Com i per a què la deessa Atenea va castigar al mític teixidor Aracne

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

- això és exactament el que Virgili va escriure a Georgik. I no és gens sorprenent que una de les històries més fascinants de la mitologia romana sigui el mite d’Aracne. Esmentat per primera vegada per Ovidi, el mite segueix el destí d'Arachne, una teixidora tan hàbil que va poder desafiar Atenea / Minerva a una competició. Finalment, Arachne es transforma en una aranya per fer el que millor sap: teixir.

La filatura i el teixit eren les principals activitats socials de les dones tant a l’antiga Grècia com a Roma. En un món on la gran majoria de les dones eren excloses de la vida pública, el teixit era una activitat creativa que els permetia reunir-se i comunicar-se.

Cal destacar que la producció tèxtil era una activitat exclusivament femenina i important. Les bones habilitats de teixir es consideraven un avantatge per a les dones tant de les classes baixes com de les altes. Pel que fa als esclaus, havien de teixir i filar. En molts casos, esclaus homes també van participar en aquest treball.

L’ideal d’una bona dona teixidora existeix des de fa segles. A Odissea d’Homer, molts recordaran segurament a Penèlope, l’esposa d’Odisseu, que va ser elogiada per les seves habilitats de teixir. Per a Penèlope, aquesta experiència artística no només va ser la prova del seu noble naixement, sinó també un tret molt relacionat amb la seva feminitat i lleialtat. Mitjançant el teixit, va aconseguir mantenir-se fidel a Odisseu durant deu anys i protegir-se d’un grup de fans.

A més, a La Ilíada, Homer va elogiar Helena de Troia pel seu talent de teixir. Altres famosos teixidors mítics van incloure les Moira, tres dones que teixien les sorts dels mortals i dels déus. Tanmateix, el teixidor més famós de la mitologia grega i la deïtat patrona d’aquesta activitat va ser Atenea.

La primera menció literària del mite d'Aracne es produeix a l'èpica "Metamorfosi" del poeta romà Ovidi. Aquesta història es va escriure en algun moment entre el segle I aC i el segle dC. No està clar si aquesta història era un conte de ficció creat per Ovidi o un mite popular escrit per un autor romà.

El nom d'Arachne en grec es tradueix literalment per "aranya". El nom taxonòmic Arachnida descriu totes les aranyes, escorpins i altres insectes de vuit potes.

Segons Ovidi, Arachne va ser primer una nena de Gipaepa a l'antic regne de Lidia. Plini el Vell en la seva Història Natural (7.196) atribueix a Aracne la invenció del lli i les xarxes i al seu fill Kloster la invenció del fus.

El llinatge d’Aracne no era reial. Ovidi observa que era d'origen humil. El seu pare era Idmon de Colophon, un tintor de porpra. La seva mare provenia d’una família senzilla en què no hi havia res d’especial. Tot i un començament tan humil, Arachne va aconseguir fer-se famós a tota Lídia per les seves habilitats de teixir. Era tan bella que les nimfes locals sovint sortien de casa per veure la feina del jove teixidor.

Viouslybviament, Arachne era tan bona en teixir que les nimfes no només volien estudiar els seus teixits, sinó que també la veien com els creava. La bellesa de l'art d'Arachne era tan gran que era obvi per a tothom que Atena (Minerva) la va ensenyar, però Arachne va negar que hagués après aquest art d'una altra persona. De fet, es va sentir ofesa i fins i tot va provocar la deessa:. (Ovidi, VI.1-25)

Certament, no va trigar a Atenea a notar el comportament irrespectuós d’Arachne. Però no va castigar a la noia orgullosa i descarada alhora, sinó que va prendre la forma d’una vella feble i va anar a trobar-se amb Arachne per donar-li una última oportunitat: “No s’ha d’evitar tot el que té la vellesa: el coneixement ve amb l’edat.. No rebutgeu el meu consell: busqueu una gran glòria entre els mortals per la vostra capacitat de teixir, però cedeu-vos a la deessa i demaneu-li perdó amb una veu humil, noia precipitada. Ella perdonarà si ho demana . (Ovidi, VI, 26-69).

Aracne va rebutjar immediatament la idea de demanar perdó a Atenea. En el seu lloc, va afirmar que no havia fet res dolent. El seu art li pertanyia a ella i només a ella. Ningú més no hauria d’haver reclamat aquest mèrit per si mateix, encara que fos Atenea.

I, incapaç de contenir-se, Aracne va desafiar la deessa, mirant a la vella i preguntant-se per què Atena no venia a lluitar contra ella. Confiat que Arachne no volia demanar perdó, Atenea es va obrir. En veure-la, les nimfes i les dones frigianes del taller d’Arachne van començar a venerar la deessa.

Només Arachne va romandre immòbil. Tot i la seva por, era prou tossuda com per mantenir-se fidel a la seva paraula. En pocs moments va estar preparada per a la competició dels teixidors, tot i que es va adonar que res bo li sortiria.

Atenea va començar a teixir el seu tapís. Al centre, ha teixit la història de la seva rivalitat amb Posidó (Neptú) per Atenes. Una competició que va guanyar posant el nom a la ciutat. Al tapís, Atenea presentava una poderosa imatge d'ella mateixa armada amb un casc, amb una llança i un escut. També va representar els dotze déus olímpics amb Zeus (Júpiter) al centre, admirant la seva victòria sobre Posidó.

El missatge del tapís a Arachne era clar:. Aleshores, Atenea va començar a teixir escenes de quatre mites: el Rodope i Gemus, el Pigmeu, l’Antígona i el Cinera.

