Vídeo: Pintures misterioses en què les persones i els objectes estan disfressats i no són visibles per a tothom
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Natalia Vernik utilitza un fons d’aquest color i textura per a les seves obres que els espectadors solen malinterpretar-ho. Creuen que és així com l'artista vol dissimular persones i objectes que s'hi representen a les seves pintures. Per a Natalia, tot és exactament el contrari. Ella creu que és així com es fan més visibles i memorables.
Natalia Wiernik va néixer a Cracòvia (Polònia) el 1989. Allà va créixer i es va formar a l'Acadèmia de Belles Arts de Jan Matejko. Va entrar al departament de gràfics i va estudiar des del 2008 fins al 2013. Amb la seva primera sèrie de fotografies, que l’artista va batejar amb el nom de "Personatges principals", va guanyar els Sony World Photography Awards entre estudiants, i Natalya Vernik va continuar els seus estudis de doctorat al Departament d’Animació, Fotografia i Mitjans Digitals de la mateixa institució educativa. El 2017 va rebre el doctorat en història de l’art. Natalya encara treballa a l’Acadèmia de Belles Arts com a professora.
En la seva pràctica artística, Natalya Vernik va analitzar qüestions relacionades amb el concepte d’identitat, autodeterminació. Va investigar els processos de la seva formació i memorització. Li va interessar saber com es reflecteixen les tradicions culturals per a un lloc concret d’acció i relacions interpersonals en la família i la societat. En aquest context, la institució del museu, el seu paper en la creació de col·leccions i el seu potencial per a la formació de consciència pública s’han convertit en la plataforma on es pot transmetre alguna cosa a la societat.
Amb aquesta finalitat, Natalia i el fotògraf Omar Márquez el 2017 van preparar una exposició titulada “R E F U G E E S”, en què es van centrar en el tema de les migracions i la situació dels refugiats a l’Europa moderna. Actualment també estan treballant junts en un llibre. Al llibre, juntament amb especialistes en diversos camps, es van centrar en el problema de la crisi migratòria. En aquest treball, Natalia i Omar critiquen la fotografia de premsa sobre aquesta àrea i el seu impacte en la consciència pública.
Les sèries de fotografies de la seva Acció de gràcies i personatges principals tenen un objectiu comú: captar l'atenció de l'espectador: "La gent de les fotografies no desapareix", diu. “Crec que són més visibles, més memorables. El fons pot ser una mena de continuació d'objectes ". Natalia Vernik utilitza teles que es troben a les botigues de segona mà o que li donen amics i parents. L’artista admet que és parcial de les impressions i les textures. Primer va treballar a Acció de gràcies, que consistia principalment en objectes, però després va començar a treballar amb gent. Així va arribar a crear la seva sèrie de fotografies anomenades "Els personatges principals".
"La gent va començar a liderar", va dir sobre l'episodi. “Això és, per descomptat, més difícil i triga més. Molt sovint m’he d’adaptar a la situació i canviar els meus plans. Cadascuna de les meves fotografies és un nou repte, però m'agrada molt ". Natalia Vernik diu que les seves imatges són una combinació d’experiència en fotografia, pintura i disseny gràfic. S’inspira en tots els gèneres artístics. Allà on vagi.
L’artista diu que una de les idees darrere de la seva sèrie de fotografies és que les relacions es formen a partir de similituds. Per implementar aquesta idea, va buscar específicament models que tinguessin un aspecte similar, tot i que no fossin parents. Moltes d’aquestes persones ni tan sols s’havien conegut. En les seves fotografies, Natalya va estilitzar cadascuna perquè coincidís amb el fons.
"Només ens podem preguntar quina és la seva relació pròpia i si realment hi ha una comunitat que han format davant de la càmera", va escriure al seu lloc web sobre la sèrie en curs. Wernick va afegir que en ambdós projectes treballa per etapes, escollint els colors i les textures amb molta atenció. "És una mica com la manera en què un artista pinta una pintura", va dir.
En ambdós episodis, espera involucrar l'espectador en la visualització d'imatges com a mitjà per explorar els seus propis records. "Les imatges abstractes funcionen a nivell d'intuïció, que ens envia records d'un lloc, temps i caràcter específics de les persones i objectes presentats. "Si us interessa l 'art de la fotografia, llegiu el nostre article sobre imatges que us portaran a un món fantàsticBasat en materials
Recomanat:
7 famosos que estan bojos de les seves mascotes i estan preparats per a moltes coses per a ells
L’amor pels nostres germans menors és una de les tendències populars del nostre temps. La gent es vegana, lluita contra la contaminació i … llega milions a les seves mascotes. De vegades, la vida dels favorits de les celebritats s’assembla a un conte de fades: palaus personals, les millors delícies, servidors individuals i comptes populars de xarxes socials. Qui són els propietaris d’aquests afortunats: avui us en parlarem
Una vida plena a les fosques: com les persones amb un bastó blanc fan allò que no tothom pot veure
Hi ha una gran varietat d’activitats adequades per a persones amb problemes de visió. Per exemple, poden convertir-se en grans músics, perquè l’absència d’un òrgan sensorial es compensa amb sensacions tàctils i auditives desenvolupades. Tanmateix, una persona sempre necessita més, i el món modern sovint crea oportunitats que ningú ni tan sols va pensar durant diverses dècades. Per tant, avui en dia els atletes amb discapacitat visual juguen a futbol i conquisten les pistes d’esquí i els fotògrafs i artistes creen
L’artista Pierre Brasso i altres artistes d’avantguarda del zoo: quina diferència hi ha entre les pintures abstractes que creen les persones i els animals
El nom de l’artista avantguardista francès Pierre Brassau, la pintura del qual es va exhibir el 1964 en una exposició d’art a Göteborg (Suècia), s’associa a una curiositat. Alguns historiadors d'art i crítics van reconèixer les obres d'un mestre desconegut com les millors mostres de l'exposició. Després de conèixer informació detallada sobre la personalitat de l'artista, va sorgir un fet sorprenentment escandalós
Projecte fotogràfic "Animalia": els animals no són persones i les persones no són animals
Imagineu-vos una ciutat buida i buida on no hi hagi una sola persona. Cases buides, llocs de treball i llocs públics, carrers i parcs buits. No hi ha una sola ànima humana. Sense vida. Més aviat, no hi ha vida humana, però sí un animal
Chukchi, fills del Corb: com vivien i creien els representants de les persones més misterioses del nord rus
L’home mitjà al carrer, per desgràcia, en sap poc sobre els chukchi; és bo si hi ha almenys alguna cosa més que anècdotes racistes. Mentre que els Chukchi sempre han estat un poble guerrer i amant de la llibertat, la vida de la qual és plena de màgia i misteris