Com i per què, 100 anys després, ha canviat la "Dama amb l'unicorn" de Rafael Santi

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

A principis del segle XVI, Raphael Santi va crear el quadre "La dama amb l'unicorn", que s'incloïa en el "fons daurat" de la pintura de l'Alt Renaixement. L’artista difícilment podia imaginar que a través dels segles el seu llenç es canviava més enllà del reconeixement i que els crítics d’art discutirien per què es va canviar la imatge?

Raphael Santi (1483-1520) és un dels millors artistes del Renaixement, juntament amb Leonardo i Miquel Àngel. Es diferencia dels seus col·legues per la seva edat juvenil (va crear un gran nombre d’obres mestres quan era jove) i pels retrats més destacats de la història. El seu nom es va convertir en llegendari durant la seva vida i el seu art és una clara encarnació de l’harmonia, l’equilibri i la claredat de l’estil. Com a autèntic fill del Renaixement, Rafael tenia un talent versàtil: arquitecte, pintor, dibuixant, mestre de pintura monumental.

Argument i història de l’escriptura

El quadre representa una dona jove asseguda en una lògia i presentada des de la perspectiva popular del Renaixement, inspirada en la Mona Lisa de da Vinci. Rafael es va inspirar clarament en les obres de Leonardo, perquè va repetir moltes de les seves obres mestres: - el cos de l’heroïna es troba en un gir de 3/4, - mans ordenades, - un aspecte enigmàtic, - columnes que emmarquen i complementen la composició, - fumat efecte (sfumato) i paisatge transparent.

Leonardo va ser el primer a crear aquesta postura del cos femení i altres artistes contemporanis i els seus futurs col·legues la van transferir als llenços. El retrat d’una dama amb un unicorn té una història complexa. En primer lloc, el mateix artista va substituir el gos (símbol de fidelitat matrimonial) per un unicorn (símbol de castedat) i, segles després de la seva creació inicial, un artista desconegut va afegir nous detalls: la roda de Santa Caterina, una branca de palma i un mantell per cobrir les espatlles nues de l’heroïna. Durant molt de temps, la pintura va ser atribuïda a Pietro Perugino, que va ensenyar Rafael al començament de la seva carrera. La pintura es va restaurar a la dècada de 1930 i les anàlisis van confirmar que aquesta obra era de Rafael.

L'heroïna de la imatge

"Retrat d'una dama amb un unicorn" va ser pintat per l'artista durant la seva estada a Florència. Rafael va crear la imatge d’una dona bella i jove, plena de l’encant i la puresa de la joventut. Aquesta impressió també s’associa amb un misteriós animal de genolls: un unicorn, símbol de la castedat femenina. L’espectador veu una dama de nobles maneres, vestida de manera exquisida amb un elegant vestit d’oliva amb mànigues de vellut marró, amb joies perfectament igualades (un collaret amb un robí a joc i una perla en forma de gota que s’adapta a la seva pell pàl·lida, a més d’un delicada diadema daurada totalment invisible, que posa l’accent en la brillantor daurada dels seus cabells). La mirada màgica de la noia fa seny a l’espectador, mentre que és impossible afirmar amb tota seguretat que l’heroïna mira directament als ulls (es crea la impressió d’uns ulls lleugerament inclinats). Rafael va representar els seus rínxols daurats d’estil bell, que revelaven l’escot i l’escot. La pell es distingeix per una pal·lidesa aristocràtica i només les galtes vermelloses i els ulls verds oliva suggereixen un lleuger contrast.

A més de les joies descrites, és significatiu que no hi hagi anells als dits (fins i tot un casament); això és inusual, ja que els retrats femenins d’aquella època solien crear-se amb motiu d’un casament. encara no se sap amb certesa. Es creu que el quadre es va encarregar com a regal de casament i representa una núvia, presumiblement Laura Orsini della Rovere, que podria haver estat la filla il·legítima del papa Alexandre VI. Es creu que quan es va cancel·lar el compromís, Rafael va substituir el gosset a la falda per un unicorn, símbol de castedat i virginitat. Altres historiadors de l'art creuen que es tracta d'un retrat de Maddalena Strozzi, que provenia de l'antiga família florentina Strozzi i esposa d'un ric comerciant de teixits Agnolo Doni.

Unicorn

A les mans, la dama té un petit unicorn, el símbol del qual és la castedat. Un mite de llarga data és que els unicorns només poden ser capturats per una verge, de manera que l'animal era un símbol de puresa i innocència. Així, un unicorn + l'absència d'un anell de noces + una perla (com a atribut d'innocència) = arguments a favor de l'estatus de solter de l'heroïna. El gos era un atribut més de casament a la pintura i Rafael originalment va pintar aquest animal en particular, sobre el qual només més tard, com mostra la radiografia, va superposar una figura realista extremadament animada d'un unicorn. Els motius d'aquesta modificació encara no estan clars.

Paisatge i composició

El paisatge darrere de l’heroïna es crea amb l’esperit de Leonardo: fumós, serralada, cel blau i arbres lleugerament notables. Les muntanyes llises, el cos i la cara arrodonits de l’heroïna i fins i tot les columnes amb pedestals arrodonits creen una composició suau i suau de la imatge sense cantonades i elements nítids. La pintura es fa a l’oli i aquesta tria va permetre a l’artista assolir la màxima riquesa de colors i detalls, que no es pot obtenir utilitzant el tremp (un mètode popular a l’època de Rafael).

Així, Rafael Santi, un dels pintors més grans de la història de l’art, va aconseguir crear una obra mestra realment plena de misteris i secrets. No està clar si serà possible revelar la personalitat de l’heroïna, el seu estat, el motiu de la modificació al llenç i altres trencaclosques. Però una cosa és certa: "La dama amb l'unicorn" continua sent una de les obres més importants del retrat.