Per què els itinerants van renunciar a l’artista Bodarevsky i van retirar els seus llenços dels primers dies

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Els Wanderers són una casta especial d'artistes russos que han deixat un valuós llegat al tresor de l'art mundial. Qui no recorda els noms dels més destacats d’ells. Però avui voldria recordar el nom oblidat de l’Itinerant, a qui els companys del taller consideraven completament aliens entre ells. I, sigui la voluntat d’alguns d’ells, ser un retratista dotat Nikolai Kornilievich Bodarevsky expulsat de l'associació. Pel que va caure en desgràcia amb els seus col·legues i per què no podien excloure l'artista "descuidat" de les seves files, a més, a la ressenya.

Al tombant dels segles XIX i XX, Nikolai Bodarevsky era un dels artistes més populars. Les seves pintures van ser reproduïdes en còpies en gravats i postals. El mestre retratista no tenia fi als seus clients. No obstant això, a molts dels Wanderers els agradaria assenyalar-lo cap a la porta de la seva beca. No el podien suportar, però segons la carta, no el podien excloure, i el mateix Bodarevsky no va trencar mai amb ells, mantenint-se membre de l'Associació fins al 1918. Va ser a partir d’aquella època quan es van fer molts esforços per oblidar el seu nom, tot i que algunes de les seves obres són ben conegudes encara ara, però, de vegades sense autoria.

Quina va ser la raó d’aquest desacord i hostilitat entre la gent creativa? Després d’un segle, tant des del punt de vista de l’espectador modern com de la crítica, això semblarà tan insignificant i fins i tot ridícul, però llavors aquest enfrontament va ser una qüestió d’honor i, de vegades, es va arribar al punt que les pintures de Bodaevski eren literalment. amb una baralla eliminada de les exposicions immediatament abans de l'obertura de les exposicions …

Llavors, quina culpa va tenir l’artista i quines eren les coses dolentes de la seva obra?

Una mica de la biografia de l'artista deshonrat

Nikolai Kornilievich Bodarevsky va néixer el 1850 a Odessa en el si d'una família noble que es considerava descendent de la família dels governants moldavos Chegodar-Bodareskul. Independentment de la genealogia, els Bodarevskys vivien molt modestament - el seu pare exercia com a funcionari ordinari, ocupant un rang baix - com a conseller titular. El talent del dibuix del fill es va manifestar aviat i els pares van intentar de totes les maneres desenvolupar les habilitats artístiques del noi. Per tant, Nikolai va rebre la seva primera educació artística a l’Odessa Drawing School de la Society for the Encouragement of Fine Arts.

I quan era un noi de 19 anys, Bodarevsky va ingressar a l'Acadèmia Imperial d'Arts de Sant Petersburg, on es va demostrar ser un dels millors estudiants. El 1873 li van concedir dues medalles d'or pel quadre "David toca l'arpa davant Saül" i el 1875 va rebre el títol d'artista de classe de 1r grau de pintura històrica per la tela "L'apòstol Pau explica els dogmes de la fe abans Rei Agripa ".

El 1880, un jove amb talent es va unir als Itinerants i va començar a exhibir els seus llenços a les exposicions itinerants. Després de demostrar-se excel·lentment, el 1884 es va convertir en membre oficial de l'Associació d'Exposicions d'Art Viatger. La carrera del pintor va començar a desenvolupar-se ràpidament i el 1908 Bodarevsky va rebre el títol d’acadèmic i el 1913 la seva exposició personal va tenir lloc a Sant Petersburg.

Com es va esmentar anteriorment, Bodarevsky va romandre fidel a l'Associació dels Itinerants fins al 1918. Tot i que amb molts col·legues a la "botiga de mòbils" durant molts anys no va tenir cap relació laboral. El nostre heroi es va distingir fonamentalment per les seves opinions sobre l’art i pel contingut ideològic de les seves pintures i pel propi enfocament de la pintura, que va determinar la percepció de la seva obra en un cercle estret i, posteriorment, en tota la comunitat artística. Però, sobretot, va molestar a alguns dels seus companys amb el seu aspecte excepcional i el seu comportament no estàndard.

