Taula de continguts:
Vídeo: "L'artista invisible" que crea quadres sobre persones, com sobre llenços
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Atès que avui en dia queden estrictament prohibits molts actes de protesta civil a la Xina, el famós artista-fotògraf xinès, mestre del camuflatge creatiu original de persones, Liu Bolin van inventar una tècnica única per expressar les seves pròpies opinions i opinions sobre problemes urgents de la societat. Treballant amb el seu equip de professionals, Bolin sembla dissoldre’s a si mateix i als seus empleats a l’espai, fusionant-se amb l’entorn, que subratlla que l’home modern és invisible i de poca importància per a les agències governamentals i els que tenen el poder.
Amb l'ajut dels seus ajudants, s'adapta orgànicament a paisatges urbans i naturals, així com a supermercats i diverses obres d'art. Com a tela, Bolin pot estar, sense moure’s, en un lloc durant diverses hores sobre un fons escollit, mentre els assistents el pinten de cap a peus, intentant barrejar-se amb l’entorn.
Va ser aquesta tècnica la que va donar fama a l’artista a tot el món. Liu Bolin va crear diverses sèries de fotografies en les quals es fusiona completament amb l’espai circumdant. A primera vista, aquesta il·lusió òptica sembla una foto normal, però si hi mireu bé, podeu veure-hi una persona.
Quan crea fotografies artístiques que submergeixen l’espectador en una atmosfera d’ansietat i incertesa, l’artista no utilitza mètodes de correcció digital; l’efecte d’invisibilitat s’aconsegueix mitjançant un meticulós camuflatge que imita el fons.
Com s'ha esmentat anteriorment, gairebé totes les obres de l'artista estan dedicades a problemes d'actualitat de la societat moderna. Així, el projecte artístic "Hide in the City" celebrat a Pequín el 2005 va ser un acte de protesta contra la destrucció del camp internacional d'art de Suo Jia Kan.
Liu Bolin també va implementar un altre projecte artístic en el qual va intentar cridar l'atenció del públic sobre els problemes de contaminació atmosfèrica a la capital de la Xina i altres ciutats importants. Aquesta sessió fotogràfica es va dedicar al terrible fum de fum, després del qual el nivell de contaminació a Pequín va arribar a un perillós "nivell vermell" crític, seguit d'un desastre ambiental.
Aquest és un tipus de símbol de la població xinesa, que aviat pot començar a disminuir ràpidament en termes quantitatius.
Les obres de Liu Bolin són gairebé sempre plenes de problemes socials i sovint tenen el seu propi bagatge. Es converteixen en comprensibles per a l’espectador en conèixer més de prop fets o esdeveniments. Per exemple, la sèrie de fotografies "Migrants", que reflecteix a moltes persones disfressades contra el moll i els vaixells rovellats, és un recordatori del tràgic esdeveniment del 2013, quan els migrants procedents d'Àfrica, inclosos sis nens, van intentar nedar cap a la Xina i va morir literalment a pocs metres de la platja del Lido. Pocs refugiats que van emprendre un llarg viatge van aconseguir arribar a la costa de la Xina, la majoria van morir de camí. I miraculosament, els supervivents, tan dèbils i esgotats, que pràcticament arribats a la costa, no van poder nedar una distància de diversos metres i van morir.
Liu Bolin va mostrar un espectacle inquietant a la platja del Lido, creant una instal·lació de cossos pintats que, com fantasmes silenciosos, guardarien per sempre els rovellats vaixells.
Alguns fets de la biografia de l'artista invisible xinès
L’artista Liu Bolin (nascut el 1973) prové de la província de Shandong a la Xina. Actualment viu i treballa a Pequín. Bolin va rebre el títol de llicenciat en belles arts al Shandong Provincial College of Arts el 1995 i el seu màster en belles arts de l'Acadèmia Central de Belles Arts de Pequín el 2001. Avui, les seves fotografies úniques s’exposen amb èxit a museus i galeries de tot el món.
Recentment, l'artista ha estat treballant en reproduccions de pintures clàssiques sobre persones vives. El quadre més popular és "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci i "Guernica" de Pablo Picasso. A diferència d’obres anteriors, l’autor va utilitzar un grup de persones, sobre les quals s’aplicava amb detall el "camuflatge" de les pintures, cosa que obligava la persona a dissoldre’s pràcticament.
Continuant amb el tema de l’art contemporani, que impressiona per la seva impredictibilitat, llegiu: Les matemàtiques al servei de la pintura: pintures úniques a partir de fils multicolors d'Anya Abakumova.
Recomanat:
Quins secrets guarden els símbols dels antics Urals: l’artista gràfic crea quadres que semblen trencaclosques
Els impressionants adorns de l’artista ural Yuri Lisovsky són com misteriosos trencaclosques que voleu mirar una i altra vegada. Peixos, ocells, persones, flors: tot això fascina amb la seva bellesa sagrada original i atrau com un imant. No cal ser un expert per entendre que les pintures amb temes i adorns complexos tenen un significat profund. Us convidem a conèixer aquest artista únic i les seves obres
Quadres monumentals d’Ilya Glazunov: llenços brillants o patetisme irreprimible
Una tempesta de passions bullia sempre al voltant d’Ilya Glazunov, i això només intensificava l’interès per la creativitat única. Les exposicions de les seves grandioses obres van aplegar cues de gairebé un quilòmetre de llarg. Els visitants van quedar impressionats pels llenços gegants que van de 6 a 8 metres d’amplada i 3 metres d’alçada, on van reconèixer moltes cares famoses
L’escultor-arqueòleg crea els retrats més precisos de persones que van viure fa diversos milers d’anys
Veiem com semblaven els neandertals, els antics grecs, els víkings i els nostres avantpassats llunyans a les pel·lícules o a les imatges, però això és només una estilització. Tot i això, fins i tot al segle XXI és possible veure els rostres dels qui van viure abans de la nostra era, en la reproducció més precisa. L’escultor i arqueòleg suec Oskar D. Nilsson crea reconstruccions realistes de persones antigues basades en artefactes reals i és increïble
Mirar el món a través dels vitralls: l’artista israelià crea quadres amb una tècnica única
Cada artista té el seu propi concepte de creativitat. Algú s’acosta a la pintura acadèmica i al classicisme, i algú confia en el primitivisme o l’abstraccionisme, mentre que altres guanyen el cor amb les seves pròpies troballes en tècniques tècniques i artístiques. Avui coneixem els lectors amb l’obra d’un mestre modern de la pintura amb un estil únic que no es pot confondre amb cap altre. Així doncs, coneixeu-vos: l'artista israelià contemporani Nathan Brutsky
L’artista crea quadres tridimensionals “vius” que confonen l’espectador
L’obra d’Alexa Meade sembla que penja en una paret d’una galeria d’art, però el que fa no és ni de cap manera ni similar a la feina d’altres artistes. Totes les seves pintures es distingeixen pel fet que literalment atrau a la gent en públic, convertint-la en retrats vius i respiradors, alhora que crea la il·lusió d’un món en què el 2D i el 3D s’han convertit en un