Taula de continguts:
- L’art de l’autoretrat
- Retrat de família
- Creadors d’estils “nacionals”
- Mira, no calculis
- Abstraccionisme
Vídeo: D'on van sorgir la popular història "amb un nen sota el braç" i altres innovacions d'artistes en art?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Tots els genis es posen sobre les espatlles de cent altres persones, com ja sabeu, i quan es tracta de pintar, no tothom s’adona que algunes d’aquestes espatlles són femenines, i que una vegada molts artistes van convertir l’art en un dels seus nous camins. Aquests són alguns noms icònics que una persona erudita hauria de conèixer.
L’art de l’autoretrat
Hi ha dues dones que han entrat radicalment en la història d’un gènere com l’autoretrat. En primer lloc, l'artista de la cort de Maria d'Àustria - germana i governadora del rei espanyol - Katharina van Hemessen. Aquest artista holandès del segle XVI va donar al món un "autoretrat al cavallet" com a fenomen. Sí, i abans, els artistes es mostraven en llenços, però normalment estaven inscrits secretament a la multitud. Després de Katarina, probablement no hi va haver cap pintor que no es capturés sobre tela amb un pinzell a la mà.
Alguns creuen que Frida Kahlo ha creat literalment el retrat psicoanalític com a gènere artístic més que com a mètode diagnòstic. Els seus llenços de colors, alhora que ombrívols i desbordats de set de vida, es concentren molt sovint en la pròpia artista, però la representen en imatges fantàstiques o situacions especulatives, revelant així el món interior i el procés de canvi de la psique després de canvis a el cos (com ja sabeu, Frida va patir molt les conseqüències d’una lesió difícil i d’una cirurgia infructuosa). Abans de Frida, si un artista es mirava a si mateix en un autoretrat, era més probable que pensés en el seu personatge o intentés transmetre la seva manera de pensar. En general, planejava gairebé a la superfície.
Retrat de família
Tothom sap com són els retrats familiars ideals: quan la gent no se situa en una fila, sinó que està organitzada en una composició bonica, i si un fotògraf ho fa, i no un voluntari comú, mirant el retrat, tothom pot endevinar el personatge dels membres de la família i la relació entre ells. Per tant, una presentació tan òbvia d’un retrat de família no va passar pels artistes durant molt de temps. No hi havia cap gènere separat de retrat familiar: si era necessari representar diversos parents junts, es disposaven en fila, com en qualsevol retrat oficial de masses, o s’inscrivien en una trama no relacionada amb la història de la família amb personatges..
El gènere va ser inventat per un altre artista de la cort espanyola, l’italià Sofonisba Anguissola, i a una edat molt primerenca, encara adolescent, representant els seus familiars. A finals del segle XIX, la britànica Laura Knight va fer la seva contribució retratant Lamorna Birch amb les seves filles de tal manera que, a l’era de les fotografies familiars informals, tots els pares, segons sembla, haurien d’haver tingut un retrat amb un nen sota el seu braç: una trama clàssica!
Creadors d’estils “nacionals”
A l’època del Modernisme, molts pensaven sobre com combinar els èxits de la pintura i els estils populars gairebé oblidats o perduts, de manera que la manera de dibuixar sobre tela o paper va delatar immediatament el caràcter nacional del que es representava. Cada país tenia els seus propis patriotes de pinzell i llapis. A Escòcia, l’estil que ara considerem celta per defecte va ser creat per Margaret MacDonald i un grup dels seus associats, ara coneguts com a Glasgow Girls, un gran cercle d’artistes escocesos. A Rússia, eren Elena Polenova i Tatyana Mavrina; gairebé tots els il·lustradors de rimes, cançons i rondalles populars de vivers els imitaven com a estàndard de l’estil rus.
Per cert, els creadors d’estils nacionals no només van influir en les il·lustracions de llibres. Se sap que MacDonald va inspirar Gustav Klimt i va revisar radicalment el seu estil de pintura.
Mira, no calculis
El concepte de dibuix hemisfèric dret és quan és més important poder seguir les corbes amb l’ull. esbossos, taques d’ombres i colors, que no pas per poder construir l’anatomia humana o l’estructura d’un objecte, es basa en l’experiència d’un cert nombre d’artistes autodidactes, inclosa la història i les pintures d’Ekaterina Bilokur, una brillant dibuixant ucraïnesa. de principis del segle XX, la majoria de les seves pintures són imatges de flors de la natura amb tots els seus capriciosos contorns, osques, tints de color.
Catherine va ser autodidacta i, tot i que a l'edat adulta, per iniciativa pròpia, va estudiar la història i la teoria de la pintura, mai va intentar construir quadres i els seus detalls, confiant en la percepció visual sensorial directa i no en la seva capacitat (o incapacitat) per analitzar els components més simples d’una forma complexa.
