10 premis de Cannes que val la pena veure

Durant més de 70 anys, el Festival de Cannes s’ha convertit en un lloc on es projecten pel·lícules amb un significat profund. Si la imatge rep la Palma d’Or, per als autèntics cineastes això només significa una cosa: aquesta cinta s’ha de mirar. Malauradament, a la nostra selecció actual és simplement impossible incloure totes les obres mestres que es van mostrar aleshores al Festival de Cannes, però les pel·lícules que s’hi presenten mereixen una atenció especial del públic.

"El pianista", 2002, Polònia, França, Gran Bretanya, Alemanya, director Roman Polanski

La història del famós pianista polonès Władysław Spielman ha guanyat nombrosos premis en diversos festivals de cinema. Val a dir que Adrian Brody, l’actor principal, va marxar del seu apartament per submergir-se en el món del seu heroi, va vendre el seu cotxe i es va negar a mirar la televisió. I perquè la seva aparença coincidís amb l’aspecte d’un pres del gueto de Varsòvia, Brody va perdre 14 quilograms.

"Pulp Fiction", 1994, EUA, dirigida per Quentin Tarantino

Aquesta mítica pel·lícula no necessita cap presentació especial i els seus nombrosos premis parlen per si sols. El director, d’una manera que només li era característica, barrejava harmoniosament filosofia i humor, enfrontaments criminals i danses increïbles, amor, rialles i llàgrimes al marc. Tot i això, per apreciar la bellesa de "Pulp Fiction", només cal veure-la una vegada.

"Les grues volen", 1957, URSS, director Mikhail Kalatozov

El fet que aquesta pel·lícula es convertís en la guanyadora del Festival de Cannes, els espectadors soviètics van poder aprendre d’una petita nota a Izvestia, on no es mencionava ni el nom de la imatge ni els creadors d’aquesta obra mestra. I tot perquè Nikita Khrushchev considerava indigne el comportament del personatge principal. No obstant això, els espectadors de tot el món van poder apreciar plenament la pel·lícula.

Apocalypse Now, 1979, EUA, dirigida per Francis Ford Coppola

La pel·lícula sobre la guerra del Vietnam es basava en la novel·la Cor de les tenebres de Joseph Conrad, escrita el 1902, replantejada pel guionista i el director, i transferida a un altre moment. Però el principal es conserva a la imatge: l’actitud davant la guerra respecte al major horror del planeta, embogint i destruint tot el que hi ha al voltant.

"Paràsits", 2019, Corea del Sud, dirigida per Bong Joon-ho

És estrany que una pel·lícula rebi una ovació de 15 minuts després de la seva estrena, però això és exactament el que va passar al Festival de Cannes amb Parasites. Es tracta del primer quadre sud-coreà que rep la Palma d’Or. La paraula principal la van dir no els membres del jurat, sinó el públic, gràcies a la valoració de la qual la pel·lícula es va convertir en la recaptació més alta a taquilla de diferents països.

"La Dolce Vita", 1960, Itàlia, França, dirigida per Federico Fellini

És gràcies a "Sweet Life" que el terme "paparazzi" ha entrat fermament a la nostra vida, que s'ha convertit en un derivat de Paparazzo, un amic del protagonista. El Vaticà va condemnar la imatge per un episodi que semblava a la direcció de l’Església catòlica com una paròdia de la vinguda de Crist, i a Espanya es va prohibir categòricament l’obra mestra de Federico Fellini durant 15 anys després de l’estrena.

"Home i dona", 1966, França, dirigida per Claude Lelouch

La imatge de Claude Lelouch no només es va celebrar a Cannes. Ha rebut dos premis de l'Acadèmia: millor pel·lícula en llengua estrangera i millor guió original. Pel compte d '"Homes i dones" encara hi ha molts premis, i és simplement impossible descriure la imatge en poques paraules. Cal veure-ho i gaudir d’un plaer inoblidable amb un dels millors exemples del cinema francès.

Viridiana, 1961, Mèxic, dirigida per Luis Buñuel

La pel·lícula, basada en la novel·la de Benito Pérez Galdos "Alma", va provocar una autèntica explosió pública a Espanya i a la Roma catòlica, que va provocar la prohibició oficial de la pel·lícula de mostrar-se a Espanya durant 16 anys. Viridiana va plantejar massa preguntes incòmodes, deixant al propi espectador a la recerca de respostes i, sobretot, a pensar abans d’extreure’n conclusions.

Dancing in the Dark, 2000, cineastes de 13 països, dirigit per Lars von Trier

Una pel·lícula dura i fins i tot cruel, en la primera visualització, us deixa atordit. I us fa pensar, en primer lloc, en vosaltres mateixos i la vostra vida, en la vostra actitud envers les persones i la vostra pròpia capacitat d’acollir qualsevol inconvenient (ni tan sols sacrificar) pel bé d’una altra persona. Una imatge molt significativa i punyent que deixa al descobert els nervis de l’espectador.

"Underground", 1995, Iugoslàvia (FR), Alemanya, França, República Txeca, Hongria, Bulgària, director Emir Kusturica

La pel·lícula basada en l'obra de Dusan Kovachevich "Spring in January" es va rodar a tota l'Europa de l'Est: a Belgrad i Sofia, a Praga, Berlín i Plovdiv. Aquí es barregen dolor i diversió, desesperació i algun ball boig. L’espectador que decideix mirar el “metro” ha d’estar preparat per plorar i riure, observant la tragèdia de la gent alegre.

Normalment es necessita un director un any o un any i mig per fer una pel·lícula i estrenar-la. Durant aquest temps, es filmen escenes individuals, es realitzen edicions, doblatges, efectes especials i gràfics per ordinador. Aquest termini inclou temps per a rodatges addicionals i correccions per circumstàncies imprevistes. Però de vegades triga molt més a fer una pel·lícula. Hi ha imatges que s’han filmat durant una dècada o fins i tot més.