Per què el caravagista més gran és considerat l’artista més misteriós del segle XVII: Georges de Latour

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Les misterioses pintures de Georges de La Tour, redescobertes per Hermann Voss el 1915, amaguen una aura de misteri. L’artista era una figura gairebé tan ombrívola com el seu proper contemporani Vermeer, però més amagada del públic. A primera vista, les pintures de Latour representen una autèntica celebració de la llum i del món visible, però això és enganyós. El coneixement del simbolisme visual del mestre condueix a una comprensió més profunda dels significats i del misticisme ocult.

Karavaghists

Caravaggio va deixar enrere no només un remolí de blasfèmies, carronyeries i gran art, sinó també un rastre d’artistes barrocs acabats d’encunyar. Tothom volia ser Caravaggio i era gairebé impossible no sucumbir a la influència del seu audaç nou estil. Colors vibrants, ombres profundes i una forma humana sofisticada.

Van sorgir tants imitadors que es van fer coneguts com els caravagistes. Els primers conversos van ser d'Itàlia, inclosos Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi i la seva filla Artemisia Gentileschi, però el moviment aviat es va estendre a França. Allà, el caravagisme va conèixer el seu principal representant francès: un jove artista anomenat Georges de Latour.

El primer caravagista francès - de Latour

Georges de Latour (1593-1652) tenia 17 anys quan Caravaggio va morir per assassinat o intoxicació (les versions encara varien). Però el treball del mestre va continuar en el treball del jove francès i es va desenvolupar d’una manera sorprenent. No hi ha informació sobre on va formar de Latour. I això és només una suposició que va viatjar a Itàlia a la recerca d’inspiració. Però se sap que de Latour va viure amb la seva dona a la tranquil·la ciutat de Luneville a França, guanyant progressivament la reputació d’artista que representa escenes religioses extraordinàries. Posteriorment, el mateix Lluís XIII el va anomenar "L'artista del rei".

El jove rei de Latour el va sorprendre amb la seva versió no estàndard de la història bíblica i la seva pintura personal "El martiri de Sant Sebastià". Aquesta és, amb diferència, la variació argumental més inusual que s’ha escrit mai, principalment perquè l’escena té lloc a la nit. A la imatge, el sant es recolza, tan relaxat, com si la llum d’una espelma l’hagués adormit. El sant ni tan sols sent dolor. La bella Irina el cuida. La vela parpelleja a la seva llanterna de vidre, il·luminant una petita zona de la trama: les puntes dels dits del sant i del sant, així com la punta de la fletxa. L’espectador pot sentir com la il·luminació màgica de Latour sembla calmar el peu del sant, com un bàlsam. Irina està encantada i, possiblement, enamorada.

El llenç feia les delícies del rei. La llegenda explica que un dels cortesans del palau va dir: "La pintura era tan bonica que el rei va ordenar que es retiressin totes les altres pintures de la seva habitació per deixar només aquesta". Si això és cert seguirà sent un misteri per sempre. El tenebrisme va servir com a instrument principal per transmetre un efecte tan fort.

Llum i creativitat

Georges de Latour utilitzava sovint l’estil del tenebrisme en les seves obres. El terme tenebrisme prové de la paraula italiana tenebroso, que significa fosc o ombrívol. En sentit figurat, es pot traduir per "misteriós" i s'utilitza per descriure el to fosc d'una obra d'art. El tenebrisme va afegir dramatisme a l'obra d'artistes a causa de l'efecte d'un focus. Les obres dels tenebristes van aparèixer per primera vegada a Roma cap al 1600.

Les obres més famoses van ser creades per Caravaggio. El fons fosc de la seva obra i les ombres projectades sobre objectes contrasten completament amb les petites zones de llum. Així doncs, Georges de Latour era un mestre d’aquest estil de pintura. D'alguna manera, el seu estil tenebrist era lleugerament diferent del de Caravaggio, ja que sovint feia servir una font de llum visible a les seves pintures.

Les escenes diürnes de De Latour sorprenen l'espectador amb una transmissió màgica de llum, en què la blancor projecta la seva llum sobre els contorns de tots els objectes. I les imatges nocturnes, immerses en la foscor, són il·luminades per la llum de les espelmes o les torxes, els reflexos de les quals fan brillar els objectes representats. Així, la imatge de la llum es va convertir en la signatura mateixa de les pintures de De Latour.

Quin és el misteri de De Latour i la seva singularitat com a caravagista?

Llavors, per què es parla de Latour com un artista misteriós? Igual que els llibres de les seves pintures que requereixen lectura, els quadres de De Latour requereixen no només ser percebuts com a imatges visuals, sinó també ser desxifrats com a trencaclosques complexos. Representant la fe com una passió i una visió espiritual, les pintures de De Latour transmeten allò que finalment és impossible de mostrar: paraules, oïda, temps, moviment, ritmes cardíacs.

Molts artistes van adoptar l'estil de Caravaggio, però només de Latour el va desenvolupar. Tota l’obra de Caravaggio és il·luminació. L’espectador es converteix en el centre d’atenció de les figures de la cambra fosca, captant el moment amb la claredat del flaix de la càmera. Però de Latour va reduir l'espectacular font de llum a la mida d'un pin, l'única espelma que il·lumina les cares i els principals accents de la trama. Allà on la llum de Caravaggio exposa la violència, les espelmes de Latour il·luminen escenes íntimes de contemplació.