Taula de continguts:
Vídeo: El realisme màgic de les pintures de l’artista, que no eren reconegudes per la crítica i adorades pel públic: Andrew Wyeth
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Conegut mundialment i un dels artistes més estimats de la part conservadora de la societat nord-americana, Andrew Wyeth es va convertir en un dels artistes contemporanis més cars del segle XX. No obstant això, al mateix temps, va ser un dels pintors nord-americans més infravalorats. Les seves creacions, escrites de manera realista, en l’era de l’auge de l’abstraccionisme i la modernitat, van provocar una tempesta de protesta i respostes negatives de crítics influents i historiadors de l’art. Però l’espectador nord-americà anava a les exposicions d’obres, els conservadors de museus compraven secretament les seves pintures, per no ser coneguts com a retrògrads, i només els companys d’artistes sabien amb certesa que Andrew Wyeth era un talent poderós i misteriós.
Amb tot això, Andrew mai ha estat un artista de moda, durant molts anys la seva obra va ser considerada la més controvertida de la història de l'art americà del segle passat. I, malgrat el fet que els crítics acusessin el pintor de manca d’imaginació i que es complaís amb els baixos gustos de les mestresses de casa, aquestes mateixes mestresses de casa van respondre a Wyeth amb sincera gratitud i amor. Les seves exposicions d’obres, allà on fossin exposades, es feien amb cases invariables esgotades. - va escriure el 1963 en un diari de Nova York - I això passava just en un moment en què Amèrica estava sota la influència absoluta de la modernitat i l’abstraccionisme.
Un artista realista, un brillant representant de les belles arts dels EUA del segle passat - Andrew Newell Wyeth va néixer el 1917 a Chadds Ford, Pennsilvània, en la família de l’il·lustrador Newell Converse Wyeth, que va guanyar fama per les seves il·lustracions de llibres romàntics. No només això, Andrew era germà de l’inventor Natheniel Wyeth i de l’artista Henrietta Wyeth Heard, i finalment pare de l’artista Jamie Wyeth.
Andrew era el nen més petit de la família. Observant l’obra del seu pare, el noi va començar a pintar molt d’hora. Newell va fer tot el possible per desenvolupar el pensament imaginatiu, la imaginació i la creativitat en els seus fills. A més de criar els seus propis fills, Newell va compartir generosament la seva experiència amb els seus estudiants, dels quals en tenia més d’una dotzena. Ell va creure sincerament:.
Per tant, no és estrany que Andrew comencés a dibuixar gairebé abans de parlar. Més tard, recordant la seva formació com a artista, sempre va nomenar el seu pare entre els seus professors. I aquesta era la part més important de la veritat. Newell va decidir que l'artista no necessitava la universitat i va ensenyar al seu fill l'art de l'art tot sol, i un altre professor que va arribar a casa li va ensenyar al noi altres ciències.
I els primers èxits independents no es van fer esperar. Andrew, que va presentar els seus primers treballs amb el nom del seu pare, va passar a la tècnica de l'aquarel·la i aviat al tremp. I el realisme el va atraure molt més que les fantasies llibresques del seu pare. I, tot i que durant algun temps ell mateix va haver de fer il·lustracions de llibres, va decidir, però, seguir el seu propi camí en la creativitat. Així, la primera exposició personal d’aquarel·les d’Andrew Wyeth va tenir lloc a Nova York el 1937, quan tenia vint anys. Totes les creacions del mestre novell exposades allà es van vendre amb èxit.
Molt ha canviat a la vida de l'artista de 28 anys després del tràgic succés que va passar a la seva família: el cotxe de Wyeth Sr. va xocar amb un tren de mercaderies en un pas de ferrocarril, com a conseqüència del qual va morir. Des de llavors, l’empremta de la pèrdua i una certa tragèdia sempre han estat presents als llenços d’Andrew.
A més, ja poc sociable, es va retirar i va viure la resta de la seva vida com a reclusa. I això va suposar un avantatge significatiu, va ser el despreniment de la vanitat mundana el que va ajudar a l’artista a no reaccionar bruscament als atacs de la crítica i a no adonar-se que en algun lloc proper "el segle XX està bramant i furiós".
I cal assenyalar que l’artista atresora molt una forma de vida apartada i mesurada. Poques vegades va deixar Chadds Ford, de vegades només anava a Cushing, Maine, on es trobava la seva casa a la costa a l’estiu. Vivint alternativament, ara a Pennsilvània i després a Maine, el pintor va crear les seves increïbles pintures, que els crítics d’art referirien més endavant a la direcció del realisme màgic.
L’artista va pintar només el terreny d’aquestes dues ciutats, només va pintar retrats dels seus habitants. I parlant del "món d'Andrew Wyeth", referint-se a la geografia, podem dir que era molt petit. El tema immutable de l’obra de Wyeth sempre ha estat la vida provincial i la naturalesa americana. Els paisatges ordinaris del rerepaís rural, edificis antics i interiors senzills, gent comuna de la província, pintats amb el pinzell de Wyeth, semblen testimonis visuals de la història nacional americana i imatges arquetípiques del "somni americà".
