Per què van oblidar la "lluminària del paisatge rus" Orlovsky, que compartia fama amb Aivazovsky

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Avui en dia, els noms d'alguns acadèmics i professors de renom de l'Acadèmia Imperial de les Arts diuen poc a l'espectador modern. Mentrestant, en algun moment van competir en popularitat fins i tot amb els Itinerants. Entre aquests, ara pintors gairebé oblidats, i inclosos Vladimir Orlovsky - "la figura principal del paisatge rus" … La publicació presenta una galeria de paisatges lírics i romàntics del mestre, que en un moment va escriure moltes obres per a l'aristocràcia de Moscou, Petersburg, Kíev, per a la cort reial d'Alexandre III. La seva fama i popularitat en aquella època es va equiparar a la popularitat del mateix Ivan Aivazovsky, i les seves pintures es van posar a l’igual que els llenços d’Arkhip Kuindzhi.

La segona meitat del segle XIX es va convertir en l’època daurada de la pintura de paisatges russa, cosa que va donar al món tota una constel·lació de noms dels més grans mestres itinerants que van contribuir a la creació d’una escola de paisatge nacional a Rússia. Però, al mateix temps, hi havia una escola acadèmica basada en la tradició del classicisme amb els seus cànons inquebrantables i les normes obligatòries per construir imatges. I aquesta escola estava representada per artistes no menys talentosos, els noms dels quals van quedar empesos per la història de l’art.

Un representant destacat d’aquesta escola va ser Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914), un destacat pintor-paisatgista rus-ucraïnès, les obres del qual es caracteritzaven per paisatges pintats en les millors tradicions de l’escola acadèmica de pintura del segle XIX.

Vladimir Orlovsky va néixer el 1842 en la família d'un ric propietari de terres de Kíev. Durant la seva joventut, es va interessar per dibuixar i copiar imatges. Les obres amb talent de Vladimir van ser notades per I. M. Soshenko, que va donar un inici a la vida al noi de Kíev. A principis de 1861, el futur paisatgista va arribar a Sant Petersburg amb la ferma decisió d’ingressar a l’Acadèmia de les Arts, tenint amb ell cartes de recomanació al seu compatriota Taras Xevtxenko.

I, com que l'admissió a l'Acadèmia ja s'havia completat, el famós poeta i artista ucraïnès va decidir ajudar el talentós jove donant-li personalment classes de pintura. Tanmateix, pocs mesos després, el gran compatriota d'Orlovsky va morir, després d'haver aconseguit, pocs dies abans de la seva mort, recomanar el seu alumne a M. F. Lvov, el secretari de la conferència de l'Acadèmia Imperial de les Arts. I ell, després d’haver-se familiaritzat amb les obres de Vladimir Orlovsky, el va ajudar a ingressar a la universitat sense exàmens.

La formació d'Orlovsky a l'Acadèmia, on es va convertir en estudiant de A. P. Bogolyubov, va tenir tant èxit que ja el 1863 va rebre una gran medalla de plata. Durant els seus estudis, el talentós estudiant va escriure molts esbossos i pintures dedicats a Crimea, la província de Kíev, el Caucas, Carèlia i Finlàndia. Va ser per a les opinions de Crimea que el jove artista va rebre una gran medalla d’or (1867) i el dret de viatjar a l’estranger per fer pràctiques a càrrec públic.

El 1868, després de graduar-se a l'Acadèmia de les Arts amb el títol d'artista de primera categoria, Orlovsky va anar a Europa durant tres anys "com a pensionista de l'Acadèmia". Va viure i treballar a París, Suïssa, Alemanya, Itàlia, on va quedar fascinat no només per les obres mestres de l’art mundial, sinó també per les idees innovadores dels impressionistes, que tot just havien començat a pronunciar la seva pesada paraula en la història dels europeus. pintura.

Però, en tornar a Sant Petersburg, Orlovsky va continuar treballant a la seva manera artística i en les millors tradicions acadèmiques, centrant-se completament en els gustos dels clients eminents. Va escriure molt per als salons aristocràtics de Sant Petersburg, Moscou i Kíev, per al museu exemplar de l'Acadèmia d'Arts de Sant Petersburg, per a cases de camp i els palaus de la capital de la família imperial. Els seus paisatges romàntics panoràmics sovint ni tan sols arribaven a exposicions, sinó que es compraven directament al taller.

Orlovsky va anar acompanyat d’un èxit constant, fama, demanda i riquesa material. Va ser declarat "un artista de primera magnitud, al mateix nivell que Aivazovsky", així com "un artista que està al capdavant de la nova direcció real de la pintura de paisatges russa".

El 1874 el pintor va rebre el títol d’acadèmic i, el 1878, professor de la pintura “Haymaking”. També va ser elegit membre del Consell de l'Acadèmia, va participar en les activitats de l'escola de dibuix de Kíev de N. I. Murashko, en l'organització de l'escola d'art de Kíev; va ensenyar a l'Acadèmia Imperial de les Arts de Sant Petersburg.

El 1897, l'artista va caure malalt de febre tifoide i, per consell dels metges, després de recuperar-se, es va traslladar de la capital del nord a Kíev. No obstant això, per mantenir la salut minada, Vladimir Orlovsky va haver de passar la resta de la seva vida lluny de la seva terra natal. Durant més d'una dècada va viure a l'assolellada Gènova (Itàlia), on va morir el 1914. L'artista va ser enterrat, tal com va llegar, a Kíev.

