Belleses soviètiques: com els artistes del realisme socialista veien les dones

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Al llarg dels 70 anys d’existència, el sistema soviètic ha creat molt: control total i art específic, indústria molt desenvolupada, planificació urbana i indústria espacial, a més de persones especials: voluntari, amb propòsit, enèrgic, saludable en ment i el cos. I avui parlarem d’imatges Dones soviètiques en art, en particular en pintura. Al cap i a la fi, el tema femení de totes les èpoques va atreure artistes i l’època soviètica no va ser una excepció.

Abans dels artistes, així com d'altres figures de la cultura i l'art, el govern del país dels soviets tenia l'encàrrec de mostrar a tot el món la imatge de la "nova dona" a través del cinema, el teatre, la pintura, a la llum del realisme socialista.. I, per substituir la gentil, refinada i refinada, van venir noves heroïnes, fortes i de voluntat forta amb un caràcter d’acer, alimentades i criades pel nou temps. Tot això formava part d'un ambiciós projecte nacional per crear un "nou home soviètic".

Conceptes generals de dona soviètica

I, certament, aquestes dones no van aparèixer del no-res. Provenien d’una generació nascuda a finals del segle XIX i principis del XX, molts dels quals eren revolucionaris, activistes i rebel·lions. Van ser ells els que van dirigir les masses i van ser un exemple a seguir. La lluita per la igualtat va tenir un paper especial en la formació de les dones soviètiques. Fugint de casa, exiliant-se i participant en l’expropiació, van fer tot el possible per impulsar el sistema patriarcal de l’antic imperi per aconseguir la igualtat de drets que els homes.

I, per ser justos, cal assenyalar que, en comparació amb la Rússia tsarista, el nou govern donava a les nenes i a les dones molts més drets: podríeu desobeir els vostres pares, casar-vos amb qui vulgueu, seguir treballant allà on portin i estudiar allà on pugueu. I les dones amb tota l’ànima van arribar a tot allò que el país dels soviètics oferia, van anar a estudiar, van fer esport, van dominar tot allò al qual no tenien accés abans.

Però hi havia un "però" opressiu … El país jove, que va sobreviure als anys famolencs després de la revolució i la guerra civil, va viure molt malament. I la majoria de la població femenina es vestia de manera senzilla i sense floritures, fins i tot actrius, fins a les més famoses. I els estrangers que van arribar a la URSS es van sorprendre inimaginablement. On podrien entendre que el motiu d’això fos la banal pobresa generalitzada. La gent simplement no tenia res per menjar, de manera que no hi havia temps per pensar sobre la moda o la bellesa. I quan les dones dels països europeus desenvolupats, gràcies al feminisme, van rebre el dret a treballar i es van tornar més primes a causa d’un estil de vida més mòbil, les dones soviètiques es van esvair a causa de la fam.

El temps va passar … I amb la restauració de l'economia als anys 30, la moda d'una sana corpulència camperola va arribar a l'estat soviètic, finalment es va poder menjar el màxim possible i no comptar les molles de pa. El pes en aquella època en la ment de la societat semblava un signe de malaltia i es considerava poc atractiu. Els homes només estaven emocionats per les dones tetoses i apetitoses, amb les cares obertes.

Tanmateix, aviat va esclatar una terrible guerra i tot va canviar radicalment. Durant la Segona Guerra Mundial i en la postguerra, les dones es van veure obligades a convertir-se en homes durant algun temps, és a dir, a assumir la major part de les responsabilitats masculines en la producció i l'agricultura. Anaven a fàbriques, baixaven a mines. Molts van aconseguir la primera línia: instructors mèdics, operadors de ràdio, pilots, franctiradors i alguns partidaris. Als fronts, encara noies molt joves lluitaven al mateix nivell que els homes adults, portant l’esperada victòria dia rere dia.

La població femenina del país d’aquella terrible època va ser capaç de fer el més important: sobreviure i resistir. I els que van passar per aquestes proves van continuar sent optimistes fins al final dels seus dies, immensament enamorats de la vida.

