Vídeo: Testimonis d'un futur que no arriba Com un fotògraf francès va esperonar l'interès públic per l'arquitectura soviètica
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Són molt propers a nosaltres: testimonis d’un futur que no ha arribat, poderós, cap al cel, temples ruïnosos del futurisme soviètic. Amagats a l’ombra de la vida quotidiana, deserts i oblidats, esperen pacientment ser enderrocats per ser substituïts per brillants centres comercials. El projecte "URSS" de Frédéric Schoban està dedicat al llegat soviètic que val la pena recordar: l'arquitectura de l '"era espacial".
El 2003, el fotògraf francès Frédéric Chaubin, editor de l'autoritat de la publicació Citizen K, va arribar a Tbilisi. Va planejar entrevistar Eduard Shevardnadze, però va decidir dedicar temps a explorar la ciutat, submergir-se en l'atmosfera de Geòrgia i, per tant, va anar al mercat de puces. Entre les runes de llibres de segona mà, de sobte va veure un àlbum sobre l’arquitectura dels anys 70, publicat en rus. Shoban es va sentir atret pel títol, tot i que la portada era polsegosa i completament sense trets. I aleshores el van sorprendre les fotografies de l’àlbum: ni tan sols podia imaginar que a l’URSS, a més dels “panells” pressupostaris, s’estigués aixecant quelcom similar.
Després d’haver intentat traduir les inscripcions de les fotografies, Shobin va saber que diversos d’aquests fantàstics edificis es troben aquí mateix a Tbilisi. Va fer consultes i, al cap d’un parell d’hores, fotograma per fotograma, estava filmant l’edifici del Ministeri d’Autopistes de la RSS de Geòrgia: una estructura titànica, com un fragment d’un marc o l’esquelet d’alguna cosa encara més majestuosa.
Aquest va ser el començament de la foto-dissertació de Frederick Schauban sobre els països de l'antiga URSS, que va durar set anys. El llibre, publicat arran d’aquest estrany viatge, es va traduir immediatament a diversos idiomes i es va vendre arreu del món en desenes de milers d’exemplars. Inclou prop d’un centenar de fotografies d’edificis dels darrers anys de l’existència de la Unió Soviètica. I també es diu "URSS": fotografies de les construccions comunistes còsmiques.
Shobain no era pas desconegut: des de la infantesa va viure entre diversos països, observant els contactes i la interpenetració de diferents cultures. Va néixer a Cambodja, va viure una part de la seva vida a París i els seus pares, francesos i espanyols, li van ensenyar a estar atent al patrimoni històric d'una altra persona. En una entrevista, va dir que les antigues repúbliques soviètiques són els països més exòtics que ha visitat.
L’arquitectura modernista a l’URSS, per descomptat, va aparèixer molt abans, ja als anys vint, en els projectes de Ginzburg i Melnikov, però ràpidament va ser substituïda pel pomposo estil “Imperi stalinista”, i només després de desacreditar el culte a la personalitat de Stalin els arquitectes van tenir l'oportunitat de realitzar les seves idees? Però, sobretot, en paper: totes les oficines de disseny van treballar per fer que cada vegada fossin més compactes i econòmics, el mateix tipus de "Khrushchev".
Al final de la gran era a les capitals de les repúbliques, la pressió sobre els arquitectes era una mica menor i, al mateix temps, els funcionaris volien demostrar que les repúbliques no viuen pitjor que la capital, que tenen alguna cosa de què presumir abans la direcció del partit des de Moscou. Els èxits en la conquesta de l'espai també van contribuir - i van aparèixer hotels, cases de cultura i complexos esportius amb noms com "Cosmos" o "Sputnik" i contorns futuristes. L’arquitectura futurista de la tarda URSS no té un estil ni, com es diu, escoles: es tracta de projectes molt individualitzats, cadascun dels quals interpreta a la seva manera motius còsmics, o referències a l’arquitectura del temple medieval o temes de la identitat nacional.
Van ser els edificis d’aquells anys que Frédéric Schaubin va investigar en el seu grandiós projecte fotogràfic. Tot i l'estat d'emergència de la majoria d'ells, associat tant als intents de reduir el cost de la construcció inicialment, com a l'abandonament i la desolació del període post-soviètic, encara causen una impressió sorprenent. Schaubin va intentar emfatitzar el seu poder, la seva expressió, rendint homenatge a la fugida de la imaginació dels seus creadors. Volia destruir la idea de la vida a l'espai post-soviètic com a gris, sense impuls creatiu, i mostrar el seu potencial cultural.
