Taula de continguts:
Vídeo: Moscou i moscovites sobre els llenços de l’impressionista de l’era del realisme socialista Yuri Pimenov
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Pel que fa als artistes realistes socialistes, per alguna raó, molta gent associa immediatament el seu treball amb les imatges dels líders, sobretot dels estacahanovistes, així com amb les banderes vermelles i moltes altres parafernàlies patriòtiques i propagandístiques. Però a l'època soviètica hi havia altres mestres que escrivien la vida ordinària de la gent comuna, les seves alegries i penes quotidianes. I avui voldria recordar el meravellós pintor del gènere quotidià de l’època del realisme socialista: Iuri Pimenov. Aquest artista va aconseguir aconseguir allò impensable en aquella època: tot i mantenir-se fidel a ell mateix, va crear quadres que tothom estimava i entenia …
El món de la creativitat de l’artista Yuri Pimenov és un món especial en què cada espectador fa nous descobriments d’aquella llunyana era soviètica. I avui podem dir amb seguretat que la intimitat profunda de les pintures de Pimenov es troba en la seva autèntica vitalitat. Es pot veure per si mateix mirant la galeria de les millors obres de l’artista.
Es tracta de quadres de novel·la que amaguen històries quotidianes que han passat per les experiències emocionals de l’artista, la seva visió del món i el seu talent. El mestre del pinzell va crear la seva pintura a l’estil del renovat impressionisme, basant-se en un “moment preciós” amb lleugeres notes romàntiques i un cert lirisme, que donaven a les seves obres un estat d’ànim especial, jo diria, solemne. I va omplir generosament aquests moments de gom a gom de veritable vida, desitjos, sentiments i estat d’ànim.
Tanmateix, l’inusual estil d’escriptura de l’artista mereix una atenció especial: una petita pinzellada translúcida, que es va convertir en la cal·ligrafia del seu autor únic durant la resta de la seva vida, així com el gènere de la pintura lírica, que va seguir sent el seu element per sempre. Molts crítics d'art van considerar Pimenov un autèntic cronista de l'època en què va viure i va crear els seus impressionants llenços.
Una mica sobre el mestre del realisme socialista, no com els altres
Pintor, dissenyador de teatre, artista gràfic, artista popular de la RSFSR, membre numerari de l'Acadèmia d'Arts de l'URSS - Yuri Ivanovich Pimenov (1903-1977) era moscovita natiu. Va néixer i viure en una casa no gaire lluny de la galeria Tretiakov, per la qual cosa, de petit, passava la major part del seu temps lliure als salons de la famosa galeria. I, per tant, des de ben petit el dibuix era la seva afició preferida.
Yuri va considerar que el seu primer mentor i professor era el seu pare, advocat de professió, que era un excel·lent artista aficionat. Durant la seva etapa escolar, Yura Pimenov no es portava bé amb les matemàtiques, però era excel·lent amb pinzells i pintures, que, per descomptat, no passaven desapercebudes. A l'escola secundària, el professor de dibuix va ajudar el talentós noi a entrar a l'escola d'art de Zamoskvoretsk.
I el 1920, el jove dotat ja va estudiar a VKHUTEMAS, una de les millors institucions artístiques del país. I després de graduar-se el 1925, juntament amb altres graduats, Yuri Pimenov va ingressar a una associació d'art anomenada la Societat de Pintors de Cavallet. Va ser durant aquest període que el jove artista va aficionar-se seriosament a l'expressionisme alemany, que es va manifestar clarament en la seva obra. El 1927 va crear el llenç "Give it to Heavy Industry!", Que aleshores va ser molt elogiat per la crítica.
Tot i això, no tot va ser tan rosat en la carrera creativa de l’artista. Així, a principis dels anys trenta, van arribar moments difícils a la seva vida. Pel decret "Sobre la reestructuració de les organitzacions literàries i artístiques" les autoritats van prohibir el treball de totes les associacions artístiques. El mateix Pimenov va ser durament criticat, acusant-lo de formalisme.
A l’artista li va costar aguantar aquest temps, més tard ho va recordar així:
No obstant això, amb el pas del temps, després d'haver reunit tota la seva voluntat en un puny, l'artista va trobar la força per tornar a treballar. I a la segona meitat dels anys 30, el tema principal de la seva obra era la vida de la capital i les imatges dels seus habitants.
En aquell moment, Pimenov podia caminar durant dies pels carrers i parcs més remots de Moscou, conduir fins als suburbis de la capital i passejar pels boscos dels voltants. Va pintar amb entusiasme paisatges de la ciutat, va representar nous edificis del nou Moscou i, per descomptat, persones espiritualitzades, belles d’ànima i cos. Per això, companys d'artistes i crítics d'art el van anomenar el "cantant" de la vida i la vida quotidiana de la capital.
Fins i tot els difícils anys de guerra, Iuri Ivanòvitx, que es va negar a evacuar, va passar a Moscou creant pòsters de propaganda. En aquest moment, va pintar retrats d’herois i pintures de gènere, que reflectien la vida quotidiana militar de la seva ciutat natal.
