Taula de continguts:

A causa del que volien destruir el famós fresc de Miquel Àngel "El Judici Final"
A causa del que volien destruir el famós fresc de Miquel Àngel "El Judici Final"
Anonim
Image
Image

Als anys 1500, hi havia una tasca descoratjadora: visualitzar l’escena del Judici Final i, a més, fer-ho a la capella Sixtina, la capella de la cort papal, que ara és un monument destacat del Renaixement. Cap artista de la Itàlia del segle XVI no estava més equipat per a aquesta tasca que Miquel Àngel. I va crear una obra mestra …

Història de la creació

El 1533 Miquel Àngel va treballar a Florència en diversos projectes a San Lorenzo per al papa Climent VII. El 22 de setembre d’aquest any, l’artista va anar a San Miniato a conèixer el seu pare. Potser va ser llavors quan el Papa va expressar el seu desig perquè Miquel Àngel pintés la paret darrere de l’altar de la Capella Sixtina sobre el tema del Judici Final. Va completar la seva obra monumental el 1512, cosa que va consolidar la seva reputació com el màxim mestre de la representació de la natura humana.

Capella Sixtina | Dibuixos preparatoris
Capella Sixtina | Dibuixos preparatoris

El Judici Final va ser una de les primeres obres d’art encarregades per Pau III després de la seva elecció al papat el 1534. Pau III va intentar eliminar la reforma protestant i reafirmar la legitimitat de l’Església catòlica i l’ortodòxia de les seves doctrines. Les arts visuals van jugar un paper fonamental per assolir aquests objectius, inclòs un missatge que va enviar al seu cercle, encarregant la imatge del Judici Final. La representació decorativa de la trama comença amb la creació del món per Déu i el seu pacte amb la gent. d’Israel (representat a les escenes de l’Antic Testament al sostre i la paret sud) i continua amb la vida terrenal de Crist (a la paret nord). L’escena del Judici Final acaba la història. La cort papal i els representants de l'església ocupen el centre entre les escenes amb Crist i la seva segona vinguda. Tot el fresc està dominat per una figura humana, gairebé sempre completament nua. Els cossos es presenten amb una gran expressivitat i força.

Les principals figures i objectes del mural

Tot i la densitat en la disposició de les figures, l'artista va organitzar clarament la composició en nivells i quadrants amb subgrups i figures significatives que ajuden a percebre escenes complexes. Miquel Àngel va utilitzar el simbolisme de les balances que s’utilitzaven per pesar les ànimes; a la seva semblança, la composició s’eleva a l’esquerra i cau a la dreta.

Image
Image

1. Crist és el punt d’ancoratge d’aquesta complexa composició. Una figura poderosa i musculosa, avança amb un gest de flexió. El "maleït" es representa a l'esquerra. A la dreta hi ha "beneït". Sota la mà alçada, com si estigués sota una protecció fiable, hi ha la Mare de Déu. 2. Un grup d’àngels sense ales es representa directament sota Crist. Criden els morts a ressuscitar amb tanta força que les seves galtes s’inflen amb esforç. Sembla que fins i tot els observadors poden sentir emetre sons. En aquest moment, dos àngels més mantenen llibres oberts amb registres de les accions dels ressuscitats. L’àngel amb el llibre dels maleïts l’inclina decisivament per mostrar als maleïts que el seu trist destí es basa correctament en les seves malifetes. 3. A la cantonada inferior esquerra de la composició, els difunts surten de les seves tombes, rebutjant les seves peces d’enterrament. Alguns pugen sense esforç, atrets per una força invisible, mentre que d'altres són ajudats per àngels. Aquest detall confirma la doctrina contestada pels protestants: l'oració i les bones obres, no només la fe i la gràcia divina, tenen un paper dominant en el Judici Final.

Image
Image

4. A la part dreta de la composició (a l'esquerra de Crist), els dimonis arrosseguen els condemnats a l'infern i els àngels, en batalla, derroten aquells que intenten escapar del seu dolorós destí. Una de les figures és assassinada per un àngel i arrossegada per un dimoni: una bossa de diners li penja del pit. El seu pecat és clar: és l’avarícia. Una altra figura, un tipus de pecat d'orgull, s'atreveix a lluitar contra la decisió divina. 5. Caront, el portador de les ànimes dels morts, condueix els condemnats a la vora de l'infern i, a l'extrem inferior dret, s'aixeca el Minos, el llegendari rei de la "capital" de l'antiga Creta - Knossos. La seva pròpia pecaminositat corporal és indicada per la serp. Es troba a la vora de l’infern.

