Taula de continguts:
- Unes paraules sobre la trama
- Sobre la imatge
- Descripció del llenç
- Una nova mirada a una antiga obra mestra
Vídeo: El que explicava Bruegel el Vell al seu quadre "La caiguda dels àngels rebels" Simbolisme, misteris i paradoxes d'una obra mestra
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
A mesura que aprofundeix en l’obra de Pieter Bruegel el Vell, no deixeu d’admirar la seva habilitat única i la seva visió poc comuna del món. A la publicació actual, hi ha una obra mestra increïble d’un artista holandès, que fins fa poc no s’ha estudiat i analitzat a fons. Es tractarà d’un llenç inusual del mestre - "Caiguda dels àngels rebels", escrit el 1562, que va ser examinat recentment per especialistes del Museu Reial de Belles Arts de Bèlgica.
Unes paraules sobre la trama
La trama es basa en l’antiga història bíblica, o millor dit, en la llegenda de la caiguda d’àngels del paradís, que reflecteix simbòlicament la fi del món, durant la qual la humanitat, sumida en el pecat, l’orgull i la crueltat, està condemnada a la destrucció universal.
Segons una versió de la llegenda, aquest és el primer enfrontament entre el bé i el mal, fins i tot abans de la caiguda de l’home, quan el més poderós àngel portador de llum Lucifer es va rebel·lar contra el poder diví. A la direcció del Totpoderós, l’arcàngel Miquel havia de castigar el rebel. Aquest enfrontament va provocar la caiguda d'altres àngels rebels, condemnats a reencarnar-se en dimonis i caure al fons de l'infern mateix.
Segons una altra versió - (Apocalipsi 12: 7)
Tot i això, al llarg dels segles, aquestes versions de Lucifer i el drac apocalíptic s’han fusionat en una i són un símbol de la lluita omnipresent entre el bé i el mal.
Sobre la imatge
La caiguda dels àngels rebels de Pieter Bruegel el Vell és, sens dubte, una obra mestra que il·lustra la batalla dels àngels i l’apocalipsi. L’arcàngel Miquel, representat al centre, amb armadures daurades i un mantell de color turquesa blau, juntament amb l’hòstia celestial, expulsa els àngels que es van rebel·lar contra Déu. A les seves mans veiem un escut amb una creu llatina vermella sobre fons blanc, que és un símbol de la Resurrecció, així com una espasa amb la qual va derrotar el drac de set caps, simbolitzant Satanàs. Aquest monstre caigut està pràcticament amagat darrere d’un munt de fantàstiques criatures terrorífiques i objectes misteriosos que a primera vista desafien la identificació. Entre altres coses, a la imatge es poden trobar animals rars i exòtics, com ara un armadillo o un puffer.
Va ser per a la màxima persuasió que Bruegel va utilitzar en la seva obra les imatges dels nefastos personatges de Bosch, amb els quals aquest llenç abunda literalment. També hi ha ressons en l'obra de les obres populars d'altres vells mestres: Jan van Eyck i Albrecht Dürer.
Descripció del llenç
La superfície del quadre es divideix horitzontalment en dues meitats aproximadament iguals. A la part superior de la peça, Bruegel representava una bola brillant que representava el cel. Els àngels clars lluiten aferrissadament contra l'exèrcit fosc dels rebels i trompen l'himne de la victòria a les trompetes divines. Aquests personatges porten roba de colors clars amb rostres i ales detallades. En els seus moviments, són lliures i bèl·lics.
L’excepció són les imatges caigudes d’àngels representades a la part superior del llenç, que encara no han perdut l’aspecte humà. Però, malgrat la seva roba blanca i les ales daurades, és clar que ja han estat derrotats i, estenent els braços, cauen suaument, convertint-se en criatures fantàstiques: els habitants de l'infern. Apareixen en forma de semihumans i animals amb ulls enormes, boca oberta i alguns amb estómac obert.
