Taula de continguts:
- Unes paraules sobre el pintor
- Sigueu diferents mentre sigueu vosaltres mateixos
- Paisatge rural: harmonia serena a cada cop de pinzell
- Pintura retro
- Pintura de bodegons a l’estil dels antics mestres
Vídeo: Un artista de l’interior rus escriu teles que no es pot dir que hagin estat creades per un mestre
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Alexander Shevelev és avui un dels artistes amb més talent de Rússia. Les seves obres s’executen en les millors tradicions de l’escola de pintura realista russa, l’impressionisme europeu occidental, així com l’escola de mestres holandesos. Per tant, contemplant la galeria virtual de l’artista, l’espectador no deixa d’estranyar-se per la polivalent habilitat de l’artista, que treballa en diferents estils, i que, tan àmplia és la gamma de la seva obra, revelada en diversos gèneres. És exactament el cas quan ni tan sols creieu que les pintures presentades a la galeria fossin pintades de la mà del mateix mestre.
Unes paraules sobre el pintor
Alexander Viktorovich Shevelev (nascut el 1964) és de la regió de Novgorod. Darrere del mestre hi ha l’Escola d’Art de Yaroslavl i l’Institut de Pintura de Leningrad. Des de 1996, l'artista és membre de la Unió d'Artistes de Rússia. Viu i treballa a la ciutat de Rybinsk.
I no és gens sorprenent que les obres del màster siguin molt valorades pels amants de l’art i col·leccionistes de molts països. Una part considerable de les obres de l'artista es conserva al Museu d'Art de Rybinsk, a diversos museus de la regió, així com a la Duma estatal de la Federació Russa. Les seves creacions són un adorn de col·leccions privades de col·leccionistes russos a Moscou, Rybinsk, Sant Petersburg, Jaroslavl, així com a l’estranger: a Alemanya, EUA, Finlàndia, Suècia, Holanda.
Sigueu diferents mentre sigueu vosaltres mateixos
La direcció artística de l’obra d’Alexander Shevelev és la pintura de cavallet en la seva manifestació tradicional, és a dir, estils realistes, impressionistes i històrico-romàntics, que l’artista va aplicar magistralment en els seus paisatges, natures mortes, pintures domèstiques i històriques.
Curiosament, l’artista va desenvolupar persistentment el seu talent polifacètic des dels seus temps d’estudiant, no només va aprendre els conceptes bàsics del domini a les classes de pintura de l’institut, sinó que va polir les seves habilitats als passadissos de l’ermita, dedicant gairebé tot el seu temps lliure a copiar obres de pintura mundial.
Va ser en els exemples de les creacions dels grans mestres del passat que va aprendre a reproduir amb precisió un dibuix, tècniques de composició i diverses solucions de color. Per tant, Alexander va desenvolupar una actitud reverent envers els clàssics i les tradicions acadèmiques, així com cap a algunes innovadores direccions pictòriques. Per tant, un ventall tan ampli en l’elecció dels gèneres.
I ara, després d’anys, el venerable pintor domina excel·lentment les tècniques i tècniques de pintura de paisatges, tant naturals com urbans; natures mortes: complexes en solucions compositives, figuratives i acolorides, així com llenços del gènere històric argumental, que donen als espectadors una idea de l’època prerevolucionària de Rússia, directament sobre la seva ciutat natal de Rybinsk.
Paisatge rural: harmonia serena a cada cop de pinzell
Una sensació extraordinària sorgeix en veure els paisatges rurals de l’artista, a través dels quals sembla submergir l’espectador en el seu món, ple no només de bellesa, sinó també d’una tranquil·litat i harmonia extraordinàries. Seguint les tradicions del realisme, l’autor no busca copiar la natura, sinó que la reinterpreta de manera creativa i la transmet a l’espectador tal com la veu ell mateix.
Els espectadors no són menys impressionats per la coloració harmoniosa de la paleta de l’artista, així com per la seva magistral capacitat de transmetre l’efecte de l’espai aeri, la llum i l’ombra de manera impressionista.
I, a més, probablement no sigui necessari repetir el grau de proximitat i estimació del cor de l’espectador rus dels motius que representen magnífics paisatges naturals, que en tot moment van trobar una resposta viva a la seva ànima.
Pintura retro
Hi ha un altre punt fort en l'obra d'Alexander Shevelev que fa que la seva pintura sigui única i inoblidable: es tracta d'una sèrie de paisatges de la ciutat dedicats a Rybinsk en el període prerevolucionari. En aquest cicle, el pintor va tractar de reflectir aquella atmosfera d’una ciutat de província, una de les més boniques del Volga, sumida en l’oblit. I també per transmetre a l’espectador el romanticisme d’una època passada i la forma de vida aparentment perduda dels habitants d’aquella època.
Veure allò històric i artístic en el quotidià i quotidià, i reflectir-ho en les seves obres, és a dir, reviure parcs, avingudes i carrers antics, omplir-los de bullici i vida plena de gent. Aquesta és la tasca de l’artista.
