Sergey Kalmykov: Per què es considerava que l'últim artista d'avantguarda rus era un boig urbà

L'opinió popular, segons la qual cada geni és una mica boig, en relació amb Sergei Ivanovich Kalmykov pren una importància especial. La història d’aquest artista, que va aconseguir no només sobreviure a l’època de la repressió, sinó també continuar amb les tradicions de les avantguardes russes, ho demostra: hi ha moments en què la bogeria resulta ser la forma més alta de saviesa.

Home jove sobre un cavall vermell

Tot i que Sergey va néixer el 1891 a Samarcanda, les seves primeres impressions es relacionen amb Orenburg, on la família es va traslladar aviat. Allà, Kalmykov es va graduar de l'escola secundària i, assegurant-se que la vida provincial deixa poques possibilitats d'autorealització, va abandonar primer a Moscou, on va estudiar durant un temps a l'estudi de Yuon i després a Petersburg.

Petersburg a la dècada de 1910. es va formar un entorn creatiu únic en el qual treballaven alhora mestres del pinzell com Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin i Bakst. Un aspirant a artista els coneix a l’escola d’art Zvantseva i és aficionat a les idees de l’art d’avantguarda. Ben aviat troba el seu propi estil, les seves idees i entra al igual que el cercle d’artistes d’avantguarda. A més, l'obra de Sergei comença a influir en els seus professors. Es creu que el famós Bany del cavall vermell (1912) està doblement en deute amb Kalmykov: Petrov-Vodkin no només el va retratar com un jove sobre un cavall vermell, sinó que també es va inspirar en la pintura de Sergei Cavalls vermells, pintada un any abans..

El 1917 Kalmykov es va convertir en un dels representants més prometedors de les avantguardes russes. Va ser considerat com a tal després de la revolució, en aquell curt període en què el govern soviètic va considerar permissible desviar-se del realisme en la pintura i fins i tot va patrocinar el mateix Malevitx. Però el període favorable no va durar gaire.

Retorn a Àsia Central

Fins i tot en la seva joventut, els amics consideraven Sergei un home que vivia de la seva pròpia onada. Paradoxalment, aquest despreniment d’aquest món va permetre a Kalmykov sentir allò que s’ocultava als altres, notar els mínims canvis en l’ambient social, anticipar i preveure. El 1926, la vigília de la primera onada de persecucions contra els "primers", va deixar definitivament Leningrad, salvant-se de molts problemes. Kalmykov torna a la ciutat de la seva infància - Orenburg, on de moment la censura no presta atenció desagradable a l'estrany món de les seves pintures, lluny de les idees revolucionàries.

A Orenburg, Kalmykov va treballar fructíferament durant nou anys: va pintar quadres, va fer esbossos de vestuari teatral i de paisatges. Però a poc a poc els cargols també comencen a apretar-se: de tant en tant es fan observacions que les pintures de Kalmykov són incomprensibles per als soviètics i que no hi ha realisme. L’artista no va esperar fins que el van interessar no només els crítics, sinó també les autoritats competents, i es va tornar a moure.

Aquesta vegada Kalmykov va tornar a on va néixer, a Àsia Central. Des de 1935 fins a la seva mort, el 1967, va viure sense descans a Alma-Ata, on va treballar durant molts anys com a decorador al Teatre d’ Operapera i Ballet. Allà va crear un gran nombre d'obres: aproximadament un miler i mig. Els crítics d'art moderns defineixen el seu estil com una combinació d'expressionisme i surrealisme, tot i que molts investigadors creuen que el difunt Kalmykov no es pot comptar entre cap moviment artístic; la seva obra és única.

Ciutat boja

Veient les pintures de Kalmykov amb els seus colors fantàsticament brillants i temes misteriosos, és difícil imaginar que fossin creades a l’era del realisme socialista. Però a Alma-Ata, l’actitud davant el surrealisme o l’avantguarda era més senzilla que a Moscou, també perquè l’elit creativa local tenia una vaga idea de què era. Tanmateix, el principal mitjà de salvació per a l’últim artista avantguardista rus va ser la màscara d’un boig que es va posar voluntàriament.

Ben conscient de l’actitud molt especial envers els sants ximples inherents a l’Àsia Central, l’ex representant de la bohèmia de Petersburg es va presentar davant la gent del poble amb una imatge característica. Portava un impermeable, al qual s’adossaven llaunes, una redingota groga, pantalons multicolors, una gorra escarlata sense pic, i ell mateix va inventar i cosir els seus propis vestits brillants. Cada dia sortia i pintava, però mai venia les seves obres, preferint regalar-les. Al seu apartament d’una habitació, en lloc de mobles, hi havia piles de diaris i l’artista només menjava pa, llet i verdures.

L’aspecte exòtic i el comportament excèntric no van impedir que Kalmkovkov fes la seva feina de decorador a la perfecció: fins i tot li van concedir una medalla per un treball valent. Però tothom el considerava com un boig de ciutat, però, quina és la demanda d’un boig? Per tant, totes les repressions dels anys trenta i quaranta, així com la persecució dels artistes abstractes de l’era de Khrusxov, van passar per alt Kalmukov. Va aconseguir preservar la llibertat absoluta d’esperit i creativitat, va participar en exposicions, va viure una intensa vida espiritual.

Tot i això, la línia de conducta escollida per Kalmykov va tenir un desavantatge. Tota la seva vida l'artista va viure en una pobresa monstruosa i la seva pensió era de només 53 rubles. Se li va privar de l’alegria de comunicar-se amb gent creadora d’idees afins, no tenia família. I, no obstant això, el "boig d'Alma-Ata" era feliç a la seva manera, i la seva obra, després d'haver sobreviscut a un període d'oblit, va tornar al poble i va ser reconeguda com una de les altures de l'avantguarda russa.

Va entrar a la història de la pintura i una més avantguardista - Vsevolod Meyerhold, que no encaixava en la ideologia soviètica.