- Així es va caracteritzar a les memòries de T. L. Schepkina-Kupernik.

Molts Wanderers van veure en ell un mestre que només s'especialitzava en retrats de dones i "nus" pornogràfics, i en ideals sense pietat. També es creia que les seves belleses definitivament es desprenien de caixes de dolços o cigarretes, només en forma ampliada. I els retrats de persones influents, entre els quals hi havia la mateixa emperadriu Alexandra Feodorovna, són immensament adornats i afalagadors.

Entre els seus companys, el principal oponent de Nikolai Kornilievich era Efim Volkov, un pintor de paisatges de talent mitjà, ara completament oblidat. Una visió de Bodarevsky li va despertar un odi ferotge i no va perdre l’oportunitat de combatre l’incident. - a partir de les memòries d’un dels itinerants.

A més, Volkov, per regla general, va ser l’iniciador de les massacres. Ell, parlant amb el rostre franc i extremadament ofensiu de Bodarevsky per l'orgull de l'autor, va ordenar als treballadors que retiressin les imatges inadmissibles segons la carta de l'associació, que quedaven sorprenentment fora del rang general de l'exposició. I, per descomptat, que l’atmosfera tensa va ser descarregada per una tempesta de trons, que sovint arribava als primers combats.

Curiosament, la majoria dels itinerants eren del costat de Volkov. Segons la seva opinió, gairebé cada vegada, preparant l'exposició TPHV, les pintures del nostre heroi, grans, lluminoses i "fortes", espatllaven tota la cara de la propera exposició. I un cop els membres de l'associació es van adreçar a Repin, com el membre més respectat i autoritari de la societat, amb una sol·licitud per netejar l'exposició de les pintures de Bodarevsky. Repin es va molestar molt i va intentar calmar els rebels: tothom es va calmar d'alguna manera i l'endemà, fent l'última ronda abans del dia d'obertura, Repin no va poder resistir-se: va pujar a Bodarevsky i, tirant-se de la màniga, va dir: un to suplicant:

Per ser justos, cal assenyalar que Bodarevsky, com a artista, tenia la més àmplia gamma creativa: era igualment excel·lent pintant llenços sobre temes històrics i religiosos, paisatges, retrats, inclosos salons, escenes de gènere i picants "nus" … no es va limitar a l'estret marc de cap gènere, constantment desenvolupat i millorat. No obstant això, per a alguns dels seus col·legues menys afortunats i menys afortunats, aquesta escala semblava inconsistent i no els permetia perfeccionar les seves habilitats en una direcció determinada.

Però la reivindicació més important de l'obra de l'artista era el tema. Els Wanderers, seguint les regles, van intentar capturar la "veritable vida" de la gent comuna, que sovint es veia en la representació de camperols pobres, captaires, borratxos i fanàtics religiosos els dies festius de l'església. Per tant, l’escena a la platja de Bodarevsky, on la mare i el nadó prenen el sol, no els semblava en absolut vital. Per cert, fins i tot els camperols de Bodarevsky semblaven bastant contents de la vida, cantaven i ballaven ("Petit casament rus"). Tot i que alguns companys van admetre que el tema d’aquestes obres coincidia generalment amb les indicacions i objectius de les exposicions itinerants, van criticar terriblement l’artista per la manca d’agudesa social en els seus llenços.

I quan l’artista va aconseguir pintar una nena amb un gat i una nena amb una flor, l’Associació va percebre això pel nivell de vulgaritat i un pecat mortal i imperdonable per a l’itinerant. Amb aquest gat, Nikolai Kornilevich pràcticament va signar el seu propi "veredicte" … Però era un antic membre de l'Associació d'Itinerants i era molt difícil desfer-se'n. La carta de la comunitat no implicava l'expulsió de la pertinença per la inconsistència de mitjans i tècniques artístiques en la creativitat.

Així doncs, l’artista Bodarevsky va continuar sent una pesada creu per als itinerants.