Comú de tots aquests mites era que explicaven la història de mortals que no respectaven els déus i, al final, eren castigats per ser convertits en alguna cosa pels déus. Rhodope i Gemus es van convertir en muntanyes, Pygma - en una grua i forçada a lluitar amb el seu poble, Antígona - en una cigonya, i les filles de Cinir es van convertir en graons del temple després que ell declarés que eren més belles que els déus. Amb aquests quatre mites, Atenea va advertir clarament a Arachne del que l’esperava.

Arachne ho va saber i es va adonar que la seva vida en depenia. La seva obra era una imatge totalment oposada d’Atena. Mentre que en el tapís de la deessa els déus semblaven ser virtuosos i omnipotents, en el tapís d’Aracne es presentaven com a infantils, abusius, injustos i poc ètics.

Arachne ha teixit divuit exemples que mostren com els déus es transformen per enganyar als mortals i aprofitar-los. Es tractava principalment d’històries de dones mortals violades per déus, principalment Zeus i Posidó. Els exemples més notables inclouen la violació d’Europa, Proserpina, Leda, Antiope, Danae, Medusa i Mnemosyne.

El treball d'Arachne va suposar un repte directe per a Atenea. Era una realitat completament diferent de la representada al tapís d’Atenea, on els déus enganyen i insulten els mortals sense cap motiu.

Després que Arachne va acabar de teixir, Atenea va examinar acuradament el seu treball per detectar defectes. Tot i això, el tapís era tan perfecte que no hi havia res a indicar. De fet, semblava que Arachne havia superat Athena. La deessa no ho podia acceptar. Enrabiada, va destruir el tapís d'Arachne, esquinçant-lo amb les seves pròpies mans. Després va colpejar Arachne al front amb la llançadora del teler. Arachne no ho va poder suportar, de manera que va córrer i es va penjar. Però per a la deessa enfadada, això no va ser suficient.

Abans de marxar, Atenea va escampar les herbes verinoses d'Hecate sobre Aracne, convertint-la en una aranya. Atenea va salvar la vida del seu enemic, però a costa de la seva humanitat. Irònicament, Arachne va ser condemnat a teixir tota la vida.

Atenea era la patrona de les arts i oficis, principalment la filatura i el teixit, i sovint es representava amb una roda giratòria. El seu culte també estava estretament relacionat amb el teixit i, segons la mitologia grega i romana, era la font de l’habilitat artística associada a aquest art. A més, a l'antiguitat, es creia àmpliament que els talents artístics eren regals dels déus.

Com a resultat, queda clar per què Atenea es va molestar després que Aracne rebutgés la deessa com a font de les seves habilitats de teixir. A primera vista, el mite d’Aracne és una història clàssica sobre un mortal que va creuar els límits de la llei divina i va rebre el càstig. Tanmateix, cap al final, queda la mateixa ambigüitat.

Sí, Arachne va insultar Atenea, però realment va insultar els déus? El seu tapís era tan perfecte que fins i tot Atenea no hi va poder trobar el més mínim error. Atenea, que el va destruir i després va castigar a Aracne de manera tan cruel, finalment comença a dubtar del seu fet.

El que va començar com una història comuna d’un mortal que insultava els déus acaba com una història de l’arrogància dels déus, la ràbia injustificada i la falta de pietat. Sembla que només Atenea pot sobrepassar els límits del permès. Al final, encara queda clar que aquesta història tracta sobre la irracionalitat del càstig diví.

El mite d'Aracne es pot interpretar com una història de censura. En aquest cas, Ovidi fa un paral·lelisme entre la censura de l’art sota l’emperador August. De fet, es pot argumentar que Ovidi fa un paral·lelisme entre ell i Arachne. Aquesta idea es veu reforçada pel fet que el teixit era una metàfora habitual de la poesia a Roma. Ovidi, expulsat de Roma el 8 dC e., molt semblant a Arachne. Va veure com la seva obra era destruïda pels seus superiors i el seu talent suprimit. Les seves justes crítiques a les autoritats són castigades injustament i se li nega la comunicació amb el món.

En aquest cas, Arachne és el símbol d’un creador que crea un bell art només per ser censurat per les autoritats (Atenea). Ovidi descriu detalladament el tapís d'Arachne perquè vol que els lectors se sorprenguin quan Atena el destrueixi. Aparentment, això és exactament el que sent el propi poeta quan no es permet que la seva obra arribi al públic.

Tot i que aquesta no era la intenció original d’Ovidi, no és difícil llegir el mite d’Arachne des d’una perspectiva feminista. N'hi ha prou amb una ullada a la descripció del tapís d'Ovidi. El seu treball, centrat en històries de violació, és una crítica ardent a l’ordre establert i una veu poderosa contra la injustícia del poder. A més, aquest és un autèntic repte per a Atenea, la patrona de la virginitat.

En aquesta lectura, Arachne representa una dona amb talent, hàbil i preparada per jutjar i, finalment, superar la tradició per descobrir allò que hi ha més enllà. Atenea és tot el contrari. Ella encarna una tradició patriarcal opressiva. És una dona que encarna trets masculins (donzella guerrera) i, alhora, una dona virtuosa ideal (patrona del teixit) i el triomf de la moral pública sobre la natura (venerada per ser sempre verge). Athena és una dona desexualitzada que adora la jerarquia establerta presentada en el seu tapís i no tolera cap altra opinió i contradicció al seu discurs …

Llegiu també sobre què era realment l’estimada filla de Zeus i per què Atenea sovint es van comportar tan cruelment cap als altres.