I a mesura que baixen, cada vegada comencen a assemblar-se a espantosos híbrids, acuradament compostos en estricta observació de "naturalia" (criatures naturals) i "artificalia" (criatures creades per l'home). Per això, la pintura de Bruegel dóna la impressió d’un impressionant gabinet de curiositats.
Com que la part inferior de la imatge és fosca i ombrívola, cal mirar-la amb atenció per distingir entre imatges individuals. Aquí tot és barrejat, ric i caòtic. Les figures de l’infern perden completament l’aspecte humà i es converteixen en horribles monstres nus amb enormes mandíbules i tenalles. Els rostres i els ulls, que encara es poden discernir en la foscor, s’omplen d’horror, la boca s’obre en un crit boig.
El contrast de color entre les parts inferior i superior del llenç, entre el cel i l’infern, també es pronuncia. Per tant, la part superior es fa en blau, blau clar, groc i blanc. La inferior està plena de colors foscos i nefastos. Les criatures marró, vermell fosc, groc verinós, gris i verd creen la impressió d’un terrible embolic que mata tota la llum i el diví.
Per cert, a la pintura de Bruegel, la perspectiva es treballa magistralment (es posa l'accent en la mida de les figures). En primer pla, són grans, a la part superior, petites. La dinàmica i el moviment es transmeten per la direcció en què cauen els personatges.
Una nova mirada a una antiga obra mestra
Un fet interessant en la història d’aquesta extraordinària obra de Bruegel és que la seva autoria fins al 1898 fou atribuïda a Hieronymus Bosch (1450-1516). Només a finals del segle XIX, a l'extrem inferior esquerre, amagat per un marc de baguette, es va descobrir la data i la signatura "MDLXII / Brvegel", que va ser un gran descobriment fins i tot per als crítics d'art.
També cal destacar que els especialistes moderns finalment han prestat atenció a aquesta sorprenent obra mestra, que mai no s’ha estudiat a fons. La investigació científica es publica en forma d’un llibre molt ben il·lustrat, en el qual Tine Meganck, investigadora del Museu de Belles Arts de Bèlgica, va descriure alguns dels secrets i significats simbòlics codificats a la pintura, que s’han amagat durant molt de temps l'atenció de l'espectador. El crític d'art va establir un paral·lelisme inesperat entre la pintura i la política d'Europa occidental durant l'època de Bruegel. Al cap i a la fi, un artista real no podia existir i crear fora del seu temps.
Un altre punt significatiu de l'estudi: Tyne Meganck també va arribar a la conclusió que Bruegel va intentar superar el mateix Hieronymus Bosch, l'obra del qual es va inspirar en la seva joventut. I també l’artista va intentar transformar el moralisme bíblic tradicional sobre el pecat de l’orgull en la seva pròpia visió dels esdeveniments que tenen lloc no només al seu país, sinó al món en general.
Bruegel va demostrar com les bones aspiracions de les persones aparentment condueixen a un renaixement perillós. I "La caiguda dels àngels rebels" s'ha convertit en una excel·lent il·lustració del potencial perill que hi ha a l'espera de les persones en la seva recerca de la prosperitat, l'art, el coneixement, la política, tot allò en què una persona intenta superar el propi Creador. I cal assenyalar que la idea utilitzada per Bruegel és un tema universal que és rellevant fins avui.
Tyne Meganck, centrada en el fet que el llenç es va crear el 1562, va revelar en la seva obra una fascinant teoria sobre la formació d’una societat de coneixement global i el paper de l’art en la política la vigília de la Revolució dels Països Baixos.
De fet, va ser el 1562 als Països Baixos que es va formar finalment l'oposició protestant contra Espanya, que Bruegel va retratar en forma de monstre. L’enfrontament que s’estava gestant els deu anys següents es va resoldre amb la guerra dels vuitanta anys, que va conduir a la independència de les Set Províncies Unides (Holanda, Zelanda, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Frisia) i les Terres Generals.