No obstant això, després de la revolució, l'artista es va traslladar a la seva Odessa natal, allunyant-se de la parella. El 1921, Nikolai Bodarevsky va morir a l'edat de 71 anys i el 1923 el mateix moviment itinerant es va desintegrar.

Una autèntica mirada a l’obra de Bodarevsky, un segle després

Després d’un segle, veient l’obra del mestre perseguit a través dels ulls d’una persona moderna, encara voldria dibuixar una línia sota l’anterior.

Bodarevsky és un excel·lent retratista

Per motius d’equitat, cal assenyalar que els retrats de Bodarevsky es distingien per una gran similitud amb el model, l’harmonia del color i una manera d’escriure lliure, que substituïa plenament l’absència d’una profunda característica psicològica. Va ser aquest enfocament de la pintura retratista el que va atreure els clients cap al pinzell de Bodarevsky.

A més, és molt difícil notar-hi el desig de l’autor d’embellir i rejovenir el model fent-ne un “ninot”. Prenguem, per exemple, el famós retrat de l’emperadriu Alexandra Feodorovna el 1907: recentment s’ha reproduït sovint, per regla general, sense especificar-ne l’autor. L’emperadriu del retrat és bella, majestuosa, però l’artista no va amagar les primeres traces de marciment, ni l’absència de somriure, ni el dolor etern als ulls. I, atenció, cap afalagament.

El mateix es pot veure en altres retrats. La reconeguda bellesa i milionària moscovita Margarita Morozova a Bogdaevsky sembla menys atractiva que en els retrats d'altres artistes, a Serov, per exemple, o en fotografies. Aquí veiem la imatge d’una coqueta buida i limitada, sinó d’una dona amb un món interior profund i interessos molt seriosos. De fet, Morozova era aficionada a la filosofia i va ser un dels fundadors de la Societat Religiosa-Filosòfica. Al mateix temps, va reunir al seu voltant l'elit intel·lectual de Moscou.

Bodarevsky: monumentalista

Bodarevsky és també l'autor d'un gran projecte monumental, a saber, composicions de mosaic úniques que decoren l'església del Salvador sobre la sang vessada, erigida al lloc on l'emperador Alexandre II va ser mortalment ferit per un terrorista.

I un projecte més, encarnat per l’artista, és ben conegut per molts, però, de nou, sense autoria. El 1889, l'artista va rebre una ordre del director del Conservatori Estatal de Moscou, V. I. Safonov, de catorze retrats de compositors destacats per decorar la gran sala de concerts de 1700 places. En obrir-se el març de 1901, es van completar els retrats. A mitjans del segle passat, alguns d’ells van ser danyats, però restaurats i encara adornen el conservatori.

Picant "nu" de Nikolay Bodarevsky

I, finalment, el més important que cal dir. Us sorprendrà molt de saber que allò que els companys de l’artista acusaven amb brutalitat i sense compromisos d’haver "baixat al nivell de la pornografia" era només un "nu" bastant modest segons els estàndards actuals, sense el qual un artista rar pot fer-ho en l'actualitat. Per cert, Bodarevsky tenia molt poques obres "pornogràfiques" d'aquest tipus.

Una altra afirmació que es va presentar a l'artista va ser que el seu estil estava "a la deriva" constantment: de l'academisme al modernisme i del realisme al neoclassicisme … Però és realment fantàstic que el mestre domini diversos estils i tècniques de pintura. Què és criminal aquí?

Sembla que avui en dia molts han descobert no només l’increïble talent polifacètic de l’artista Nikolai Bodarevsky, sinó que també han tingut una excel·lent oportunitat per analitzar i conèixer les costums i desacords en l’entorn artístic de la gent d’art del segle passat.

Continuant amb el tema dels itinerants que van treballar a la unió de dues èpoques, la nostra història: Nikolai Kasatkin - "Nekrasov de la pintura russa" i l'últim itinerant, que es va convertir en el primer artista popular de la Rússia soviètica.