Taula de continguts:
- Biggraphy i estil d'Andrea del Sarto
- Biografies i personatge
- Sèrie de frescos sobre Joan Baptista
- Madonna amb les arpies
- Servei judicial
- Artista impecable
Vídeo: A qui al segle XVI es deia "un artista sense defecte" i quines pintures va escriure?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Andrea del Sarto és un pintor i dibuixant italià les obres del qual, amb una composició i destresa refinades i sofisticades, van jugar un paper important en el desenvolupament del manierisme florentí. El famós biògraf Vasari el va anomenar "un artista sense cap defecte". Com era, el famós pintor de l'Alt Renaixement?
Biggraphy i estil d'Andrea del Sarto
El veritable nom de l'artista és Andrea Vannucchi. Va néixer el 16 de juliol de 1486 a Florència. Però va obtenir la seva fama d’Andrea del Sarto gràcies a la professió del seu pare, que realment era sastre (d’aquí "del Sarto", en italià "sarto" - sastre).
Sarto va ser deixeble de Piero di Cosimo i va estar fortament influït per Rafael, Leonardo da Vinci i Fra Bartolomeo. L’art d’Andrea del Sarto, arrelat a la pintura tradicional del Quattrocento, combinava el sfumato de Leonardo amb l’harmonia compositiva de Rafael i en un estil propi del Cinquevento (segle XVI). El 1509 Andrea va rebre el seu primer encàrrec públic important per a la creació de 5 frescos. per a l’església de Santissima Annunziata. Es tractava de representacions d’escenes de la vida de sant Filippo Benizzi, un monjo servit canonitzat al segle XVII. Dos frescos més, El viatge dels Reis Mags i La Nativitat de la Mare de Déu, executats el 1511 i el 1514, demostren el desenvolupament molt ràpid de l’estil individual de l’artista. Posteriorment, la influència de Miquel Àngel i els esdeveniments artístics de Roma van portar a la idealització del estil. Tot i així, l '"Últim sopar" a San Salvi (1511-1527) es considera l'obra mestra indiscutible de Sarto. El fresc va sobreviure al setge de Florència el 1529-1530 de les forces imperials espanyoles, i és una de les poques obres que es va salvar de la destrucció durant el setge d’un any.
Biografies i personatge
Les biografies de biògrafs (especialment Vasari) afirmen que Andrea era una persona amable i humil amb alts estàndards professionals i una profunda comprensió de la humanitat. Va ser genuïnament piadós, de vegades treballava per un salari mínim o, com en el cas de la Madonna del Sacco, va rebutjar totalment els seus salaris. Vasari interpreta això com a timidesa i modèstia, però és més probable que Andrea, patrocinada pel propi papa i el rei de França, fos prou rica i pròspera per permetre’s aquesta generositat.
Sèrie de frescos sobre Joan Baptista
Una de les cridaneres obres mestres d’Andrea del Sarto és una sèrie de frescos de grisalla sobre la vida de Sant Joan Baptista al Chiostro dello Scalzo de Florència. Totes aquestes obres (1511-1526) van ser escrites només per Sarto, de manera que molts consideren que aquest cicle de frescos és l’autobiografia fictícia de Sarto, que cobreix la major part de la seva carrera.
Madonna amb les arpies
El 1517, Sarto es va casar amb Lucrezia del Fede, una vídua que es va convertir en l'esposa i la musa estimades de l'artista. Els seus retrats mostren que Sarto va utilitzar la seva imatge per a moltes de les seves Madones (per exemple, la famosa "Madonna amb les Harpies" als Uffizi).
Del Sarto va rebre l'encàrrec de pintar aquest quadre per a les monges del convent de Sant Francesc de Macci. En la seva sòlida i meticulosa estructura compositiva, l'artista combina perfectament la típica forma piramidal de la Mare de Déu de Rafael, amb la sensació senyorial de les figures de Miquel Àngel, alhora que les barreja amb la tendresa del sfumato de Da Vinci.
Servei judicial
El 1518, el rei Francesc I de França va convocar Sarto a Fontainebleau, on ja era conegut per la seva brillant reputació com a gran artista. Les cartes de Lucretia, l'esposa de Sarto, demostren el seu fort amor per l'artista i com el trobava a faltar i li demanaven que tornés a Florència. És probable que foren les súpliques de Lucretia les que portaren Sarto a abandonar la popularitat i l’èxit del servei judicial i tornar a la seva ciutat natal. Hi ha una altra opinió: és poc probable que Sarto trobés la vida d’un artista de la cort molt esperit. Durant un any de servei, no va rebre ni una sola gran comanda. Però en tornar a Florència, Andrea Sarto s’acosta a la influent família Medici. El conegut va fer que l’artista rebés un important contracte per a la pintura de la Villa Medici a Poggio Caiano, prop de Florència.
