"El jurament dels Horatii" de David: Quins símbols va xifrar l'artista al manifest patriòtic

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El 1785, els visitants del saló parisenc es van sorprendre amb la pintura de David - "El jurament dels horacis", que més tard es va convertir en una obra mestra del neoclassicisme. El llenç conté molts matisos remarcables que també contenen els significats ocults de l’artista.

El 1784-1785, David va escriure el "Jurament dels Horatius" i el va demostrar a Roma. La pintura es va convertir immediatament en un gran èxit entre la crítica i el públic i continua sent una de les pintures més famoses de l’estil neoclàssic. Només un crític va parlar de manera no positiva sobre la pintura: el científic i col·leccionista francès Séroux d-Agencourt va notar que l’arquitectura que David va representar al fons de la pintura no existia a Roma fins a l’època de l’Imperi posterior. Retrats absurds? Probablement. Però David va reaccionar bastant raonablement a aquesta crítica i, posteriorment, va estudiar amb molta cura l'arquitectura de l'època que va descriure. La pintura es va pintar per a Lluís XVI i continua la tendència de finals del segle XVIII, quan els artistes van començar a deixar-se portar massivament amb temes antics.

Llegenda. Guanyar o morir

El Jurament dels Horacis és una pintura històrica que representa una escena que data del 669 aC. sobre una disputa entre dues ciutats rivals, Roma i Alba Longa. Va esclatar una terrible disputa. Per a la batalla, es va decidir enviar tres soldats de cada ciutat. La ciutat natal del guerrer supervivent serà escollida com la ciutat vencedora. Des de Roma, els tres germans Horaci d’una família romana acorden acabar la guerra lluitant contra tres germans de la família Curiati (Alba Longa). Dels tres germans Horaci, només un sobreviu a la batalla. És el germà supervivent que pot matar els altres tres combatents d’Alba Longa. D’aquí el nom: la pintura representa el moment en què Horaci presta un jurament per defensar Roma. Horaci el Vell, preparant els seus fills, els convida a jurar. Així, en descriure aquesta trama, David posa l’èmfasi en la importància del patriotisme i l’autosacrifici masculí pel bé de la seva pàtria.

Herois: homes i dones

El valor és la principal qualitat dels herois de la pintura de David. Es reflecteix tant en l’ambient de la pintura com en els seus detalls. Tres germans, cadascun disposat a sacrificar la seva vida pel bé de Roma, saluden el seu pare, que els allarga les espases. N’hi ha prou amb prestar atenció als músculs tensos dels herois, a les seves cares guerreres, a la seva absoluta disposició a les batalles i altres matisos. Les seves figures són ciutadelles del patriotisme. Cascos, espases, sandàlies, togas: tot se sent autèntic. És interessant que en la preparació de la vestimenta dels personatges, David mirés les monedes, medalles, gravats i bronzes antics. Els homes són símbols de les més altes virtuts de Roma. La seva claredat de propòsit, reflectida pel seu ús senzill però potent dels contrastos de color, confereix a la pintura una intensitat particular.

Les figures de dones i nens es representen doblegades i desmuntades, en contrast amb la bel·ligerància dels homes. Dues dones tacades de llàgrimes en primer pla ressalten el drama del proper esdeveniment. A l'extrem inferior dret, David representa una dona que plora. Es tracta de Camilla, la germana dels germans Horaci, que també està promesa amb un dels guerrers d’Alba Longa. Una altra noia al seu costat és la germana de la guerrera Alba Longa i la núvia d’un dels germans Horaci. La seva situació és especialment tràgica: ploren sabent que en qualsevol cas perdran els seus éssers estimats. Totes les dones, per descomptat, entenen que potser ja no veuran els seus parents. La dona del fons de l’escenari, la mare dels germans Horaci, abraça amb força els nens, que probablement estan destinats a créixer sense pare … Els ulls dels nens estan plens de por: encara són massa ingenus i petits per entendre la tragèdia de la situació. Malgrat aquests vincles matrimonials entre les dues ciutats en guerra i malgrat les llàgrimes i les súpliques de les dones, els tres Horaci obeeixen la crida del seu pare per salvar Roma.

Escena

La trama es desenvolupa al pati, poc il·luminat pel sol zenit. L’escena fosca i profunda augmenta la tensió i suggereix la inevitabilitat de la fatídica batalla dels Horatius. No en va l’artista va utilitzar l’ordre dòric (masculí, estricte, valent). Defineix la gravetat de les columnes i els capitells. El tractament pictòric de l’escena (contorns sòlids, espai nu, color clar, composició en forma de fris i il·luminació clara) és tan estricte com el tema de la pintura.

El simbolisme de la imatge

1. Tot a la imatge es centra en el punt de fuga de les tres espases: aquest és el principal punt de composició del llenç. El vell Horaci agita les espases amb una toga vermella (símbol de militància en aquest context) i una barba viril. La seva mà dreta és oberta: és un signe de destí imperdonable. La mà esquerra agafa fortament les fulles. La mà i les espases d’Horaci formen una aparença d’una estrella brillant com a símbol del deure que eclipsa el destí personal. 2. Tots els homes estan representats en línies rectes a semblança de columnes indestructibles al fons, cosa que indica la seva rigidesa i força. Mentre que les dones són corbes com arcs sostinguts per columnes. 3. L’ús de línies rectes per simbolitzar el poder també es demostra a les espases, dues de les quals són corbes i la tercera és recta. El més probable és que aquesta sigui una pista del fet que només un dels germans sobreviurà en aquesta lluita. 4. El quadre està organitzat pel número tres: tres germans, tres dones, tres espases, tres arcs: el neoclassicisme pressuposa valors com l’estoïcisme, l’autosacrifici, el deure, el patriotisme i la raó. Així, l'art idealitzat de l'antiguitat clàssica va ser el principal vehicle del missatge de David, que va culminar amb el "Jurament dels Horatius".