Grace, un petit nu i la idea antiga de la perfecció als frescos del pintor alt renaixentista Correggio

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Parma italià és famosa no només pel seu equip de futbol i les excel·lents varietats de formatges, sinó també pels deliciosos exemples de pintures al fresc que adornen l'interior de la catedral. Entre elles hi ha la cúpula, pintada per un dels més grans artistes del Renaixement i que complementa el tresor d’obres d’art mundials que han arribat fins als nostres dies. Correggio, el creador del fresc "L'assumpció de la Mare de Déu", i les seves altres obres van demostrar fins a quin punt els mestres renaixentistes van arribar a la idea antiga de perfecció i harmonia.

Antonio Allegri de Correggio

La vida d’aquest artista italià va ser relativament curta, però la glòria de Correggio –o Antonio Allegri, que era el seu nom real– li va sobreviure durant molts segles, i la pintura d’aquest mestre de l’alt renaixement continua despertant admiració fins i tot ara, tant entre els coneixedors del Renaixement i entre els espectadors inexperts. Les pintures i frescos de Correggio tenen una notable capacitat per atreure i retenir l’atenció: vivacitat de les imatges, complexitat de composicions i angles, suavitat i, alhora, audàcia dels contorns.

Va néixer cap al 1489 a la petita ciutat de Correggio, al nord d’Itàlia, i, com altres mestres d’aquell període, era conegut amb el nom de la seva petita pàtria: Antonio da Correggio. El pare de l'artista era comerciant i el seu oncle, Lorenzo Allegri, es dedicava a pintar. Va donar al seu nebot les primeres habilitats de pinzell. Antonio tenia altres professors i una de les assignatures més importants estudiades a la infància va ser l'anatomia: segons una versió, Correggio va estudiar a Mòdena, al taller de Francesco Ferrara. En general, se sap poc sobre el seu creixement i la seva transformació en artista; els crítics d’art ressegueixen la biografia del mestre després del començament de la seva carrera.

Al principi, Correggio va estar fortament influït per Andrea Mantegna i Lorenzo Lotto i, a partir del 1514, va començar a viatjar per Itàlia i estudiar les obres de Rafael, Ticià, da Vinci, Miquel Àngel. Els frescos de la capella Sixtina de Roma van causar una impressió indeleble al jove Correggio, que el va inspirar a crear obres mestres de pintura al fresc. El 1520 va completar la pintura de les cambres de l’abadessa del monestir de San Paolo, Correggio, per encàrrec de l’abadessa, va crear frescos sobre temes mitològics. Aquest monument d’art renaixentista s’ha conservat perfectament fins als nostres dies.

Cúpula de la catedral de Parma i altres obres de Correggio

Potser la creació més famosa de Correggio és la pintura de la cúpula de la catedral de Parma, el fresc "Assumpció de la Mare de Déu". Els contemporanis no van apreciar especialment les tècniques innovadores del mestre: en el seu desig d’encarnar l’efecte de “l’escultura revifada”, els moviments en espiral veien “un guisat de potes de granota”, fins i tot van sorgir idees per destruir el fresc.

La creació de Correggio es va salvar amb les paraules de Ticià, que, quan se li va preguntar sobre el valor del quadre, va respondre: "Si agafeu la cúpula, gireu-la i ompliu-la amb monedes d'or, aquesta pintura serà més cara". de perspectiva i, per tant, requeria una imatge de figures una mica distorsionada, que era habitual en les tradicions de la pintura de cavallet. Al voltant d’aquella època va aparèixer l’aparell artístic di sotto in su, és a dir, “de baix a dalt” que, entre d’altres, va marcar la transició a l’època barroca, quan es va començar a pintar completament el local, inclosa la part superior de l'interior.

Les pintures i frescos de Correggio són inherents a l'originalitat i la singularitat, mentre que l'estil de l'artista ha canviat amb el pas del temps, ja que va millorar les seves habilitats i va obrir noves possibilitats per a la pintura. Si al principi les creacions de Correggio s’assemblaven a les obres de Leonardo: els mateixos contorns transparents, un subtil joc de clarobscurs, després els colors de les seves teles es van saturar, contrastant, l’artista intensifica el component emocional del joc de llum, la composició esdevé més complexa i tensa.

Correggio, com a autèntic mestre del Renaixement, va plasmar tradicions antigues en les seves obres; per exemple, va retratar rostres bells i virtuosos impassibles, immòbils, mentre que el riure marcava rostres viciosos. Un nombre important de les obres de l’artista eren mites i al·legories, sent aquestes darreres especialment aficionades a Isabella d’Este, duquessa de Màntua, que va encarregar diverses pintures per a la seva col·lecció a Correggio.

I a partir de l'any 1530, per instruccions del duc Federico II, Gonzaga Correggio va iniciar un cicle de pintures sobre les relacions amoroses de Júpiter, la majoria d'elles destinades a un regal al rei d'Espanya, però algunes, en particular, "Júpiter i Io"., Segons sembla, Gonzaga va ordenar el seu palau.

L’únic quadre de Correggio a Rússia

I ara les obres de Correggio criden l’atenció amb una composició complexa i uns angles inusuals per als artistes del Renaixement, no només violen les tradicions pictòriques de representar temes típics de la mitologia cristiana i antiga que existien en aquella època, sinó que també sorprenen per la seva gràcia natural, el seu dinamisme, expressivitat. I els paisatges, que l’artista va pintar molt poques vegades i més aviat com a fons per a la seva idea principal, ho va aconseguir molt bé. En general, el llegat de l'artista són principalment pintures que glorifiquen tot allò sensual, es tracta d'una mena d'oda a l'hedonisme.

A Rússia, Correggio només està representada per una obra: "Retrat de dama", escrita cap al 1518. Els retrats eren una raresa entre les pintures de Correggio; es desconeix el nom de la dona del llenç. Potser la dona estava relacionada amb l’ordre franciscana; això es pot indicar pel color i l’estil del seu vestit. L’autoria de la pintura es va establir fa relativament poc, al segle passat, mentre que abans es va suposar que pertanyia al pinzell de Lorenzo Lotto.

Després d’haver heretat les habilitats per manejar diners del seu pare, Correggio va invertir la seva feina guanyada en terres agrícoles, i així va viure. El 1519 es va casar amb Girolama Merlini, de setze anys, amb qui va viure nou anys. Després d'un naixement difícil, la seva dona va morir i Correggio es va quedar amb quatre fills, dos van sobreviure a l'edat adulta.

Segons els contemporanis, principalment el cronista del Renaixement Giorgio Vasari, l'artista era extremadament avar. De naturalesa tancada, passava temps a la feina o amb la seva família. Correggio va morir als 45 anys, després de deixar Parma cap a la seva ciutat natal i, calent, va beure aigua freda, després de la qual es va emmalaltir de febre i no es va llevar mai més.

L'alumne més destacat de Correggio va ser Parmigianino, que també va experimentar amb l’espai i la proporció.