Va ser en aquestes obres que Alexander Shevelev va aconseguir preservar el reconeixement i la naturalesa documental dels objectes representats. Semblava haver submergit l’espectador en una època passada i explicar històries nostàlgiques fascinants sobre la vida dels carrers de la ciutat de la província russa.
I, al mateix temps, Alexander Shevelev va complementar les seves recerques retrospectives amb imatges artístiques, que van aportar un toc de romanticisme de l’època passada a les seves obres. I una certa decorativitat inherent a aquesta sèrie d'obres va permetre al mestre omplir el pla de la imatge amb multitud de detalls i matisos de colors diversos, cosa que donava un cert so solemne a les seves creacions.
Pintura de bodegons a l’estil dels antics mestres
I, finalment, m’agradaria mostrar al lector diverses natures mortes delicioses d’Alexander Shevelev, fetes amb un estil completament diferent. Va ser en aquest gènere, basant-se en l’escola europea de pintura realista, i en particular en l’escola de mestres flamencs que van treballar al segle 16-17, que l’artista va crear increïbles pintures realistes complexes en composició.
Com podeu veure, en aquestes obres de l'autor hi ha un enfocament, estil, tècnica, color i tècniques artístiques radicalment diferents, en cap cas inferiors a les seves altres obres de l'artista.
Tal és ell, un artista diferent i extraordinari de Rybinsk: Alexander Shevelev, capaç de cridar l'atenció i tocar les cordes de l'ànima fins i tot d'un espectador molt exigent.
Algú estima el realisme, a algú li agrada l’impressionisme i alguns reconeixen només les avantguardes … I això no és d’estranyar: la visió del món de l’espectador modern canvia no només amb el pas del temps. Molta gent creu que serà interessant mirar la nostra galeria virtual i veure-la pintures de diverses capes de l’artista avantguardista modern de Moscou Sergei Chesnokov-Ladyzhensky.
Recomanat:
Per què "porten l'aigua als ofesos" i què s'escriu amb una forquilla a l'aigua: la història de les expressions populars del passat
Al món modern, el gruix del folklore rus s’ha enfonsat a l’oblit, quedant-se en la seva major part només en llibres, pel·lícules i guions per a les festes temàtiques populars. Però també hi ha allò que queda a la nostra vida fins als nostres dies. Per exemple, contes de fades, cançons de bressol, refranys i refranys. Aquest darrer article es parlarà en aquest article, perquè és difícil imaginar la nostra vida sense ells. S’utilitzen tant en la parla oral com en l’escriptura, enriqueixen i aporten color a la nostra llengua, ajuden a transmetre els nostres pensaments
Quins fets han estat revelats per observacions recents del monstre del Llac Ness: qui no ha estat afectat per COVID-19
La possible existència del monstre del llac Ness és un misteri de fama mundial a Escòcia. L’oportunitat de veure Nessie atrau cada any milers de turistes amb gana de sensacions a la regió. Durant l’últim any, el mític monstre només s’ha vist un parell de vegades. Pel que sembla, Nessie mantenia bé l'aïllament social. A finals de novembre, Karen Scott, resident a Aberdeen, gaudia del paisatge serè del castell d’Arkart. De sobte, amb una mirada superficial a la superfície de l'aigua, se li va obrir una vista extraordinària
"Cartes de felicitat" anònimes: qui les escriu i per què, de què tracta i on es poden trobar
Les històries sobre com la gent troba per error missatges de persones que desitgen desconegudes sempre sonen emocionants. I si en una novel·la d’aventures aquesta carta sol flotar per mar en una ampolla segellada, al nostre temps és més prosaica: es pot trobar una carta en un llibre, sota el paper pintat, en una cadira d’un edifici públic o simplement en un armari. Però una família de Brisbane (Austràlia) va trobar un "missatge a un destí desconegut" en un tràiler comprat recentment. És cert que l’autor de la carta es va presentar
Un artista-narrador d’Ucraïna escriu fantasmagories per a nens i adults, que es transfereixen a altres mons
Els artistes-narradors tenen una capacitat increïble de traslladar el seu espectador a la infància i els llapis i pinzells normals serveixen de vareta màgica. Un gènere especial per a aquesta manifestació és el gènere fantàstic, en què el mestre pot expressar-se en tots els angles i mostrar al públic el món amb els seus propis ulls. I cal tenir en compte que aquest món és únic i bell. Avui, a la nostra galeria virtual, les obres de l'artista-narrador ucraïnès Valentin Rekunenko, que produeixen considerablement
Quins famosos han estat elegits els millors actors del 2020 i per què han estat admirats durant molts anys
Una pel·lícula molt bona comença amb l’elecció d’un actor professional i amb molt de talent. Per descomptat, Hollywood s’omple d’un gran nombre d’estrelles que estan preparades per fer papers tant dramàtics com còmics, però no totes aconsegueixen guanyar-se el títol d’actor de l’any ni l’amor del públic. Quin dels actors el 2020 va aconseguir convertir-se en el favorit més famós del públic i de qui en parlarem més sovint?