Image
Image

6. El simbolisme de l’autoretrat del mateix Miquel Àngel al fresc és molt interessant. Al centre del fresc hi ha representat Sant Bartomeu amb una pell humana arrencada a les mans. Hi ha una hipòtesi que Miquel Àngel va representar aquell moment del Judici Final quan Crist decideix el destí del propi artista (al centre de Crist, la seva mirada es dirigeix exactament a la imatge de Miquel Àngel). Segons la tradició cristiana, Sant Bartomeu, tant durant la seva vida com després de la mort, va estar associat als miracles del canvi massiu. Una coneguda llegenda sobre ell diu: un cop el seu cos va ser llançat al mar i rentat a terra. Llavors el bisbe local va ordenar als homes que portessin el cos. Però va resultar massa pesat. I llavors el bisbe va ordenar als nens que portessin el cos, cosa que va afrontar fàcilment la tasca. El fet que els nens sense pecat poguessin aixecar el cos simbolitza que els pecats tenen una pesadesa real. No en va els contemporanis van batejar Miquel Àngel com a "diví" per la seva capacitat de competir amb Déu mateix per donar forma a un cos ideal. Tot i la seva fama, l’artista sovint lamentava el seu orgull juvenil, cosa que el feia centrar-se en la bellesa de l’art en lloc de salvar l’ànima. I aquí, en la seva obra més monumental, Miquel Àngel confessa el seu pecat i expressa l’esperança que Crist tindrà pietat d’ell i el portarà al paradís. 7. Esquerra: Joan Baptista, dreta: Sant Pere. El fresc de Miquel Àngel tracta principalment del triomf de Crist. El regne del cel domina els costats foscos. Els elegits i els creients envolten Crist. Es perfilen en grans figures en primer pla i s’estenen fins a les profunditats de la pintura. Especialment significatives són les imatges de Joan Baptista i Sant Pere, que envolten Crist a l'esquerra i a la dreta. Joan es pot identificar per la pell del camell i Sant Pere per les claus que retorna a Crist. El seu paper com a guardià de les claus del Regne del Cel és complet.

Avaluació de la societat

Com Dante en la seva gran epopeia, La divina comèdia, Miquel Àngel va intentar crear una imatge èpica digna de la grandesa de la trama. Va utilitzar metàfora i al·lusió per decorar el sostre de la capella. Els rumors sobre la creació d'una obra mestra es van estendre ràpidament per tot arreu i van provocar nombrosos debats sobre els mèrits i els abusos de l'art religiós. 1. Alguns van percebre favorablement el fresc com el cim de l’èxit artístic. La majoria van lloar aquesta obra com una obra mestra. Van veure el distintiu estil figuratiu de Miquel Àngel amb les seves postures desafiadores, els angles extrems de la càmera i els músculs potents. 2. Altres la van considerar l’encarnació de l’antireligiós i van demanar la seva destrucció. Aquest costat va quedar literalment commocionat, principalment nu (encara que això forma part de la trama, perquè els ressuscitats aniran al cel nus, tal com va ser creat per Déu). Els crítics també es van oposar a postures distorsionades, trencaments amb la tradició pictòrica de la Bíblia (Crist sense barba, àngels sense ales) i l’aparició de la mitologia (figures de Caront i Minos). Tots els àngels de les trompetes formen el mateix grup, mentre que al Llibre de l'Apocalipsi van ser enviats als "quatre racons de la terra". Crist no s’asseu al tron tal com s’indica a les Escriptures. Aquestes cortines, que van ser pintades per Miquel Àngel, es van representar com bufades pel vent. Però segons les Escriptures, el temps no té lloc per ser el dia del judici. Els crítics van veure aquests detalls com una distracció del missatge espiritual del fresc. Miquel Àngel va ser acusat de no sentir una decència adequada pel que fa a la nuesa i altres aspectes de l'obra, a més d'haver aconseguit un efecte artístic, sense seguir completament la descripció bíblica de l'esdeveniment. Fins i tot hi va haver una campanya de censura (coneguda com la "Campanya de la Fulla de Fig") per destruir el fresc "indecent". El mestre cerimonial del Papa, Biagio da Cesena, en veure el quadre, va dir que "és una llàstima que en un lloc tan sagrat hi hagi cossos nus en una forma tan obscena" i que aquest fresc no sigui per a la capella del Papa, sinó més aviat " per a banys públics i tavernes."

Image
Image

Malgrat la indignació d'una part especialment conservadora de la societat, la reputació i l'estatus de Miquel Àngel van permetre a l'artista mantenir inalterada la seva obra mestra. La controvèrsia va continuar durant molts anys, fins al 1564. No obstant això, al final, es va arribar a un compromís. Poc després de la mort de l'artista el 1564, Daniele da Volterra va ser convocat a la capella. La seva tasca era clara: cobrir les parts obscenes de les figures amb trossos de cortina. Això era important per ennoblir el famós fresc i eliminar qualsevol controvèrsia sobre la religiositat de la imatge.

El Judici Final de Miquel Àngel és una de les representacions més monumentals i sorprenents d’aquesta trama en la història de l’art cristià. Més de 300 figures musculoses en una infinitat de posats dinàmics omplen la paret fins a la vora. 25.000 persones visiten el Judici Final a la Capella Sixtina cada dia. Malgrat els canvis al fresc després de la mort de l'artista, la pintura no ha perdut el seu poder expressiu.

Popular per tema