El dissenyador africà crea escultures surrealistes que han afectat el món de l’art

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’artista britànic-nigerià crea escultures surrealistes de mida completa, decorant-les amb teixits batik, la història dels quals es remunta al colonialisme. D’aquesta manera, Yinka intenta cridar l’atenció del públic sobre els conceptes moderns d’identitat que ha trobat al llarg de la major part de la seva vida, intentant integrar-se en una societat hostil i desconfiada dels negres.

L'obra de Yink explora qüestions de raça i classe a través dels mitjans de pintura, escultura, fotografia i cinema. És conegut per les seves escultures de figures sense cap amb vestits de colors vius i de textura rica que recorden l’època imperial britànica, tot i que el seu esplendor visual va deixant pas lentament a temes del colonialisme, el globalisme i la identitat, als quals s’acosta amb una subtilesa excepcional. Gran part de l’ambigüitat de la seva obra, tant festiva com crítica o satírica, prové del fet que va passar els seus anys de formació entre Londres i Lagos, Nigèria. L’art que condueix a això és una expressió càustica del que significa viure en una època globalment emfàtica.

Va néixer a Londres i va viure-hi només tres anys abans que els seus pares tornessin a Nigèria, i després va viure a Nigèria fins als disset anys. A Nigèria, el futur artista va experimentar una gran influència colonial: per exemple, va anar a una escola catòlica i va estudiar amb monges irlandeses, va estudiar rimes bressol angleses, etc.

Aleshores, tenia una pregunta aguda sobre l’equilibri de forces entre el tercer i el primer món, i també hi havia el desig d’anar a l’estranger i veure com és la metròpoli. El que va fer realment en pena, després d’haver rebut una educació occidental, que es va convertir en una cosa valuosa per a ell.

Va ser quan va arribar al Regne Unit per anar a la universitat que Yinka es va enfrontar a un racisme que mai no sabia que existia. Per això, va decidir trobar la seva pròpia identitat en aquestes relacions de poder i desigualtat de classes, a les quals va haver de resistir durant més d’un any.

Quan estava a l’escola d’art, treballava sobre la Unió Soviètica i el moviment polític que vivia en aquell moment, i era perestroika, i un dels seus professors de Goldsmiths li va dir: I llavors Yinka s’ho va plantejar seriosament. Tot el seu treball es va desenvolupar a partir de la formulació d’aquesta pregunta i la qüestió de com la gent percep el món que l’envolta i la persona que hi figura a través de diversos estereotips.

Després va descobrir teixits batik al mercat de Brixton i va saber que tenen un origen molt interessant: tot i que es consideren teixits africans a l’Àfrica, en realitat són teixits indonesis que van ser produïts originalment pels holandesos per al mercat indonesi, però des de teixits industrials no van ser populars a Indonèsia, es van introduir al mercat de l'Àfrica Occidental i amb el pas del temps es van convertir en l'instrument principal de l'obra de Yinki, com globus, telescopis i telescopis.

Es qüestiona el significat de les definicions culturals i nacionals. El seu teixit característic és un teixit de batik africà de colors vius que compra a Londres. Aquest tipus de teixit es va inspirar en el disseny indonesi, produït en massa pels holandesos i, finalment, venut a les colònies de l’Àfrica occidental. Als anys seixanta, aquest material es va convertir en un nou signe d’identitat i independència africana.

Va ser nominat al Premi Turner el 2004 i també va rebre l'Orde de l'Imperi Britànic, o MBE, títol que va afegir al seu nom professional. El 2002, Yinka va crear "Gallantry and Criminal Conversation", una de les seves obres més reconegudes i reconegudes del món, que el va portar a l'escena internacional.

L’home ha exposat a la Biennal de Venècia i als principals museus del món. El setembre de 2008, va començar els seus estudis principals a la Universitat MCA de Sydney, i després va visitar el Brooklyn Museum de Nova York i el Museum of African Art de la Smithsonian Institution de Washington, DC, i també va ser escollit acadèmic real per la Royal Acadèmia de Londres el 2013.

I la seva obra titulada "Nelson's Ship in a Bottle" es va exposar a Trafalgar Square a Londres del 2010 al 2012. Aquest va ser el primer encàrrec d'un artista britànic negre i va formar part d'una campanya nacional de recaptació de fons organitzada per la fundació d'art i el National Maritime Museum, que ara han adquirit amb èxit l'escultura per a la seva exhibició permanent a la nova entrada del museu a Greenwich Park, Londres.

El 2012, la Royal Opera House de Londres va encarregar a Globe Head Ballerina (2012) que es mostrés a la façana del Royal Opera House amb vistes al carrer Russell de Covent Garden. Una ballarina de mida natural, embolicada en un gegant globus de neu, gira lentament, com si estigués atrapada enmig d’un ball.

Les seves obres són tan extraordinàries i úniques que mereixen una atenció i una interpretació especials, provocant moltes afirmacions i pensaments sobre cadascuna d’elles. L’artista va rebre un CBE el 2019 i les seves obres mestres es troben en reconegudes col·leccions internacionals com la Tate Collection de Londres, el Victoria and Albert Museum de Londres, el National Museum of African Art de la Smithsonian Institution de Washington, DC; El Museu d’Art Modern de Nova York, la Galeria Nacional del Canadà a Ottawa, el Moderna Museet d’Estocolm, la Galeria Nacional d’Art Modern de Roma i la Fundació Vandenbrook als Països Baixos.

El món està ple de gent amb un talent increïble, el treball del qual ha estat el focus d’atenció durant molts anys, comentat diàriament per crítics i amants de l’art. L’obra de Remedios Varo no va ser una excepció. Ella, convertida en una de les pintures més cares del món en els darrers anys.