Bruegel com a profeta, presagiant aquests propers esdeveniments el 1562, va demostrar que la humanitat, sumida en el regne de les tonteries i la cruesa, es dirigeix cap a la destrucció universal. Després d’haver creat aquest llenç profètic, el mateix artista va experimentar un profund xoc que el va fer canviar la seva actitud tràgica i expressiva per amargues reflexions filosòfiques, trist estat d’ànim i decepció.
Després de sobreviure a una crisi moral i creativa, Bruegel finalment torna a formes reals, torna a crear pintures amb paisatges llunyans i interminables, torna a portar l’espectador a un panorama Bruegel immens i sense fi.
Abans de crear el quadre La caiguda dels àngels rebels, Bruegel va crear un llenç anomenat La caiguda d’Ícar, també ple de signes secrets i simbòlics. En veure aquesta obra, cada espectador es pregunta involuntàriament: On és el personatge principal, on va caure i com va passar?
Recomanat:
Per què Oleg Dal no volia actuar amb Marina Neyelova: secrets fora de pantalla del "Vell, Vell Conte"
Fa 31 anys, el 22 de febrer de 1989, Nadezhda Kosheverova, directora de cinema soviètica, treballadora d’art de la RSFSR, creadora dels meravellosos contes de fades de la pel·lícula "Ventafocs", "Ombra", "Tsarevich Prosha", "Rossinyol", " La pell de burro "va morir. Una de les seves obres més famoses va ser" The Old, Old Tale ", una pel·lícula que es va estrenar fa 50 anys. Es va convertir en un dels millors en la filmografia d'Oleg Dahl i va donar la primera popularitat a Marina Neyelova. És cert que això potser no hauria passat, perquè l’actor era Kate
El marquès dels àngels a la terra dels soviets: per què les pel·lícules sobre Angèlica van provocar una tempesta d’indignació i una onada d’adoració a l’URSS
Avui en dia, és difícil entendre per quines raons les pel·lícules que avui dia no serien etiquetades com a "16+" per cap paràmetre podrien causar una ressonància tan gran a la societat. Però a finals dels anys seixanta. la vista era impactant i emocionant al mateix temps. Una sèrie de pel·lícules sobre Angèlica va tenir un èxit increïble entre els espectadors soviètics: cadascuna d'elles va ser vista per 40 milions de persones i les nenes acabades de néixer es van anomenar massivament Angèlica, Angèlica i Angelina. Mentre que els crítics s’indignaven i tr
El que realment explica la imatge "Mad Greta" sobre Bruegel el Vell: simbolisme, secrets i paradoxes de l'obra mestra
"Mad Greta" és una de les pintures més fantasmasmòriques de Pieter Brueghel el Vell, que encara causa molta controvèrsia en l'entorn artístic. Alguns condemnen l’autor del plagi, prenent els seus fantasiosos personatges de Bosch, d’altres declaren que Bruegel és gairebé el primer surrealista. Tot i això, tots dos coincideixen absolutament en què aquesta obra és una de les pintures més terrorífiques del mestre holandès. Tot i la seva fantasia, s’omple de la tragèdia real
Betlem cobert de neu: Veritat o ficció en un quadre de Bruegel el Vell
Segur que molts de vosaltres, tenint en compte la imatge del geni del Renaixement del Nord Pieter Bruegel el Vell "El cens a Betlem", es van preguntar: "Com pot ser que Betlem estigués coberta de neu?" Quins objectius perseguia el genial mestre de la pintura, què volia dir a l’espectador amb la seva extraordinària obra, a més, a la ressenya
Secrets i simbolisme a la pintura de Bruegel "La caiguda d'Ícar": on és el personatge principal, on va caure i com va passar
De vegades, els espectadors queden desconcertats pels noms de les pintures que els artistes anomenen creacions. I, sovint, continua sent un misteri per a ells què volia dir l’autor quan va donar noms a una o altra de les seves obres. Avui parlarem del famós quadre del pintor i artista gràfic holandès Pieter Brueghel el Vell "La caiguda d’Ícar", a primera vista que és difícil entendre on és el propi heroi, on va caure i com va passar