Fades del bosc, feminisme i el retrat de Maxim Gorky: les obres del primer famós fotògraf nord-americà

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Imatges fantasmagòriques, bruixes nues a la vora dels llacs místics, victoriana a prop de l’arpa, nens de fades i, entre ells, exquisits retrats de contemporanis … Una de les primeres dones fotògrafes, Alice Boughton, va aconseguir el reconeixement durant la seva vida, la capacitat de crear el que li agrada, però a la cimera la fama va destruir milers de les seves obres i va deixar de comunicar-se amb el públic …

Al tombant de segle, juntament amb els canvis socials i culturals, la vida de les dones també va canviar. En una societat històricament dominada per homes, les dones han aconseguit superar els límits del permès, superar els estereotips i trobar el seu lloc al sol. Si en els darrers anys les obres creades per dones es consideraven inferiors, falses, indignes de l’atenció del públic, ara, gràcies a la perseverança i el suport mutu, les dones han obert el camí a l’art. El 1894, l'escriptora Sarah Grand va encunyar el terme "nova dona" per descriure contemporanis independents, creatius i actius. La gent de l’art ha fet molt per promoure la imatge de la "nova dona" i, de cap manera, només la retrata en la seva feina. Artistes com Alice Boughton han exemplificat el que poden aconseguir les dones.

Alice Boughton va néixer en la família d’un advocat de Nova York. A la dècada de 1880, va començar els seus estudis a la Pratt School of Art and Design, on es va especialitzar en fotografia. Allà va conèixer Gertrude Kasebier, una dona igualment brillant i emancipada que ja havia fundat el seu propi estudi de fotografia. Boughton es va unir a Casebir en el seu treball. Van treballar amb tant d’èxit que el 1890 Alice ja va poder obrir el seu propi estudi de retrat a Nova York, que es va convertir en el sentit de la seva vida durant els següents quaranta anys. No obstant això, se sap que els mateixos anys Alice treballava en un altre estudi: una carta al dramaturg William Butler Yeats indicava una adreça diferent de la del seu primer estudi. Als anys 1900, Alice va decidir seguir endavant. Era bona creant retrats fotogràfics, però els brots d’Art Nouveau van penetrar als Estats Units i Alice volia entendre com podia treballar en aquest estil mitjançant equips fotogràfics.

Va anar a Roma a estudiar art i després es va traslladar a París, on va conèixer de nou Gertrude Casebier i va estudiar al seu estudi creatiu d’estiu. Els esforços d'Alícia van donar els seus fruits: el 1902, a l'Exposició Internacional d'Arts Decoratives i Aplicades de Torí, les seves fotografies van ser guardonades amb un premi honorífic. la fotografia com a forma d’art, va quedar encantada de les obres de Boughton. Es desconeix la data de la reunió, però el 1902 ja promocionava el seu treball en una exposició fotogràfica a Nova York.

I quatre anys més tard, Stieglitz va nomenar Alice membre de la junta de Photo Secession, un moviment de fotògrafs nord-americans basat en els ideals del Modernisme. A més, Stieglitz va insistir que Alice també estudiaria la teoria de la fotografia: el seu assaig "La fotografia com a mitjà d'expressió", juntament amb sis fotografies molt inusuals en aquella època, van aparèixer a la revista fundada per Stieglitz.

Amb el suport de la Photo-Secession Society, Alice ha presentat el seu treball en exposicions de tot el món. Londres, París. Viena, La Haia … Boughton és una de les poques dones artistes de principis del segle XX que va rebre fama i reconeixement durant la seva vida, i no a títol pòstum.

Boughton era conegut principalment com a retratista. A l'objectiu de la seva càmera hi havia el premi Nobel de literatura William Yates, el poeta J. Drinkwater, l'artista Albert Ryder, l'artista Roger Fry, que va introduir el concepte de "postimpressionisme", Maxim Gorky amb el seu fill adoptiu.

No obstant això, retratar l'obra de Boughton no es limitava a, al contrari, les seves obres més destacades exclouen una col·lisió directa amb la natura, no revelen la seva personalitat.

Va rodar molts paisatges, es coneixen algunes de les seves natures mortes: senzilles, lacòniques, plenes de llum. Boughton va tenir l'oportunitat de disparar a la famosa finca de Rockefeller.

Ara, anys després, moltes de les seves fotografies semblen, si no aterridores, impregnades d’un profund misticisme. Nu - aquestes sis fotografies de la revista Stieglitz - preses a l’aire lliure, com si es dissolguessin a l’aire, evitant l’espectador.

Les heroïnes nues de Boughton semblen realitzar rituals de bruixeria o no pertanyen en absolut al món humà. Alícia estava interessada en la interacció del cos humà i la vida salvatge amb la seva variabilitat i grandesa.

Fa uns anys, el fet que una dona artista pintés nu va sorprendre un públic respectable, però ara una dona fotògrafa va publicar imatges de dones nues i va rebre un reconeixement merescut. No obstant això, altres obres de Boughton poden sorprendre l'espectador modern, perquè ara les imatges de nens del gènere nu provoquen alarma i rebuig. Però en aquells anys es va posar un significat diferent a aquestes fotos: les fotos de nens nus es consideraven decents, a diferència de les dones, perquè els nens són innocents i desproveïts de sexualitat.

Els nens de l’obra de Boughton són com a feines canviants, filmades des d’angles estranys que els fan especialment fràgils o desproporcionats.

I quan fa fotos de nens vestits, Alice, que utilitza només mitjans d’expressió artística (composició, enquadrament, llum), sembla que explica un misteriós conte de fades.

Alícia es distingia per un tir suau, suau i fonent, un baix contrast de tons i un desig de misteri.

Se sap molt poc sobre la vida personal de Boughton. La principal i única, o l'única persona que coneixem el seu nom, la seva companya era l'artista i professora d'art Ida Haskell. Es van conèixer a Pratt, on Boughton va estudiar i Haskell va ensenyar. Des de 1920, com a mínim, les dones han viscut i viatjat constantment juntes. En un viatge a Europa el 1926, van visitar junts diversos països europeus.

El 1931, Alice Boughton tanca bruscament el seu estudi i, per alguna raó desconeguda, destrueix diversos milers de les seves obres. Durant els tretze anys següents, fins a la seva mort, va viure amb Ida Haskell en una casa de Long Island.