I el que és interessant, a la dècada de la postguerra, la situació es va repetir com després de la revolució. La devastació i la gana feien que les dones fossin primes i desgavellades. Era extremadament difícil guanyar un parell de quilos de més. No obstant això, el problema més global de la postguerra va ser l’escassetat catastròfica d’homes, i les dones soviètiques van haver de lluitar per la seva felicitat personal, empenyent literalment els seus rivals amb els colzes. I els homes, aprofitant la seva posició especial, es van tornar molt exigents i van començar a canviar de dona sovint. El nombre de divorcis en aquells anys no va augmentar.

Amb la restauració de la producció i l’agricultura a finals dels anys 50, el culte a un fort cos femení treballador-camperol es va tornar a posar de moda al país. I, curiosament, l’estàndard de bellesa femenina a l’URSS durant molt de temps es va formar sota la influència de la situació política i sobretot econòmica, i no dels cànons de moda. Aquest va ser el motiu pel qual a Europa i als Estats Units durant molt de temps es va considerar que una dona soviètica era massa grossa i vestida sense gust.

Llegiu també: De Khrushcheva a Putin: el que portaven les primeres dames de l'URSS i Rússia.

I a la mateixa Unió, la imatge d’una dona, que es conreava en la consciència de masses, comportava tota mena de paràmetres, però no una orientació cap a l’aparença. No hi havia dubte de cap estil, sexualitat, ni tan sols bellesa física. Dona-mare, Dona-Stakhanovita, agricultora-líder col·lectiva, activista de Komsomolskaya Pravda, Valentina Tereshkova, etc., etc.

Però ja als anys 60 i 70, van començar a aparèixer noies primes a la Unió Soviètica. Aquestes belleses eren admirades pels homes, però les dones no les imitaven. El govern soviètic va alleujar lleugerament la pressió ideològica i va deixar entrar al país la lleugera tendència de la vida occidental. I la moda va començar a filtrar-se a la unió i les dones, sense extrems, van començar a prestar molta més atenció a la seva aparença. En aquell moment, la roba occidental va començar a aparèixer a les revistes de moda i es podien comprar articles importats a través de botigues especialitzades.

Tots aquests aspectes de la vida del país dels soviètics, com a fets històrics, es van reflectir molt vívidament en el treball d’artistes que van treballar durant l’era soviètica. Les seves pintures s'han mantingut per a la generació actual com a record d'aquells temps heroics i llegendaris en què la dona era un exemple de maternitat, heroisme i patriotisme. Són una viva evidència històrica de l’existència del poble soviètic comú i van entrar per sempre al tresor de l’art mundial.

Mirant els rostres bronzejats i els ulls ardents de les dones del període soviètic, l’espectador rep literalment una poderosa càrrega d’energia i positiu, que brolla de gairebé tots els llenços. I, independentment de la roba que portin els representants d’aquella època, una altra cosa és important: el seu impuls i entusiasme espiritual, la seva mirada significativa cap al futur, el seu desig de creació i confiança en el futur.

En resum, voldria dibuixar una línia. Un canvi radical en els estereotips de les dones soviètiques es va produir a la vigília del col·lapse de l’URSS, concretament als anys 80, quan la revista "Burda-Moden" va aparèixer al sindicat per primera vegada, i va comportar nous estàndards. El 1988 es va celebrar a Moscou el primer concurs de bellesa de la Unió. Des d’aquest període, el país ha estat arrasat per la carrera per l’harmonia i per la roba de moda.

I el nivell de bellesa s’ha convertit en una bellesa alta, elegant i de potes llargues, tot el contrari d’una dona que va ser glorificada per la propaganda soviètica en els darrers anys. Bé, què es pot dir: els temps canvien i la moral també canvia. Sempre ha estat, és i serà.

A la ressenya es pot veure com els artistes moderns veuen les dones modernes: "Mai hi ha massa dones": retrats expressius de l'artista contemporani Mstislav Pavlov.