Vídeo: Darrere dels escenaris de la pel·lícula "La domesticació de la musaraña": quines escenes van ser retallades per la censura soviètica i què va estar en silenci durant
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Avui, un dels italians més famosos del món, un meravellós cantant, compositor, actor, director i presentador de televisió Adriano Celentano compleix 80 anys. I a l'edat adulta, no va perdre el seu atractiu i encant, i les pel·lícules amb la seva participació encara no perden la seva popularitat a tot el món. "La domesticació de la musaraña" És un dels més famosos d'ells. Tot i això, no tothom sap que els espectadors soviètics no van veure diversos episodis retallats per la censura. I la resposta a la pregunta de si hi va haver un romanç entre els personatges principals de la vida, Adriano Celentano i Ornella Muti van donar recentment.
El títol de la pel·lícula fa referència a la comèdia shakespeariana The Taming of the Shrew, on el protagonista Petruchio intenta guanyar-se el favor de la descarada Katarina. A la pel·lícula, els rols de gènere canvien: l’heroïna conquereix un camperol poc sociable i ombrívol amb un mal caràcter. Tot i això, aquesta no és l’única al·lusió a la coneguda trama.
El nom del personatge principal Elia és una referència al profeta bíblic Ilya, que es distingia per una disposició irreconciliable i es va rebel·lar contra una dona, intentant raonar amb el rei malvat i dèbil que va caure sota el govern de la seva astuta esposa Jezabel (el nom del personatge principal - Lisa - també és una al·lusió a aquesta trama). A la pel·lícula, també hi ha una referència directa a la frase: “Elia? Sembla que aquest era el nom d’un dels profetes … Potser també vosaltres podeu predir el futur? " El motiu bíblic també és present a l’escena on Elia parla amb els corbs, instant-los a volar cap a un tros de terra abandonat (a la Bíblia, els corbs oferien menjar al profeta Elies). L'heroi Celentano diu: "". I el seu diàleg amb el sacerdot sobre les prediccions per a la collita és una al·lusió a la història bíblica de com Ilya va predir la fam.
L’escena més famosa de la pel·lícula és el ball incendiari de Celentano quan aixafa el raïm amb els peus. I aquest episodi no va ser casual. L'acció de la pel·lícula té lloc a la petita ciutat italiana de Voghera, que realment ha estat famosa per les seves tradicions vitivinícoles des de temps remots, mentre que les tecnologies de la verema i la producció de vi han canviat poc aquí des de fa 1000 anys. Per tant, l’escena amb l’aixafament del raïm amb els peus en realitat no era una exageració. Els residents locals encara anomenen les vinyes el principal atractiu, ja que gairebé tota la població participava cada any en la collita. Els vins d’aquesta regió són famosos a tot el món. Voghera està de camí de Portofino a Milà, el personatge principal es dirigia per aquesta carretera. I la mateixa benzinera on Ornella Muti es va despullar o va marxar sense pagar, va existir i ha sobreviscut fins als nostres dies. Es troba a una hora amb cotxe de Voghera.
La pel·lícula va aparèixer a la distribució de pel·lícules soviètiques el 1983 i va tenir una popularitat increïble: va ocupar l’11è lloc entre totes les pel·lícules estrangeres. Tanmateix, la censura va retallar diversos episodis de la pel·lícula, i alguns d’ells eren força inofensius: per exemple, l’escena de caça, on Elia es nega a disparar els ànecs, sinó que apunta als propis caçadors i els treu les armes de les mans. amb els seus trets. A més, als espectadors soviètics no se'ls va mostrar l'escena on la vaca d'Elia estava parint, ni l'episodi d'una baralla en un restaurant entre Lisa i la seva amiga. Per descomptat, l’escena de la seducció d’Elia, on Ornella Muti va protagonitzar mig nu al llit amb Celentano, no va passar per la censura. Com a resultat, aquest episodi semblava bastant estrany: Lisa diu: "" i immediatament després, de sobte truca al seu xicot amb la petició de venir a buscar-la. Més tard, la versió completa de la pel·lícula va aparèixer a les pantalles de televisió, però amb més freqüència encara es mostra la versió abreujada.
