Taula de continguts:
- 1. Geòrgia O'Keeffe
- 2. Frida Kahlo
- 3. Tazuko Sakane
- 4. Louise Roldan
- 5. Virginia Aldoini
- 6. Jesse Wilcox Smith
Vídeo: Quines van ser les dones destacades de què parla tot el món: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe i altres
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El món de l’art està ple de genis més reals que treballaven no només en el marc de la pintura, sinó també de l’escultura, així com de la fotografia i en altres àmbits. I no tots els mestres reconeguts del seu ofici eren homes. Per tant, avui parlarem de sis dones que van ser autèntiques innovadores en l’art i que van poder demostrar que elles també poden assolir un èxit enorme.
1. Geòrgia O'Keeffe
El segle XX, o millor dit l’art d’aquella època, va donar al món un artista destacat: Georgia O'Keeffe, de qui aviat van començar a parlar molt més enllà de les fronteres del seu país. Va ser ella la que es va convertir en la cara del moviment modernista nord-americà i va desafiar amb valentia la comunitat artística mundial, que anteriorment estava dominada pels homes.
La seva marca era grans i exquisides imatges de flors, així com paisatges de Nou Mèxic, que la van ajudar a convertir-se en l’artista més destacada del seu temps. Van desafiar les tradicions establertes i també van descobrir nous i impressionants estils de pintura.
El 1977, Geòrgia va rebre la medalla presidencial de la llibertat per excel·lència en història de l’art nord-americana. I després de la seva mort, la gran artista va rebre l’honor d’adquirir el seu propi museu, que es va inaugurar el 1997 a Santa Fe.
2. Frida Kahlo
La llegendària artista mexicana Frida Kahlo es va convertir en una figura més emblemàtica del món de l’art del segle XX. Molt abans de submergir-se en el món de l’art, Frida somiava començar i desenvolupar la seva carrera en el camp de la medicina. Tot i això, la seva vida va donar un gir inesperat i el 1925 va estar involucrada en un terrible accident de trànsit que va canviar radicalment el seu futur. Com a resultat, la nena va romandre paralitzada la resta de la seva vida, sentint un dolor constant.
Durant la seva rehabilitació a la clínica, Kahlo va començar a pintar, gràcies a la qual va aprendre el gust de la vida creativa. És coneguda pel seu estil surrealista i extravagant, que va plasmar en el seu retrat. Per tant, les seves obres sovint contenien històries de la seva vida, explicades sobre aquells problemes físics o psicològics que tenia. Per exemple, com el quadre "Two Frida", creat el 1939, que glorificava Kahlo com el millor artista del seu segle.
3. Tazuko Sakane
La nena va néixer en una família benestant i va començar a sentir el seu amor pel cinema quan el seu pare va començar a portar-la a diverses projeccions de pel·lícules. Va ser gràcies al seu pare que va poder conèixer la gran figura Kenji Mizoguchi, que més tard li donaria la seva primera feina al món del cinema com a revisora. Aviat, en adonar-se de quin tipus de llavor li va caure a les mans i va veure el potencial de la noia, Mizoguchi la promou primer a l'editor, i després atorga el lloc de la mà dreta del director.
Tot i l’avanç professional bastant fàcil, Tazuko va tenir l’oportunitat d’enfrontar-se a la discriminació per raó de gènere més d’una o dues vegades. Això és el que la va obligar a tallar-se els cabells curts i a començar a vestir-se com els homes d’aquella època, amb l’esperança d’aturar els constants atacs contra ella mateixa.
Tazuko es va convertir aviat en la primera directora femenina del Japó, presentant el 1936 una obra anomenada New Clothes, que seria el seu únic llargmetratge. Entre altres coses, Sakane també es coneix com a cineasta innovadora, documentalista, ja que va viatjar personalment a Manxúria per documentar les conseqüències de la guerra de la regió amb el Japó.
Val a dir que després del final de la guerra al Japó, va aparèixer una nova norma que establia que les persones que ocupaven llocs de direcció havien de tenir estudis universitaris. Com que Tazuko no va anar mai a la universitat, es va veure obligada a passar a la posició d’editora de guions, on va treballar fins als 46 anys, després de la qual es va retirar amb una merescuda jubilació.
4. Louise Roldan
Aquesta noia era més coneguda com La Roldana i és considerada la primera escultora espanyola documentada. Va estudiar amb el seu talentós pare, que també era famós per crear escultures d’estil barroc, i aviat es va casar amb un home de la mateixa professió. Tanmateix, Louise va ser sempre i en tots els sentits superior als que l’envoltaven.
Es va fer molt coneguda per les seves escultures de fusta de temàtica religiosa. Els crítics moderns els descriuen com "inusualment voluminosos, impressionants amb els seus perfils ben definits, gruixuts rínxols de cabell, cares místiques amb ulls petits i celles pronunciades, galtes rosades i una línia de boca perfecta". Es considera que les seves obres més famoses són imatges de Maria Magdalena, la Mare de Déu de la Soledat, Jesús i Joan Baptista.
La noia, gràcies al seu increïble talent, va rebre l’honor de treballar al palau de Carles II, així com de Felip V. No obstant això, malgrat això i els seus contactes i coneguts molt extensos, la famosa i talentosa Lluïsa va morir en la pobresa, sense saber mai vida rica …
5. Virginia Aldoini
Aquesta noia es va fer molt famosa al món de la fotografia italiana tot i que no era fotògrafa ni el seu ajudant. Per tant, Virginia Oldoini (Castiglione) era una rica aristòcrata i, segons les investigacions dels científics, fins i tot una cortesana. També es va argumentar que no era altra que l'autèntica amant de Napoleó III. Tanmateix, els seus mèrits eren diferents, perquè es va convertir en la primera dona a fer selfies.