El 1520, Sarto va començar a construir una casa a Florència, que va ser visitada posteriorment per molts artistes d’aquella època. La pesta del 1523-24 va obligar Sarto i la seva dona a trobar un lloc més segur per a ells. Era una casa al Mugello, al nord de Florència. Després de l'expulsió dels Mèdici, Sarto va dur a terme ordres per al govern republicà de Florència. El seu sacrifici d'Abraham, concebut com un regal polític a Francesc I, va ser escrit durant aquest període turbulent. Després del setge de Florència per part de les forces imperials i papals el 1530, als 44 anys, va morir d'una nova onada de pesta i va morir a casa seva.
Artista impecable
Giorgio Vasari, que va assistir de jove a l’estudi d’Andrea del Sarto, el va titllar de “un artista impecable”. Sarto tenia una reputació com a "artista impecable", la justícia del qual es manifesta en la representació hàbil de les figures, la noblesa i la complexitat dels seus gestos i l'ús de colors rics. El seu estil, modelat per l’exploració de les obres de Miquel Àngel i Rafael i caracteritzat per una composició exquisidament equilibrada i un alt nivell de destresa tècnica, va influir fortament en la pintura florentina fins al punt que Sarto és considerat, amb tota raó, el precursor del manierisme.
Recomanat:
Qui era l'estudiant preferit de Leonardo, de qui el mestre va escriure "La Mona Lisa" i les pintures del qual valen milions en l'actualitat
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, més conegut com Salai, va néixer el 1480 a Itàlia i va ser alumne del mestre renaixentista Leonardo da Vinci. Salai també va ser artista. Un d’aquests mestres poc coneguts pel gran públic. Com Georges de La Tour es va fer àmpliament conegut només a principis del segle XX, Caravaggio fins a mitjans del segle XX i Artemisia Gentileschi als anys 80, també va ser amb Salai. Avui, les obres de l’estudiant més famós de Leonardo es venen per centenars de milers de dòlars
Com el Papa era poeta i dramaturg: quines obres van escriure Joan Pau II i quines pel·lícules es van rodar a partir d’elles
Fa quinze anys va morir Joan Pau II, no només el Papa i el sant catòlic, sinó també un dramaturg, poeta i actor, que va enriquir l’art mundial amb cicles de poemes, obres de teatre i trames per a llargmetratges. Per cert, en les versions cinematogràfiques de les obres de Karol Wojtyla –i aquest era el nom que el pontífex tenia abans de la seva elecció com a papa– es considerava un honor aparèixer estrelles de fama mundial com Bert Lancaster, Olivia Hussey, Christoph Waltz i no només
La història de Rússia sense embelliment en les pintures sinceres de Vladimir Makovsky, ja als 15 anys, va escriure per a la galeria Tretyakov
L’obra de Vladimir Makovsky és un pintoresc llibre d’història ple d’històries breus sobre pintures sobre la vida de la gent de tots els àmbits de la vida a Rússia al segle XIX. Com a representant destacat de la famosa dinastia d’artistes Makovsky, el pintor va treballar en el gènere del realisme crític. I el seu talent era tan gran que la seva primera obra, escrita als 15 anys, va adornar les parets de la galeria Tretyakov
Mosaic Florian: pintures sense pintures de l'artista rus Alexander Yurkov
"Esculpit boscos, pobles, rius, muntanyes amb mosaics de la flora": aquest és el lema creatiu de l'artista de floristeria rus original Alexander Yurkov. A primera vista, les seves pintures no són diferents de centenars de paisatges inspirats en la bellesa de la natura. Tanmateix, si us fixeu bé, notareu que el mestre va prescindir de pinzells i pintures, en canvi va utilitzar … fulles seques, herbes i flors
Una escola sense parets, sense escriptoris i sense atapeïment: per què les classes a l’aire lliure guanyen popularitat a Nova Zelanda
Les escoles sense parets, sense campanes i sense una disciplina esgotadora, on el director no és cridat al despatx, on els càlculs i les tasques avorrides se substitueixen per investigacions pràctiques, han guanyat popularitat en els darrers anys i fins i tot una pandèmia no ho pot evitar. El món està canviant, tan ràpidament que els pares es veuen obligats a pensar a ajustar el programa educatiu dels seus fills, i el retorn als orígens, a la natura, a un entorn on es pot escoltar i comprendre a si mateix deixa de ser quelcom exòtic