Taula de continguts:
Vídeo: La misteriosa història de la pintura, que només es va aprendre 300 després de la seva creació: "L'endeví" de Latour
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Georges de Latour (1593 - 1652) va ser un pintor barroc francès que va passar la major part de la seva carrera artística al ducat de Lorena. Allà també va aconseguir pintar un interessant quadre "L'endeví". És interessant no només per l’abundància de missatges metafòrics, sinó també per la misteriosa història del seu descobriment. L'obra va ser descoberta en un castell francès només 300 anys després de ser escrita. On era abans, i quines trames veuen els crítics d’art en ella?
Biografia de de Latour
El pintor barroc francès Georges de Latour va néixer a Vic-sur-Sueil, França. El 1620, ja artista practicant, es va traslladar a Lorena (un ducat independent entre el nord-est de França i els estats alemanys). Fins al 1915, fins que Hermann Voss el va salvar de l’oblit, la vida i l’obra de Latour no van ser tan famoses. Fins i tot ara s’ha conservat molt poca informació documental sobre la vida i l’educació de l’artista. Les seves pintures tenen una influència notable de Caravaggio. Però, a diferència del geni del barroc, les pintures religioses de De Latour no tenen drama típic.
Vitale Bloch va escriure sobre ell: “El contingut de les seves pintures és ambigu. La interpretació del "caravagisme" de De Latour sembla massa alegre i una mica capritxosa, el seu sentit de la veracitat és fràgil, la seva presentació i visió tendeixen a ser arcaiques amb una certa barreja d'hàbits manieristes. Tot i que per a l'espectador modern, les seves pintures poden semblar impressionants, "modernes" i, si aquesta expressió és preferible, cubista, el seu significat plàstic és més cridaner i sofisticat que convincent. Per a nosaltres, de Latour sembla ser un aficionat molt dotat, desigual en la seva habilitat, de vegades ingenu i de vegades propens a l’afectació ". (Vitale Bloch, "Una vegada més Georges de Latour", The Burlington Magazine, volum 96, març de 1954).
Es creu que al llarg dels 30 anys de la seva carrera, de Latour va escriure uns 40 quadres. Va pintar principalment escenes religioses il·luminades per espelmes. Es va especialitzar en composicions de Chiaroscuro, utilitzant contrastos nítids entre la llum i la foscor. Algunes de les obres del mestre barroc poden haver estat pintades pel seu fill Etienne. A l’obra de Latour hi ha problemes importants amb l’atribució de pintures. Una d’aquestes es considera l’obra "L’endeví", escrita a la dècada de 1630.
Endeví
Aquest quadre del segle XVII representa una escena misteriosa: un endeví i tres mentiders roben un jove. L’endevinació es considera part d’un ritual religiós per convocar divinitats o esperits. Històricament, l’endevinació provenia del folklore antic i de la màgia renaixentista associada als gitanos. Als segles XIX i XX, també es van adoptar tècniques d’endevinació de cultures no occidentals per endevinar a la cultura pop occidental. Però en el cristianisme, l'islam i el judaisme hi ha la prohibició d'endevinar. Tan. A la imatge que es considera, l’espectador veu un home jove. Està ben vestit i dóna la impressió que també és ric i és ideal com a "presa" dels lladres.
L’atenció del noi l’ocupa completament una vella amb la pell arrugada, que es va oferir a llegir fortunes al palmell i li va demanar una moneda de plata per aquest servei. El jove ingenu desconeix completament que la noia de la seva dreta es treu la cartera de la butxaca. Tot i això, això no és tot el que pot perdre un jove. Una jove es troba entre el vell endeví i el jove. Està vestida de manera més discreta. Però, què fa ella? L’astuta heroïna està a punt de tallar-li el medalló d’or de la cadena al voltant del coll. És sorprenent com mira la cara del noi, intentant esbrinar si és conscient del que fa.
La pintura de De Latour es pot interpretar com un gènere o una escena teatral. Potser l’artista va manllevar una escena de l’obra. Alguns crítics d’art veuen a la imatge una pista de la paràbola del fill pròdig. La tercera versió no és menys interessant: atès que sovint es fan preguntes relacionades amb l’amor a l’endevinació, és possible considerar aquesta imatge com una metàfora bidimensional de la vida personal d’un home jove.