Per cert, una altra dona es va convertir en llegendària precisament pels seus centenars de dibuixos vegetals de la natura: Marianne North. Tot i que el dibuix botànic existia abans que ella, el va desenvolupar fins a altures extremes, convertint-se en un model per als següents representants del gènere i, a més, va ajudar a descobrir moltes plantes noves, no només per la seva observació i precisió del dibuix, sinó també també perquè va arribar sola a llocs on els científics encara no s’atrevien a enviar expedicions.
Abstraccionisme
Hi ha molts subgèneres en la pintura abstracta, i un d’ells, l’orfisme (quan el so i el ritme del moviment es transmeten pel color i la forma), va ser inventat per una parella casada en la qual conduïa una dona: Sonia Delaunay. També es va convertir en la primera artista que va poder combinar amb èxit art alt i gens alt, còmode en la vida quotidiana. Els artistes que, pel bé d’un concepte, van transferir l’abstraccionisme a la producció de roba, van patir una derrota en la vida quotidiana: els seus vestits no es podien portar perquè no entenien els principis d’organitzar una disfressa. Sonya es va distingir per la seva perspicàcia pràctica i la capacitat de no perdre el seu estil artístic per simplificar, de manera que les seves col·leccions de moda destaquen de molts altres exemples de síntesi de pintura i sastreria.
A més de l’orfisme, l’estil únic de Tamara de Lempicka, la famosa artista polonesa del segle XX, també va sorgir del cubisme: les seves pintures no es desintegren tant en composites, com si estiguessin reunides a partir de colors multicolors i brillants freds. encenalls de metall. Més tard, van aparèixer molts dels seus imitadors (curiosament, sovint a l'URSS), però l'efecte d'una estàtua de metall sobre tela encara està fermament associat a Tamara.
Els artistes van passar a la història no només per la seva innovació. Crist nu, un cadàver als braços, angles estranys per a una filla petita. Que impactats artistes famosos.
Recomanat:
D’on van sorgir els motius japonesos de les obres de Claude Monet i d’altres famosos artistes occidentals?
Claude Monet, com molts altres pintors impressionistes, estava profundament interessat en l'art japonès. La seva novetat i sofisticació va fascinar a molts europeus. Aquesta va ser una autèntica revelació, ja que el Japó va estar completament aïllat del món exterior durant gairebé dos segles. Durant aquest temps, dels segles XVII-XIX, els artistes japonesos van poder desenvolupar un vocabulari artístic especial, que va tenir una profunda influència en alguns pintors occidentals
Estètica del "low style", cubisme i altres innovacions amb què els artistes francesos del segle XX van conquerir el món amb: Matisse, Chagall, etc
Sobre França, i en particular sobre París, es pot parlar indefinidament, descrivint tots els avantatges i els contres de la ciutat i del país en general. Però la capital francesa des de temps immemorials va destacar pel seu caràcter especial, no volent encaixar en el marc i els estereotips generalment acceptats. Aquest increïble lloc va "criar" i "educar" els millors dissenyadors, perfumistes, estilistes, arquitectes i, per descomptat, artistes del segle XX, les obres de les quals, gaudint d’una immensa popularitat, van entrar a la història de l’art, establint-s’hi fermament a
Com es va convertir en una emperadriu una concubina, d’on van sorgir les dones despietades pirates i altres dones que van fer la història xinesa?
Alguns d’ells són coneguts com a grans i intrèpids comandants, d’altres, com a assassins i lladres, que agafen por a tothom al districte, mantenint sota control no només les ciutats, sinó també els països veïns. Alguns d'ells fins i tot es van convertir en els prototips dels herois de les pel·lícules i els dibuixos animats, explicant el difícil destí femení de les dones xineses que van aconseguir demostrar a elles mateixes i a tot el món que les dones són capaces de molt. Són capaços no només d’encantar i conquerir els cors dels homes, sinó també de conquerir ciutats, portant les tropes a la batalla
Com a heroi mig cec i amb un braç de la Primera Guerra Mundial, es va convertir en un artista de fama mundial: l'artista d'avantguarda Vladislav Strzheminsky
Va néixer en terres bielorusses, es va dir rus i va entrar a la història de l'art com a polonès. Mig cec, d’un braç i sense cama, es va convertir en un famós pintor d’avantguarda de la primera meitat del segle passat. L’obsessionat somiador de la revolució mundial, també se’n va arruïnar, va viure una vida increïble, plena d’heroisme i patiment. Avui a la nostra publicació apareix la història de vida d’una persona extraordinària que va passar per la picadora de carn de la Primera Guerra Mundial, va suportar un dolor físic increïble, va viure i va treballar
Escena del llit, difusió en color i altres innovacions televisives que han aparegut al segle passat
A l’era d’Internet, cada vegada menys persones prefereixen la televisió. Però anteriorment, aquest descobriment va comportar molts avantatges i també es va convertir en un dels principals, gràcies als quals el món va veure moltes coses interessants: des de la primera aparició del president a la pantalla fins a la demostració de la vida personal dels actors de llavors. . La vostra atenció: cinc coses interessants que es van mostrar a la televisió molt abans del que pensàvem