Andrew sempre ha estat capaç de trobar i posar èmfasi en la poesia, la filosofia i la màgia en les cares senzilles de veïns i amics, així com en els paisatges de "terra" de les praderies americanes, que s’obren des de les finestres de casa seva. Preferint la tècnica del tremp, que permet una elaboració particularment subtil de detalls, el mestre va continuar les tradicions del romanticisme i el realisme americans. L’estil de l’artista pràcticament no va canviar al llarg de la seva carrera creativa, tot i que amb el pas del temps, les pintures de Wyeth van esdevenir més simbòliques, avançant cap al realisme màgic.
L’amor i el reconeixement nacionals dels especialistes de l’art encara van superar l’artista. Quan l’onada de la moda de les abstraccions va disminuir, de sobte es va fer evident que les mestresses de casa tenen un gust excel·lent i que les cases antigues, les xarxes de pesca i els vaixells, a més de les praderies cremades dels paisatges americans, Andrew Wyeth també té alguna cosa que explicar a la gent. Va ser en aquella època quan el principal secret del talent de l’artista es va anomenar la capacitat de presentar a l’espectador les coses més corrents amb una connotació filosòfica, així com de donar als llenços un color tan emotiu, al qual els cors i les ànimes de el públic, que no coneixia ni els seus herois ni les circumstàncies de la seva vida, va respondre ni els llocs que el pintor va retratar.
I, finalment, voldria assenyalar que, a diferència del seu creador, les pintures d’Andrew han viatjat per tot el món. Les seves exposicions individuals es van celebrar a moltes galeries líders del món, inclosa a Rússia el 1987, on l'exposició va ser un èxit enorme.
El 2007, el president dels Estats Units Bush Jr. va lliurar personalment a l'artista la Medalla Nacional, el màxim premi artístic nord-americà.
I dos anys després, als 91 anys, Andrew Wyeth va morir dormint a casa seva a Chadds Ford. Poc abans de morir, va dir:
]
Bonificació
Jamie Wyeth - successor de la dinastia Wyeth
El fill d'Andrew i nét de Newell Wyeth, James Browning, també conegut com Jamie Wyeth, és un pintor realista nord-americà contemporani. Des de jove va atreure l’atenció del públic com a representant de la tercera generació d’artistes nord-americans famosos. El 1966, les seves obres van ser exposades per primera vegada en una exposició personal. I des del 1971 ha guanyat una àmplia popularitat. Dues vegades, el 1975 i el 1987, va visitar la Unió Soviètica. El 1987 va obrir l'exposició Tres generacions d'art Wyeth a Leningrad.
Es considera la creació més emblemàtica i mestra d’Andrew Wyeth el quadre "Christina's World", que reflecteix plenament l'esperit, la mentalitat i l'actitud del poble americà.
Recomanat:
Representacions trencadores que van ser derrotades per la crítica, però estimades pel públic
No totes les creacions de clàssics russos, avui considerades obres mestres reconegudes, van ser ben rebudes pel públic de la seva època. El motiu d’això va ser sovint la innovació dels autors, que no va trobar resposta entre els contemporanis, l’elecció dels intèrprets, així com el cas de Sa Majestat
Nens i amants a les pintures de la "impressionista absoluta" Irolly, adorada pel públic i desagradable per la crítica
A la història de l’art, aquest artista té molt poc lloc, tot i que en la seva època era molt popular i exigia. Els seus contemporanis no escatimaren només en merescudes elogis que se li adreçaven, sinó també en títols de gran renom, que no molesten en absolut a molts. Coneix el mestre de la pintura italiana de gènere: Vincenzo Irolli. És l '"artista del sol", és el "Stolning Irolly", a més de l' "impressionista absolut". Per què va passar que els adorats fins a tal punt
Obres mestres del cinema molt elogiades per la crítica i no acceptades pel públic
Sovint passa que les pel·lícules, sobre les quals els crítics parlen amb entusiasme, deixen sentiments contradictoris a l’ànima del públic. A més, aquests últims admeten que, després d’haver vist aquestes obres mestres una vegada, no es dominaran per segona vegada. Quin és el motiu d’aquestes desavinences? De fet, molta gent normal no nega que les imatges, que es comentaran a continuació, es filmin amb alta qualitat, evoquin sentiments forts i solen plantejar preguntes urgents. Però, per alguna raó, de totes maneres, aquestes pel·lícules estan lluny dels llocs principals de la llista
Com eren les joies de perles renaixentistes adorades per la reina britànica Isabel I
Les perles sempre s’han considerat úniques. Quan es va començar a portar a Europa des del Nou Món al segle XV, les perles de seguida es van popularitzar molt. Al cap i a la fi, aquesta substància es diferenciava dels diamants, les maragdes i els robins "ordinaris" pel fet que era "viva". Va esclatar una autèntica "Pearl Rush", que gairebé va portar la gent rica a la bogeria. Les perles s’han convertit en una mesura de l’estat d’una persona. Tenint en compte que les perles tenien molta demanda entre les persones riques i influents, els joiers van començar a diferenciar-se
El que el públic no sabia sobre les estrelles de cinema estranger adorades a la URSS: Sophia Loren, Audrey Hepburn i altres
La Unió Soviètica va comprar constantment moltes pel·lícules d’Occident. El públic soviètic va idolatrar les actrius que brillaven en aquestes cintes. Vaig comprar postals casolanes als trens, vaig pintar retrats a mà per penjar a la paret. Però després de la perestroika, no hi va haver temps per als antics ídols, i molts no tenien ni idea de com es va desenvolupar el destí de les seves actrius preferides, i algú només va aprendre sobre ells els mites