La parella Celentano-Muti semblava tan impressionant que immediatament després del llançament de la pel·lícula, tothom va començar a parlar del seu romanç a la vida real. Tots dos actors estaven casats, però Ornella aviat va deixar el seu marit i, com deien, esperava el mateix de Celentano, que en aquella època portava quasi vint anys casat. Aquests rumors sovint acompanyen els actors, i després ningú els va prestar molta atenció. Però molts anys després de l'estrena, l'escàndol va esclatar amb un vigor renovat: Celentano va admetre que realment tenien un romanç passatger. L'actriu no estava satisfeta amb la condició de mestressa i esperava un divorci i una oferta d'ell, però mai va deixar la seva dona.
El 2015, Ornella Muti va confirmar aquest fet, tot i que l'acte de Celentano va enfadar l'actriu: "".
Malgrat totes les dificultats, aquest matrimoni va durar més de 50 anys. Adriano Celentano i Claudia Mori: ho passen tot i es queden junts.
Recomanat:
Entre els escenaris de la pel·lícula "Tot anirà bé": per què van desaparèixer de les pantalles els ídols de la pel·lícula dels anys noranta?
La pel·lícula de Dmitry Astrakhan "Tot anirà bé" als anys noranta. es va convertir en un culte: en un període de temporalitat i crisi de la vida social i política i del cinema, quan tothom esperava canvis cardinals en el futur, va donar l'esperança d'un resultat reeixit. Els aspirants a actors que interpretaven els papers principals de seguida es van fer increïblement populars, però això va durar poc. Després del llançament de la pel·lícula, es van perdre de vista, i aviat van desaparèixer completament de les pantalles, repetint d'alguna manera el destí dels seus herois
Darrere de les escenes "Illes del Tresor": quines escenes es van haver de retallar de la pel·lícula
La novel·la de RL Stevenson L'illa del tresor s'ha convertit més d'una vegada en material per crear dibuixos animats i adaptacions cinematogràfiques, i la versió cinematogràfica soviètica del 1982 s'ha convertit en una de les millors, més completes i més precises. Aquesta pel·lícula era igualment popular entre adults i nens, però la primera versió, segons l'opinió dels censors, no era gens infantil i es van haver de retallar molts fragments durant l'edició
Darrere de les escenes de la pel·lícula "Love and Doves": quins episodis van ser tallats per la censura i per què acusaven Menshov de falta de gust
El 16 de març es compleixen 83 anys del notable actor, director i guionista Sergei Yursky. A la seva filmografia hi ha més de 80 papers cinematogràfics, però una de les obres més cridaneres va ser el paper de l’oncle Mitya a la pel·lícula “Love and Doves”. De fet, els episodis amb la participació d’aquest actor haurien d’haver estat molt més, i la pròpia pel·lícula s’hauria pogut convertir en dues parts, però el director Vladimir Menshov va haver de retallar molts fotogrames criticats pels censors per immoralitat i “humiliació de la dignitat” dels agricultors col·lectius ordinaris "
Darrere de les escenes de la pel·lícula "Es donen dormitoris solitaris": per què els creadors van rebre cartes enfadades després de la publicació de la pel·lícula
El gener de 1984 es va estrenar a les pantalles de la Unió Soviètica la pel·lícula de Samson Samsonov, "The Lonely Hostel is Provided", amb Natalia Gundareva en el paper principal. L’èxit de la imatge va ser realment fenomenal i la història d’un sol hostal va donar esperança de felicitat a milions de dones corrents. Naturalment, durant el treball a la cinta, es van produir molts esdeveniments
Per què van condemnar Natalya Gundareva les mares amb molts fills: Darrere de les escenes de la pel·lícula "Hi havia una vegada 20 anys després"
Fa gairebé 40 anys, el 1980, es va estrenar la pel·lícula "Hi havia una vegada 20 anys després", on Natalya Gundareva va interpretar a la mare de deu fills. El públic no sabia que la història de la família Kuchin amb molts nens la va ajudar a fer aquest paper, perquè van ser ells els que es van convertir en els prototips dels personatges principals. És cert que la pel·lícula els semblava massa lluny de la realitat i moltes mares amb molts fills, que es reconeixien a la imatge del personatge principal, van condemnar l’actriu