Les heroïnes que envolten el jove vesteixen de colors, suplanten gitanos i pertanyen a diferents grups socials. Probablement representen metafòricament els futurs enamoraments d’un home, que semblen conduir al mateix resultat: les seves dones estaran sempre atretes per l’estatus i la riquesa. Aquest és el resultat de l'anomenat "endevinament" de De Latour. La inscripció del quadre inclou el nom de la ciutat on va viure De Latour (Luneville a Lorena).
Descobriment misteriós
Curiosament, el públic no va veure la pintura fins al 1960. La història del seu descobriment és misteriosa. Hi ha informació que el 1942 una monografia sobre l'obra de Latour va caure en mans d'un presoner de guerra francès. Les reproduccions del llibre li recordaven una pintura que va veure al castell del seu oncle. Quan va acabar la guerra, va ordenar al sacerdot que examinés el llenç i ell, en decidir que era el veritable de Latour, es va posar en contacte amb el Louvre. Després es van celebrar negociacions secretes. El comerciant d’art Georges Wildenstein va superar el preu del Louvre i el 1949 va comprar l’obra per 7,5 milions de francs. La pintura va romandre en poder seu durant els deu anys següents, fins que el 1960 el Museu Metropolità la va adquirir. A causa del seu origen relativament desconegut, la pintura es va declarar en algun moment falsa del segle XIX. Tanmateix, això va ser desacreditat després per Pierre Rosenberg, que va dir: "… és inconcebible que un falsificador escrivís un fals de Latour al segle XIX".
Recomanat:
Per què l’autor de "Cipollino" es va fer famós primer a la URSS i només després a la seva terra: el narrador comunista Gianni Rodari
A la Unió Soviètica, l’estimaven com a propi: tothom, jove i gran. Tant els nens com els adults van ser llegits pels llibres de Gianni Rodari, es van fer pel·lícules i representacions basades en els seus contes de fades, en el mateix moment en què era considerat gairebé un enemic a la seva terra. Itàlia apreciarà el llegat de Rodari més endavant, ho apreciarà realment, amb tota la calidesa de què són capaços els habitants dels Apenins. Però al territori de l’antiga URSS, aquest escriptor, que glorificava els ideals comunistes, no va ser oblidat. A més, ara es publica constantment i "Cipolli
Per què es van veure "herois" només 27 anys després de la seva creació i altres dades curioses sobre el famós quadre de Vasnetsov
Victor Vasnetsov va dedicar més de 25 anys de la seva vida i obra a la creació d’una pintura, que més tard es va convertir en la seva obra més reconeguda. "Herois" és una pintura de Viktor Vasnetsov. Els personatges principals són herois de moltes llegendes: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Tot i la diferent història de cada heroi, tots van defensar la seva terra i van lluitar per la seva terra natal. I, per descomptat, tots eren adorats per la gent
Ni país ni cementiri: per què el cos de Joseph Brodsky va ser enterrat només un any i mig després de la seva marxa
El destí del geni poeta Joseph Brodsky no sempre va ser amable amb ell. A casa seva, el van perseguir, el van col·locar en una clínica psiquiàtrica i després de l’emigració ni tan sols se li va permetre venir a l’URSS per enterrar els seus parents. I fins i tot després de marxar, passions i discussions bullien sobre on havia de descansar el seu cos. Va trigar un any i mig a trobar un lloc per al lloc de descans final del poeta
30 anys de vida, un romanç i un mar de tristesa: el destí d’Emily Brontë, que només va guanyar fama mundial després de la seva mort
El 30 de juliol es compleixen 200 anys del naixement de l’escriptora anglesa Emily Brontë. Aquesta dona, que va viure una curta vida (només 30 anys), va passar a la història, en primer lloc, com a autora de la novel·la "Wuthering Heights", i també com a germana de dos escriptors més i menys famosos Charlotte i Anne Bronte i el poeta i artista Patrick Branwell Bronte
"Troika" és la pintura més emotiva de Vasily Perov: la tràgica història de la seva creació
"Troika (aprenents d'artesans que porten aigua)" és un llenç increïblement emocional creat per l'artista rus Vasily Perov. Tres nens, arreglats amb un trineu, arrosseguen condemnadament un enorme barril d’aigua. Molt sovint es cita la imatge com a exemple, parlant del difícil destí del camperol. Però la creació d’aquesta imatge va suposar un veritable dolor per a una dona de camp normal