Taula de continguts:
Totes les paraules sobre ell són superlatives. Millor baríton, pepita siberiana, brillant cantant d'òpera. Només ara tot això és en temps passat. Dmitry Hvorostovsky va cantar fins a l'últim dia de la seva vida. Quan no podia actuar a l’escenari, cantava a casa. Gaudia de cada moment que el destí li donava. Va jugar net amb la vida i va continuar sent el guanyador.
S’escriurà i dirà molt més sobre ell. Però ell mateix volia que el públic i els oients només recordessin la seva veu, sense intentar trobar cap significat especial a les faules sobre ell. Al cap i a la fi, el sentit de la seva vida era la música. Tota la seva vida va transcórrer amb ella i per ella.
La música com a estat d’ànim
Els pares de Dmitry Hvorostovsky es van conèixer quan el pare tocava el piano i la mare cantava. En el seu moment, l'avi de Dmitry no va permetre que el seu fill es convertís en músic, però Alexander Stepanovich no només va conservar el seu amor per la música, sinó que la va transmetre al seu fill. Dmitry va veure la necessitat del seu pare de tocar música. Ni a l’escenari, ni per a algú altre, per a vosaltres mateixos. Realment va absorbir l’amor per la música amb la llet materna. I amb la mà lleugera del seu pare.
A la seva joventut, era aficionat al rock dur, en solitari en un grup local. Però a mesura que va créixer, el paper de la música seriosa a la seva vida es va fer més brillant i més important. Va triar l’únic camí possible per a ell: el camí d’un cantant d’òpera. I va aconseguir les alçades més increïbles.
Al seu primer cantant internacional del World Opera Singing Competition a Cardiff, Regne Unit, va ser arrogant i fins i tot confiat en si mateix. Dmitry Hvorostovsky encara no sabia l’idioma, no sabia res d’estranger, però ja estava decidit a guanyar. Emocionat fins als genolls tremolosos, el jove cantant amagava diligentment la seva por darrere de l’arrogància. Aleshores, el 1989, Dmitry va obtenir una victòria significativa per primera vegada.
Sempre va dur les crítiques amb força. Quan, després del primer èxit, Dmitry es va relaxar, immediatament es van produir comentaris molt fonamentats. Van afectar el cantant com una dutxa freda. Però van servir d’incentiu per reconsiderar la seva actitud envers la música i cap al públic. Va començar a treballar cada vegada més, sense sobreestimar el seu talent.
Dmitry Hvorostovsky sempre va recordar un dels seus primers concerts a la fleca. Va arribar amb altres artistes de l'Operapera de Krasnoyarsk. Els avis que van venir al concert no sabien res de Dmitry Hvorostovsky, d’òpera i de Verdi. Els encantaven Kobzon i Leshchenko. Però els primers sons que van sortir del piano desafinat, la música va començar a sonar. Real, viu, immortal. Va passar un miracle. Des de llavors, Dmitry estava segur: l’espectador sempre té raó. Si alguna cosa surt malament, té la culpa qui sigui a l’escenari.
Somni fet realitat
El seu somni era el paper de Rigoletto a l'òpera homònima de Giuseppe Verdi, una de les parts més difícils del repertori de baríton. Va ser el desig de fer el tràgic paper del bufó el que el va portar a la música seriosa. Dmitry Hvorostovsky va somiar amb ella. Però quan vaig començar a cantar, amb prou feines podia fer front a l’estrès físic i vocal.
Amb cada nou Rigoletto, Dmitry Hvorostovsky creixia no només com a cantant. Va créixer als seus propis ulls, demostrant-se cada vegada que podia i havia de cantar encara millor, encara més fort. Els seus cinc Rigolettos són cinc altures, cinc fites en el seu desenvolupament.
L'art és un xoc
Segons l'enteniment de Dmitri Hvorostovski, l'art hauria de ser sorprenent. Ell mateix es va esforçar per això tota la seva vida. Mai va tenir un acompanyant personal ni el seu propi estudi. Per tant, treballava a casa. Treball independent profund, comprensió de la imatge, reflexió a través de cada part vocal: en això es basava el seu geni. El treball és constant, ininterromput, de vegades a la vora de les possibilitats.
Quan va ser diagnosticat a la primavera del 2015, va lluitar amb totes les seves forces. I va continuar treballant. Cada dia, superant el dolor, la por, la incertesa. Amb prou feines acabat el curs de quimioteràpia, va pujar a l’escenari.
No necessitava consol, però necessitava una feina. Cada concert per a ell era una victòria i un resum. Va captar amb ganes cada moment de la vida i la creativitat. Cantava quan el dolor feia impossible respirar. I els salons aplaudien aquest gran geni.
Va donar el seu darrer concert a Krasnoyarsk, la seva ciutat natal. Això era important per a ell, de manera que va arribar amb l’espatlla danyada. El públic li va fer una ovació. I el públic no va frenar les llàgrimes de xoc.
El 10 de novembre es va publicar el seu nou disc amb la gravació "Rigoletto". Aquest paper era el seu somni, i aquest disc es va convertir en el seu adéu al públic, als oients, als admiradors del seu talent.
Va sortir victoriós. Però viurà mentre visqui la seva veu. Bravo, mestre!
"Black Eyes", un dels romans més famosos realitzats, és increïble, com volia la gran cantant.
