El darrer quadre de Repin, o Quins resultats de la vida, va resumir el gran artista sobre el seu llenç "Hopak"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L'última obra del gran pintor rus Ilya Efimovich Repin va ser la pintura "Hopak". El va escriure en fragments (des de 1926 fins a la seva mort el setembre de 1930). Els crítics d’art valoren aquesta imatge molt críticament a causa de la composició no estàndard i dels colors molt brillants. Per cert, "Hopak" realment destaca bruscament en el context d'altres obres de Repin, que es deu a la vellesa i a la salut de l'artista. Però també hi ha altres raons. Quina trama s’amaga en l’últim treball del mestre i quins resultats de la vida hi va reflectir l’artista?

Sobre l'artista

Ilya Efimovich Repin és un artista realista rus considerat l’artista rus més famós del segle XIX. Sovint, la seva posició al món de la pintura es compara amb la fama de Leo Tolstoi en la literatura. En particular, Repin va tenir un paper important en la popularització de l'art rus a la cultura europea. Els llenços més famosos del mestre són Barge Haulers on the Volga (1873), Processó religiosa a la província de Kursk (1883) i La resposta dels cosacs de Zaporozhye (1880–91).

Pintura "Hopak"

L'obra "Hopak" va ser escrita en el segon període de l'obra de l'artista, que Igor Grabar, un estudiant de l'artista, va anomenar "el temps del declivi creatiu". No obstant això, en les darreres dècades, els crítics d'art han començat a avaluar de manera diferent el període tardà de l'obra artística de Repin. La pintura es va pintar a la finca finlandesa de Penates (avui és un museu). Es tracta del tercer quadre de la vida d'Ilya Repin, creat sobre el tema Zaporozhye.

Malauradament, en els darrers anys, Repin va viure en la pobresa i no hi havia prou diners ni tan sols per a llenços. "Hopak" estava escrit en un tros de linòleum (fins i tot en alguns llocs el seu patró és visible). Els treballs es van iniciar el 1926, després es van suspendre i es van continuar de nou el 1928-1929. Un any més tard, el 1930, va morir el gran artista rus. Repin va dedicar el llenç al seu íntim amic i estimat compositor Modest Mussorgsky. Mussorgski tenia una òpera, Sorochinskaya Yarmarka, que Repin admirava. Un dels fragments de l'òpera es diu "Hopak".

La trama de l’obra

En el seu quadre, Repin va representar cosacs ballant, que salten amb força i valentia sobre un foc escarlata. Tots els herois vesteixen de colors vius i llampants (els seus vestits brillen literalment amb tons vermells i grocs, semblants a llengües de foc). Una cintura fosca penja dels cinturons dels herois. La dinàmica de la dansa es fa sentir de manera viva i poderosa. Podem dir amb confiança que gairebé tots els espectadors volien fer front als herois de la pintura de Repin.

El personatge principal de la trama és un cosac ballant ferventment a la part dreta de la imatge. Vesteix amb un vestit brillant: sabor oriental, adorns daurats, amplis pantalons nacionals i caftan. Un barret escarlata apareix al cap dels Zaporozhets. A la dreta, l’espectador veu un altre cosac tocant un instrument musical (el més probable és que sigui una bandura). També es noten les figures d’un home que salta pel foc i un altre cosac que llença llenya al foc.

L’ajut de Yavornitsky

En l'obra de "Hopak", com en tots els llenços anteriors, la precisió històrica era important per a Repin. Per això, en el procés de pintar el quadre, l'artista va consultar amb el científic, historiador i etnògraf rus i ucraïnès Dmitry Yavornitsky. En la carta, Repin demanava enviar fotografies històriques dels cosacs i dels residents a Zaporozhye. Tenint en compte que Yavornytsky era conegut com a expert en cosacs de Zaporozhye i va ajudar plenament a Repin, no hi ha dubte sobre l'autenticitat històrica de les pintures de l'artista.

És interessant que va ser Yavornitsky qui va aconsellar a Repin que pintés el quadre "Els cosacs escriuen una carta al sultà turc" i va ser ell qui va posar per a l'artista com a empleat al centre de la imatge.

Paleta i composició

El primer que crida l'atenció de l'espectador és l'abundància de colors i una paleta brillant, no típica de Repin. Aquí teniu tots els tons de vermell, blau i verd. Es noten traços clars i durs. La composició no estàndard és el punt culminant de la pintura de Repin. Hom té la impressió que la trama no encaixava en la imatge i que encara hi ha parts del cicle Hopaka. L'espectador s'hauria adonat que la cara del cosac a la part superior de la imatge no estava inclosa deliberadament a la composició. L'heroi té un format similar a la dreta (el seu cos només és representat a la meitat per Repin). La composició té una perspectiva en diagonal (es tracta d’un xal blau cel, que aleteja a la meitat del llenç i un cos representat en diagonal del cosac principal).

L’atreviment, la diversió, la picardia i l’optimisme brillant són les principals emocions que es senten a la pintura de Repin. D’altra banda, la lluentor dolorosa, els angles estranys, l’aparent diversió dels ballarins, tot això és l’escriptura d’un altre Repin, gairebé desconegut per als qui van créixer a l’URSS. Aquí hi ha les paraules de Repin durant el període de pintura: “Durant tres setmanes em vaig sentir molt malament, però tot i així, recolzant-me ara a les travesses, ara a les parets, encara no vaig llançar Sich: em vaig arrossegar i em vaig arrossegar. Però no podré acabar … És una llàstima. La imatge surt bonica i divertida.

Així, l'obra es va convertir en l'últim consol de l'artista en els difícils anys de la seva mort a Penates. Repin va sobreviure a la pobresa, la fam, dues revolucions, va perdre la ciutadania, tota la seva fortuna es va nacionalitzar … Què volia dir Repin amb el seu darrer treball? Potser aquest és el missatge de l'artista a les generacions futures: mantenir una actitud enèrgica, la fe en un futur millor, dedicar-se al seu talent i treball, malgrat les possibles dificultats de la vida.