En els anys de la postguerra, Yuri Ivanovich va treballar com a professor a l'Institut Estatal de Cinematografia de totes les Unions (VGIK). Els llenços de Pimenov van reflectir novament temes pacífics: Moscou i moscovites, edificis nous, escenes de gènere de la vida.
Així, després de sobreviure a un difícil període de crítiques, Pimenov es va convertir en un reconegut mestre del realisme socialista. Des de mitjans dels anys cinquanta, va viatjar molt: va visitar Anglaterra, l’Índia, França i Itàlia, va escriure assajos sobre viatges, va fer esbossos. Tanmateix, l’amor més gran de la vida del mestre encara era Moscou, amb les seves vistes i residents que han estat fent la seva història des de fa segles.
I, en conclusió, voldria assenyalar que Yuri Pimenov tenia un do especial: trobar romanç i lirisme en la vida quotidiana. I, a diferència de molts dels seus col·legues del taller, Pimenov sempre va intentar mantenir-se al dia amb els temps i va intentar plasmar realment la vida moderna en les seves obres.
La creació d’una tremolosa sensació de la singularitat de la vida ordinària, que era el credo creatiu de l’artista. I era tan diferent de la feina de molts realistes socialistes, que van intentar acuradament polir la realitat del sistema socialista, idealitzant-la i lloant-la.
Tot i això, Pimenov no té cap conveni reconegut com un dels artistes més brillants i destacats de les belles arts soviètiques. I avui les seves obres es conserven als museus més grans del país. I el que és interessant, les seves pintures, lleugeres, plenes de llum i dinàmiques tremoloses, encara no deixen indiferents tant els fanàtics de l’art occidental i modern com els acadèmics convençuts.
Llegiu també: Per què el famós realista socialista Geliy Korzhev va començar a pintar mutants turcs i pintures amb motius bíblics
Recomanat:
Els camions bruts de Moscou es van convertir en llenços per a dibuixos surrealistes
Tots els propietaris de vehicles es van enfrontar almenys una vegada al fet que el seu cotxe brut es convertia en objecte de vandalisme. Qui no ha vist el clàssic "rentar-me" o alguna cosa encara més interessant al seu cotxe brut? Per a l’artista de Moscou Nikita Golubev, els cotxes bruts s’han convertit en llenços. Llenços en blanc que esperen el toc de la mà d’un mestre per transformar-se en obres d’art increïblement belles i surrealistes. Quina llàstima que tots estiguin destinats a ser coberts amb una nova capa de g
Què saben els científics sobre els jardins de Semiramis: va existir alguna vegada algú que els creés i altres fets sobre una de les meravelles del món?
Quines de les meravelles del món antic se solen cridar sobre la marxa, sense preparació? És poc probable que tots set, però, en el primer lloc de la llista, molt probablement, siguin la piràmide de Keops i, en el segon o el tercer, certament per davant del Mausoleu d'Halicarnàs i del Temple d'Artemisa a Efes, els Jardins de Semiramis apareixerà. I com es pot oblidar això: una enorme muntanya verda amb terrasses on creixen peres i magrana, raïm i figues, i tot això es troba a la ciutat, al bell mig del desert! La història d’aquests jardins, però, és vaga: és molt probable que tant ells com ells mateixos
Belleses soviètiques: com els artistes del realisme socialista veien les dones
Al llarg dels 70 anys d’existència, el sistema soviètic ha creat molt: control total i art específic, indústria molt desenvolupada, planificació urbana i indústria espacial, a més de persones especials: voluntari, amb propòsit, enèrgic, saludable en ment i el cos. I avui parlarem de les imatges de les dones soviètiques a l’art, en particular a la pintura. Al cap i a la fi, el tema femení de totes les èpoques va atreure artistes i l’època soviètica no va ser una excepció
Des d'escenes quotidianes fins a pintures del gènere "nu": dones tan diferents del segle XIX sobre els autèntics llenços de Firs Zhuravlev
Les millors obres del famós pintor i coneixedor de la vida russa de l’artista - Firs Sergeevich Zhuravlev són a l’alçada de les pintures dels més grans mestres de l’art realista rus del segle XIX. La galeria d’obres del talentós pintor testimonia que el tema femení el va atraure especialment la seva obra, que, tot i no ser la primera, sinó un lloc molt significatiu. Va ser Firs Zhuravlev, un dels primers en la història de l’art rus a la segona meitat del segle XIX, qui va descobrir i mostrar a una bella dona
20 fets interessants sobre Moscou i els moscovites, que van ser notats per Gilyarovsky
El 12 de març de 1918, Moscou va tornar a la condició de capital de Rússia, que fins aleshores havia pertangut a Petrograd. Quina era la capital d’aquells temps, Vladimir Gilyarovsky va dir-ho vivament al seu llibre "Moscou i moscovites". Hem recollit 20 cites d’aquest llibre que permeten submergir-se en la vida de la capital de principis de segle. Potser al vell Moscou algú reconeixerà el Moscou d’avui