Taula de continguts:
- Dibuixos animats de l’antiguitat
- Dibuixos animats renaixentistes
- L’apogeu del gènere de dibuixos animats
La caricatura és una manera de burlar-se d’una persona o d’un fenomen exagerant, esmolant i distorsionant generalment les seves característiques i característiques. A primera vista, resulta estrany considerar la caricatura com un dels gèneres de l’art, atesa la seva accessibilitat i facilitat de percepció per part de l’espectador. Malgrat tot, aquesta forma de desenvolupament de gràfics i pintura va acompanyar molts segles de l’existència de la societat humana, reflectint l’essència mateixa de l’actitud dels contemporanis davant la realitat, alhora que aconseguia saltar-se les restriccions i prohibicions indispensables per als dibuixants. Això significa que una mirada al fenomen de la caricatura mereix molta atenció.
Dibuixos animats de l’antiguitat
El ridícul, el menyspreu, la desacreditació dels mites són els principals objectius que han perseguit els dibuixants en tot moment. L’objecte del ridícul era sovint el poderós d’aquest món, per exemple, l’Antic Egipte va deixar enrere diverses imatges de funcionaris, que es poden considerar caricaturitzades. El faraó, per regla general, no se’n va riure, a causa de la seva naturalesa "divina".
Els antics grecs, en ser molt més lliures en els seus pensaments, utilitzaven les possibilitats de les imatges amb força i força: quan pintaven àmfores i altres tipus de ceràmica, els artistes sovint representaven amb un esperit satíric, tant els polítics com els ciutadans simplement eminents, i els déus de l'Olimp., tenint en compte, però, el risc de provocar la seva ira.
Però sota els emperadors romans, només els enemics del poder imperial van ser animats a ridiculitzar: representants de tribus bàrbares, que eren representades deliberadament pobres, vestides amb pells d’animals. Es van crear moltes caricatures antigues amb tocs eròtics pronunciats, com els frescos a les parets de les cases de la ciutat en ruïnes de Pompeia.
Dibuixos animats renaixentistes
L’aparició de dibuixos animats de la nova era s’associa amb el nom de Leonardo da Vinci. Va crear "Cinc caps grotescs": imatges de rostres humans amb distorsions evidents dels seus trets característics en direcció a l'expressivitat creixent.
La reactivació va obrir el camí a aquest nou gènere gràfic –la caricatura– no només perquè els artistes van començar a recórrer més sovint a temes “humans” de les arts visuals, sinó també gràcies a les noves tecnologies que van permetre crear gravats accessibles i comprensible per a la majoria dels espectadors. Es van començar a fer quadres en "taulers" de diferents materials (fusta, coure, pedra), per després fer estampes sobre paper, que es va generalitzar a Europa amb els inicis de la impressió al segle XV. Entre els pintors que ridiculitzaven la religiositat excessiva i insincera en els seus llenços, hi havia, en particular, Annibale Carracci, una artista de Bolonya, a qui, per cert, se li atribueix la creació del mateix terme "caricatura".
En la tècnica del gravat, així com en les seves varietats: l'aiguafort, també hi van treballar mestres pintors famosos, com Lucas Cranach, Pieter Bruegel Sr., que van tractar temes socials aguts en la seva obra. de les trames representades a les seves pintures encara és controvertit.
L’apogeu del gènere de dibuixos animats
El Renaixement, seguit de la Reforma, va obrir el camí a molts creadors en el gènere dels dibuixos animats. Molt sovint, els dibuixos distribuïts en "fulls divertits" ridiculitzaven els funcionaris governamentals i els representants de l'elit religiosa, els costums de la societat, fenòmens obsolets o, al contrari, massa progressius de la vida social i cultural.
Els polítics coneixien el poder d’aquesta propaganda i, per tant, sovint els dictadors havien de declarar una guerra real als dibuixants. La història esmenta l’extrema aversió de l’emperador Napoleó pels autors dels dibuixos que el burlaven. Va ser tan fort que el general Kutuzov va obrir una impremta especial per a la reproducció de dibuixos animats de Bonaparte.
La caricatura va permetre fer propaganda entre la gent normal, fins i tot sense alfabetització, estava disponible públicament i, per la seva naturalesa irònica, era extremadament popular. Per això, el gènere de la caricatura va ser popular entre artistes de tota Europa i es va estendre al llarg del temps a les terres del Nou Món.
Entre els italians que glorificaven la caricatura, i Pierre Leone Ghezzi, que va crear al segle XVIII, va ser capaç, malgrat la forta distorsió de les característiques dels seus personatges en paper, transmetre la seva semblança amb prototips reals. Els polítics anglesos i la dinastia governant van ser ridiculitzats pel dibuixant James Gilray, que més tard va canviar a la imatge de la sàtira francesa i social en les seves obres.
El segle XIX va marcar el floriment de la caricatura a la França postrevolucionària. Fins i tot va aparèixer a París la revista "Caricature", fundada per l'artista i periodista Charles Philippe, que es va fer famós gràcies a les imatges del rei de França Louis-Philippe, el rostre del qual va substituir per una pera; la similitud es va notar tan bé que el dibuix no requeria cap detall addicional per dirigir l’espectador cap al pensament de la seva majestat. La censura, per descomptat, encara va donar els seus fruits al dibuixant, imposant-li fortes multes per haver insultat el rei, però la popularitat de Philipon entre el públic comú va ser increïblement elevada.
El nom de Philipon apareixia sovint sota els dibuixos animats d’Honore Daumier, que treballava per a la mateixa revista i es guanyava la reputació de ser el màxim mestre de la sàtira política del seu temps. Per protegir-se de la persecució de la censura, Daumier va crear imatges col·lectives de ficció i les va utilitzar en els seus dibuixos. C. Baudelaire va reconèixer a Daumier com aquells que "van fer de la caricatura un gènere d'art seriós".
Malgrat tot, malgrat la tendència general a la progressivitat en la vida pública, els dibuixants francesos es van mostrar d'alguna manera com a retrògrads. Per exemple, la primera exposició dels impressionistes va anar acompanyada d’una allau de burles i valoracions satíriques de les activitats d’artistes innovadors.
Amb el segle XX, la caricatura va entrar en un nou període del seu desenvolupament i es va convertir en un instrument de lluita política no només dels individus i les seves comunitats, sinó també de tots els estats. No obstant això, entre aquests exemples de belles arts, hi ha obres amb talent i ja clàssiques. Aquests són, en primer lloc, els dibuixos d’Herluf Bidstrup, dibuixant que va rebre un reconeixement increïble al territori de l'URSS.