Sobre la creativitat

Les pintures de Vladimir Donatovich, com probablement ja heu assenyalat, són molt diverses pel que fa al paisatge natural respecte a la geografia: des de Carèlia i Sant Petersburg fins a Crimea i el Caucas. També són diversos pel que fa al contingut de l’entorn atmosfèric i de la natura en general: dia ennuvolat, nit de lluna hivernal, posta de sol i sortida del sol, inundació i surf de tardor, etc. Molts crítics d’aquella època van assenyalar a l’obra d’Orlovsky la influència de les obres del famós paisatgista A. I. Kuindzhi. I en això hi ha certa veritat.

El pic de la increïble popularitat de l’artista Orlovsky es va produir a la dècada de 1880, quan ell, inspirat, tornant d’Europa, va crear gairebé totes les seves millors obres de manera clàssica, amanides amb noves idees, línies argumentals extraordinàries i motius innovadors. Va introduir un nou corrent en la pintura de paisatges, que més tard es va anomenar el "nou art realista".

En les seves obres, va utilitzar amb destresa els desenvolupaments d'artistes d'Europa occidental, substituint el paisatge natural i els personatges. Així doncs, a Orlovsky podem veure, en lloc de costes i badies rocoses italianes, pins i xiprers de fulla perenne, ruïnes romanes antigues i pastors bronzejats: terreny verd muntanyós, rius i llacs transparents, meravellosos bosquets de bedolls, boscos centenaris, pintoresques granges ucraïneses, amb els seus habitants i éssers vius de casa. A més, els personatges dels seus llenços tenen determinats papers, cosa que estableix un cert estat d’ànim per a una trama paisatgística determinada.

Per cert, aquesta tècnica artística força reeixida va distingir Vladimir Donatovich favorablement dels altres paisatgistes d’aquella època. Va ser ell qui va gaudir d’una popularitat increïble entre els clients. A més, cada llenç, que encarna un determinat tipus d’entorn natural i el seu estat d’ànim, des del majestuós, tranquil·lament reflexiu fins a l’amenaçador i misteriós, ofereix a l’espectador l’oportunitat d’experimentar emocionalment el terrible element i gaudir de la pacificació del món que l’envolta.. Especialment als seus clients els agradaven els paisatges marins amb "el seu color inquietant i deliberadament agitat i la trama misteriosa".

Una característica distintiva de la manera artística d'Orlovsky és també una vista panoràmica espectacular. Estepes interminables, terrenys muntanyosos, distàncies muntanyoses que s’estenen per tot el pla de la imatge, literalment, atreuen l’atenció de l’espectador i els fan mirar cap a la distància, en la boira de la qual es poden veure esvelts xiprers i minarets de mesquites, granges ucraïneses i pobles del nord de Rússia. I en el context d’aquest paisatge pintoresc clarament ordenat, es desenvolupen divertides escenes de gènere en primer pla: dones amb vestits de colors, segadores als camps, un cavall i un poltre creuant el riu, bou pasturant a la pastura. Va ser d’aquesta manera que el mestre va donar vida al gènere acadèmic tradicional del paisatge figuratiu.

Un fet interessant: l’artista sovint, literalment, amb dos o tres traços, gairebé en miniatura, inscrits en els seus llenços figures de dones rascant fenc en un prat; pescadors asseguts a les barques; segadors que segen herba; dones camperoles que alimentaven el bestiar i, alhora, en primer pla, on l’espectador s’acosta a la natura real amb la seva mirada, pintava escrupolosament cada fulla d’herba, cada fulla i flor.

Però, per molt realistes que fossin les pintures d’Orlovsky, els cànons del realisme acadèmic no van permetre al mestre transmetre l’aireosa profunditat de l’espai de la pintura substituint la paleta de colors que feien servir altres mestres, en particular els impressionistes. L’artista a la seva obra només va utilitzar una tècnica senzilla de tons blanquejadors, que de cap manera va afegir aire a les seves pintures.

Tanmateix, va utilitzar amb molta habilitat la llum càlida i brillant, que va unir el món en les seves pintures en un únic conjunt harmoniós, on hi ha un lloc per a la natura i les realitats objectives de la vida quotidiana i, per descomptat, una persona que viu i funciona a la terra …

P. S

En conclusió, voldria assenyalar que les obres de Vladimir Orlovsky han estat exposades repetidament a la subhasta de Sotheby's a un preu de cinc mil dòlars i gairebé 300 mil dòlars. Per tant, el preu rècord d’aquest artista a la subhasta de Sotheby’s a Londres el 2016 va ser de 286.971 dòlars americans per al quadre "Riu Gnilitsa" (1885).

Avui també s’oblida el nom del famós artista ucraïnès Nikolai Pimonenko. Ara, ni molts poden recordar les seves famoses històries còmiques de la vida del poble ucraïnès prerevolucionari, publicades a les pàgines de publicacions periòdiques i postals del segle passat. A la nostra publicació podeu veure la galeria d'obres de l'artista i llegir-ne més l’escandalosa història d’una pintura, a causa de la qual l’artista Pimonenko demandava el fabricant de vodka Xustov.