Pintures fraudulentes: com els artistes han confós els espectadors durant segles

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Les il·lusions òptiques no són un fenomen nou, els antics creadors van ser els primers "il·lusionistes". Amb el desenvolupament de la pintura, també es va millorar l'habilitat dels artistes en la creació de pintures fraudulentes (al principi confuses, sempre encantadores i memorables).

Cortines falses, fruites i atris

Ara ja no és possible determinar quin dels antics artistes endevinava sobre les possibilitats que s’obre una imatge sobre una superfície plana d’un objecte tridimensional. Però tant els grecs com els romans utilitzaven dibuixos a les parets per tal d’engrandir visualment la sala, fer-la més clara, més àmplia i més bonica; així van aparèixer finestres, portes i atris falsos. Les troballes a Pompeia i Herculà, antigues ciutats romanes on han sobreviscut la majoria dels frescos de l’antiguitat, mostren que fins i tot en aquella època les pintures d’il·lusió eren populars.

El nivell d’execució de les trampes il·lustra la disputa que els antics artistes grecs Zeuxis i Parrasius van concloure una vegada entre ells. Els mestres es van comprometre a crear imatges que no es poguessin distingir dels objectes reals. Zeuxis va representar raïm, de manera tan fiable que els ocells dels voltants van acudir immediatament a la imatge. Satisfet amb la seva habilitat, va suggerir que Parrasius també havia de llençar la cortina arrugada i esqueixada del seu treball per poder apreciar la imatge. Tot i això, va admetre que la cortina només és una imatge.

Dels artistes de l’edat mitjana, que seguien estrictament els cànons de les arts visuals, no es podia esperar aquest tipus d’experiments, però amb l’arribada del Renaixement continuaren els estudis de les lleis de la perspectiva i del clarobscur, començats a l’antiguitat, fins i tot a per sorprendre i confondre l’espectador.

Barroc i trompley

El desenvolupament d'imatges "enganyoses" a Itàlia i França del període barroc (segles XVII - XVIII) va adquirir un abast especial. L’espai arquitectònic i pintoresc dels edificis que s’estaven erigint en aquest moment es va fusionar en un sol tot, una nova realitat va sorgir literalment del buit; no és d’estranyar que aquesta tècnica fos tan interessant per a l’home renaixentista. Com en el període de l'art antic, un dels objectius principals de crear aquestes il·lusions era el desig d'ampliar visualment l'habitació, per donar la impressió que les voltes són més altes i que l'interior és més voluminós i ventilat.

Andrea Mantegna va ser un dels primers mestres a utilitzar aquesta idea en la seva obra. La tècnica, que va aconseguir l'efecte d'estirar l'espai cap amunt, es va anomenar di sotto in su (de l'italià - "de baix a dalt"). Un exemple viu d’una il·lusió que distorsiona la idea de les proporcions reals i la posició dels elements constructius és la pintura a la cúpula de l’església dels Jesuïtes a Viena. En realitat, les voltes tenen un lleuger revolt, però gràcies a la perfecta aplicació de les lleis de la perspectiva, la cúpula sembla ser un element estructural massiu del temple.

A l'època del barroc, també apareix un terme que s'utilitzarà com a nom del pintoresc "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil traduït del francès - "enganyar l'ull"). Trompley s'ha convertit en un dels principals entreteniments en la decoració i decoració de palaus i castells, i darrere d'ells: les cases de gent de la ciutat que adora l'art i vol sorprendre.

Enganys a les cases i a les cases dels habitants de la ciutat

Una de les maneres més senzilles i habituals d’enganyar l’espectador era representar un marc fals, una tècnica que també van començar a utilitzar els artistes holandesos. És en aquesta part d’Europa que la pintura il·lusionista ha guanyat una popularitat especial. Als propietaris holandesos els encantava equipar i decorar les seves cases i, el que era més important, s’ho podien permetre i, per tant, la demanda del treball dels mestres de la pintura va generar un gran nombre d’obres, entre les quals hi havia autèntiques obres mestres.

Donar a un objecte, escrit sobre un llenç pla, la il·lusió de tridimensionalitat, tridimensionalitat, confonent així la gent que mira la imatge durant un temps, s’ha convertit durant molt de temps en una tendència de moda en les belles arts del segle XVII. i un entreteniment per als coneixedors de la pintura. Entre els que van aconseguir altures especials en l'art de crear pintures falses hi havia Samuel van Hoogstraten, estudiant del mateix Rembrandt, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, i més tard a Anglaterra - Johann Heinrich Füssli.

A França, aquesta tècnica va ser desenvolupada per François de la Motte. A l’Imperi rus, les obres de l’artista Fiódor Petrovitx Tolstoi van cridar l’atenció pel seu realisme i rigor en l’execució.

A més de pintures de trucs, sovint es trobaven figures de trucs als interiors: s’instal·laven a les habitacions, als passadissos, al jardí per tal de “revifar” l’ambient i sorprendre els convidats. Aquestes taules de maniquí es feien dibuixant figures de persones sobre un tauler de fusta, després de la qual es retallava la imatge i es col·locava verticalment sobre els suports. La popularitat d’aquestes decoracions interiors a Europa va reportar als artistes d’aquella època uns bons ingressos.

A l'interior, sovint es podien trobar natures mortes, però es feien amb l'expectativa que els objectes del llenç semblessin a l'espectador no representats, sinó reals i d'alguna manera fixos.

Al món modern, el trompe l'oeil no renuncia a la seva posició, canviant l'èmfasi dels interiors a la pintura al carrer i, per tant, sorprèn a un nombre molt més gran d'espectadors.

Les pintures Trompe l’oeil són potser un dels resultats de l’estudi de les possibilitats de la pintura i de l’art en general: un intent d’esborrar la línia entre la realitat i la il·lusió, continuar el món visible més enllà dels límits de la seva existència, crear una nova dimensió, en què l’art es converteix en una guia.

Actualment apareixen nous mestres, fidels a un dels principals propòsits de l’art: sorprendre i fascinar, com ara Alexa Mead.