Shobain va dur a terme una mena d’experiments, mostrant als habitants de les ciutats on rodava fotografies d’antics edificis futuristes situats literalment al voltant del proper revolt. La gent semblava que no els havia vist, o preferia no notar-ho, com un record desagradable dels anys de totalitarisme i estancament. L’interès de Shobain per aquests edificis en ruïnes els semblava estrany. Però els arquitectes-futuristes, que Chaubin va aconseguir trobar, es van emocionar amb la seva atenció. El mateix fotògraf va repetir que semblava haver trobat una antiga ciutat perduda …
El treball del projecte fotogràfic, una mena d’estudi de l’estètica de l’arquitectura futurista soviètica, va esdevenir per a Shobin místic a la seva manera. Va trobar edificis senyorials que altres van considerar destruïts fa molt de temps o que ni tan sols sabien de la seva existència. Però sovint es va assabentar que arribava tard i que recentment l’edifici va ser arrasat al terra …
Es creu que el projecte de Shobin va influir fins a cert punt en l’interès de les generacions més joves de personalitats creatives per la cultura d’un país en què mai no han viscut, però el llegat del qual es troben diàriament. En el rerefons dels edificis filmats per Shoben, els clips són rodats per intèrprets de moda vestits amb decorats d’un altre “cantant d’una època passada”: Gosha Rubchinsky.
Després del llançament del disc "URSS", es van organitzar diverses exposicions d'arquitectura modernista soviètica, van començar a escriure-hi publicacions autoritzades russes i estrangeres, van començar a aparèixer diversos projectes de recerca i creació: documentals, espais d'art, guies de viatges … patrimoni. El mateix edifici del Ministeri d'Autopistes de Tbilisi el 2007 va ser reconegut com a monument arquitectònic nacional d'acord amb les lleis sobre protecció de monuments arquitectònics (tot i que la seva restauració es va ajornar indefinidament). A Estònia i Lituània, s’està treballant per incloure els edificis futuristes del període soviètic a la llista de monuments arquitectònics.
Recomanat:
Tecnologies de la Primera Guerra Mundial que van entrar en pànic a testimonis oculars i que van encantar els fans del steampunk
La Primera Guerra Mundial va anar acompanyada d’una aposta per les tecnologies de supernoves. Molt sovint es veien de manera que, si apareixien en una pel·lícula steampunk, on pertanyien, serien criticats pel públic: estructures massa feixugues i massa fàcils de trencar. Però una de les principals apostes de la Primera Guerra Mundial va ser el terror de l'enemic, i els nous desenvolupaments van ser coherents amb aquesta tasca, així com amb altres pràctiques més pràctiques
Retorn al futur: la vida quotidiana de la gent soviètica a través de l'objectiu d'un fotògraf desconegut
Moscou als anys seixanta … Els residents de la capital es mouen activament dels apartaments comunals: reben el seu primer habitatge independent. Encara no veureu noies amb minifaldilles als carrers. I a tots els patis hi ha torneigs d’escacs i refrescos amb almívar. A la nostra revisió: cares i episodis d’una època passada, que van caure en el marc d’un fotògraf desconegut
Una mansió per al milionari Morozov i una casa per a Shalyapin: l'extravagant arquitectura del místic Mazyrin, que va ser criticat per Leo Tolstoi
Es creu que tots els genis són una mica estranys, i aquesta regla també s'aplica als arquitectes. L'arquitecte de Moscou Viktor Mazyrin, de moda al tombant dels segles XIX-XX, també tenia les seves peculiaritats. Tanmateix, li van permetre pensar més i donar a llum idees que difícilment se li haurien passat a una persona normal. I deixeu que algunes de les seves creacions fa 100 anys causessin desconcert i indignació per a la gent del poble, però ara les admirem
L’arquitectura com a art: les piscines de París del fotògraf francès Franck Bohbot
No hi ha personatges a la nova sèrie del fotògraf francès Franck Bohbot. Els espectadors només poden veure imatges de piscines buides, sense signes de presència humana. Els interiors inusuals i fascinants són els protagonistes, mentre que els sostres corbats i els passadissos espaiosos simbolitzen una època passada
Sakura floreix al Japó: arriba la primavera, arriba la primavera
Si a Rússia la primavera arriba amb l’aparició de nevades, al Japó un signe de l’aparició de la calor és la flor dels cirerers. A principis d'abril, els arbres estan coberts de belles flors roses, com per dir a la primavera: és hora. A la nostra revisió es presenten les fotos més colorides de les flors de cirerer del 2014