A causa del seu alt càrrec, Virginia va poder trucar al seu propi fotògraf, que es va convertir en Pierre-Louis Pearson. Se sap amb certesa que va fer més de set-centes fotografies amb la nena, capturant-la a diferents edats i llocs. En aquestes imatges es poden veure els moments més dramàtics de la seva vida, així com disfresses molt estrambòtiques i costoses. Tampoc no es mostrava tímida per mostrar les extremitats nues, que en aquella època es considerava un negoci prohibit i arriscat. També val la pena assenyalar que Aldoini no era només un model que, obedientment, pren totes les postures de què parla el fotògraf. L’aristòcrata era molt dur i exigent amb Pierre-Louis, escollint un lloc, una escala, un angle de tir i molt més per al següent retrat. Com a resultat d’aquesta estreta col·laboració, el món ha rebut molts retrats impressionants i, de vegades estranys, que s’han obtingut en la història de la fotografia.
6. Jesse Wilcox Smith
Jesse Smith va ser la dona il·lustradora més famosa que, amb els seus dibuixos, va portar la gent al món de la infància, la tendresa i la diversió. El més freqüent era que dibuixés amb precisió nens, observant amb precisió i facilitat les seves emocions i estat d’ànim. Tot i això, ho va fer gràcies a una gran imaginació, ja que ella mateixa mai no estava casada i no tenia fills.
Smith va guanyar protagonisme durant l’anomenada Edat d’Or de la Il·lustració Americana i també va formar part de les Red Rose Girls, un grup de joves i talentoses il·lustradores que vivien a Filadèlfia.
Va pintar per a revistes tan famoses com McClure's, Harper's Bazaar i Scribners. Al llarg de la seva carrera, va poder omplir d’il·lustracions més de sis dotzenes de llibres i més de dues-centes cinquanta revistes. Per exemple, va ser Jesse qui va crear il·lustracions per a llibres com "Little Women" de Louise Alcott, "Flower Garden of Poems per a nens" de Robert Stevenson i "David Copperfield" de Charles Dickens.
Del 1918 al 1932, va treballar amb l'edició femenina de Good Housekeeping, creant la sèrie de dibuixos més famosa anomenada "Mother Goose". Al mateix temps, treballava en les imatges del sabó Ivory. Igual que molts dels seus companys d’il·lustració, Jesse es va fer increïblement popular i va ser merescudament considerada la millor i més talentosa dona d’Amèrica del seu temps.
Continuant el tema, llegiu també sobre el que els famosos, les obres del qual, fins avui, causen moltes disputes, es van fer famosos pel seu temps.
Recomanat:
El que va acabar amb les 5 novel·les més destacades de la història, de les quals encara es parla
L’amor és un dels sentiments més bells del món, que inspira, dóna força i oportunitats per crear coses inimaginables. I, per descomptat, molts personatges històrics han transmès els anys de la seva vida aquella sensació molt, ardent i viva. Per a la vostra atenció, les cinc parelles més famoses, l’amor de les quals no era tan senzill com sembla a primera vista
Com es va convertir en una emperadriu una concubina, d’on van sorgir les dones despietades pirates i altres dones que van fer la història xinesa?
Alguns d’ells són coneguts com a grans i intrèpids comandants, d’altres, com a assassins i lladres, que agafen por a tothom al districte, mantenint sota control no només les ciutats, sinó també els països veïns. Alguns d'ells fins i tot es van convertir en els prototips dels herois de les pel·lícules i els dibuixos animats, explicant el difícil destí femení de les dones xineses que van aconseguir demostrar a elles mateixes i a tot el món que les dones són capaces de molt. Són capaços no només d’encantar i conquerir els cors dels homes, sinó també de conquerir ciutats, portant les tropes a la batalla
Urpes, ossos i monedes: quines joies ètniques porten les dones de tot el món
Des de l’antiguitat, dones de diferents països han intentat posar èmfasi en la seva bellesa, sexualitat o estatus amb l’ajut d’accessoris. Diferents nacions tenien i tenen els seus propis criteris d’atractiu, sobre la base dels quals fins als nostres dies els dissenyadors creen les seves col·leccions. Els motius ètnics de les joies continuen sent una tendència constant. Poden destacar la individualitat d’una persona, cultura o època
Com 9 dones governants destacades que van passar a la història van conquerir el món
Com a regla general, des de temps immemorials, els governants eren homes que estaven al poder, prenent decisions importants per influir en la seva gent i el benestar del seu propi país. Però la història està plena de noms de dones governants com Cleòpatra i Nefrusebek, que van tenir un impacte significatiu al món durant el seu regnat
El plagi a l’URSS: quines cançons famoses van resultar ser una portada i quines composicions de compositors soviètics van ser robades per cantants occidentals
Durant l'era soviètica, sovint es descuidaven els drets d'autor dels compositors de música estrangers. Algunes de les cançons que els ciutadans estimen, de fet, resultaran ser un plagi absolut o un préstec molt proper. Serà encara més sorprenent saber que no només l’etapa soviètica va pecar amb això. Els intèrprets occidentals també van trobar què robar-nos i no van ser gens tímids al respecte. Tots els "prestataris" creien que ningú ho endevinaria