Taula de continguts:

El que una persona culta necessita saber sobre les 10 pintures més famoses de Rafael
El que una persona culta necessita saber sobre les 10 pintures més famoses de Rafael

Vídeo: El que una persona culta necessita saber sobre les 10 pintures més famoses de Rafael

Vídeo: El que una persona culta necessita saber sobre les 10 pintures més famoses de Rafael
Vídeo: Простой способ очистить инструмент от старого раствора. - YouTube 2024, Març
Anonim
Image
Image

Rafael Santi va ser considerat un dels més grans artistes del Renaixement, al mateix nivell que gegants com Miquel Àngel i Leonardo Da Vinci. Va donar realisme amb habilitat a les seves pintures, operant amb colors clars i foscos i diversos estils de pintura. Avui, les seves pintures fins avui evoquen temor i delit i, per tant, us convidem a conèixer les deu obres més famoses d’aquest talentós italià.

1. El compromís de la Mare de Déu

El compromís de la Mare de Déu. Dreta: pintura de Rafael. Esquerra - Pietro Perugino. / Foto: google.com
El compromís de la Mare de Déu. Dreta: pintura de Rafael. Esquerra - Pietro Perugino. / Foto: google.com

Aquest quadre es va crear el 1504. Rafael es va inspirar en el més gran artista de l’escola umbra, a qui podia anomenar el seu mestre, és a dir, Pietro Perugino, que havia creat exactament el mateix dibuix un any abans. La pintura representa el procés del matrimoni, on Josep li allarga l’anell a la seva promesa Maria. Si compareu aquestes dues imatges, podeu veure fàcilment com l’alumne és superior al seu professor. Els crítics d'art del món coincideixen a dir que la versió de Raphael és molt més profunda, més colorida i també basada en les regles de la perspectiva lineal. En la seva pintura, Rafael va desafiar els seus contemporanis, començant a crear imatges més realistes de persones que no només es mantenen en la mateixa línia, sinó que també se senten com un tot.

2. Sant Jordi i el drac

Sant Jordi i el drac. Autor: Rafael. / Foto: arts.in.ua
Sant Jordi i el drac. Autor: Rafael. / Foto: arts.in.ua

Aquest quadre va ser pintat per Rafael el 1506 i mostra clarament la influència de creadors com Da Vinci i Bosch, que van inspirar l’artista a crear una altra obra mestra de la pintura militar. Per tant, el complex de pintures de Rafael sobre el tema de la batalla amb el drac, on els personatges principals són George i Mikhail, estan units per una idea comuna i fins i tot per estilística. Al mateix llenç, Rafael representa la famosa llegenda de com Sant Jordi va derrotar el drac, i la seva obra es considera la més famosa sobre aquest tema, que combina la influència de les escoles umbra i florentina. Al mateix temps, va estar exposada a l’Hermitage de Rússia, on va provocar una tempesta d’emoció abans d’entrar a la National Art Gallery de Washington.

3. Retrats d’Agnolo Doni i Maddalena Strozzi

Retrats d’Agnolo Doni i Maddalena Strozzi. Autor: Rafael. / Foto: pinterest.com
Retrats d’Agnolo Doni i Maddalena Strozzi. Autor: Rafael. / Foto: pinterest.com

El 1506, Rafael crea dues obres mestres més del gènere de la pintura retratista. Sent un jove tranquil i molt encantador amb maneres impecables, entra fàcilment a l’alta societat, on coneix moltes personalitats famoses, rics representants del poder i troba els seus patrons. Al mateix temps, va conèixer molt a prop d'Agnolo Doni, un ric comerciant de teixits que planejava un casament amb una noia anomenada Maddalena Strozzi, i en honor d'això va decidir demanar un doble retrat a Rafael. Una oferta tan generosa va motivar l’artista a acostar-se a aquests retrats amb especial cura. Així doncs, a primera vista, sembla que representen la gent més corrent que es vesteix amb roba senzilla. No obstant això, és aquesta simplicitat la que ens obliga a notar els detalls: la suavitat i, al mateix temps, la severitat de l’expressió de Doni, així com la potència i la sensibilitat de la jove núvia Maddalena, que es transmet amb molta precisió a través de petits detalls a la forma de joieria.

4. Santa Caterina d’Alexandria

Retrat de santa Caterina d'Alexandria. Autor: Rafael. / Foto: steemkr.com
Retrat de santa Caterina d'Alexandria. Autor: Rafael. / Foto: steemkr.com

El 1508, Rafael fa aquest quadre, probablement abans de la seva marxa a Roma. Es creu que no es va crear per a l’exposició, sinó per a l’ús personal del propi artista. En aquest llenç es pot veure no tant la influència del seu mestre Perugino com l’herència de la tècnica de Da Vinci. Això es nota especialment en la postura que pren Catherine, així com en les suaus corbes del seu cos. Això va permetre a Rafael transmetre moviment i gràcia, tot i que la noia es va congelar immòbil. A més, l'artista la va representar deliberadament mirant al cel, on apareixen rajos daurats a través dels núvols. Els crítics d’art anomenen aquesta imatge una mostra ideal de martiri, ja que la mateixa Catalina descansa sobre una roda amb vores afilades, però el seu rostre està girat cap a Déu. Avui el quadre s’exhibeix a la National Gallery de Londres.

5. Escola d’Atenes

Escola d’Atenes, fresc. Autor: Rafael. / Foto: reddit.com
Escola d’Atenes, fresc. Autor: Rafael. / Foto: reddit.com

Durant el 1508-1510, Rafael es va dedicar a la creació de les seves majors creacions: Stanz (frescos). Així, el 1508 arriba a Roma per invitació especial del papa Juli II que, després d’haver sentit a parlar de l’immens talent del jove artista, li ofereix cooperació. Per tant, a Rafael se li encarrega que pinti un dels frescos de l'habitació del Papa. El talentós artista va fer front a la seva obra de manera tan magistral que Juli II, impressionat per això, va conduir a la resta de creadors, inclòs el professor Rafael, que li va indicar que estudiés les estrofes pel seu compte. El fresc més famós d'aquest període és l '"Escola d'Atenes", que es troba a la col·lecció de llibres sobre filosofia. És una imatge col·lectiva de totes les grans ments, filòsofs i savis d’un sol llenç, on es poden trobar Plató i Arquimedes, Sòcrates, Pitàgores, Heràclit i altres personalitats destacades. I, si ens hi fixem, podem veure Rafael, Da Vinci i fins i tot Miquel Àngel al fresc.

6. Disputa

Disputa, fresc. Autor: Rafael. / Foto: theculturetrip.com
Disputa, fresc. Autor: Rafael. / Foto: theculturetrip.com

Aquest fresc, creat el 1510, és considerat l’obra més emblemàtica de l’art renaixentista de tota Roma. Per tant, els frescos de Rafael, que escriu per al Palau Apostòlic, no són en cap cas inferiors a les creacions de Miquel Àngel per a la Capella Sixtina. Va ser pintada a l'anomenada "sala de la signatura" i s'inclou a la llista d'estacions creada per Raphael. A la zona superior, es representa el cel, on es poden veure les principals figures religioses: Crist, la Mare de Déu, Moisès i fins i tot Adam. Una mica més avall, a la part central del fresc, es representen bisbes i altres sants, sacerdots, així com creients ordinaris que debaten sobre algun tema. I si us fixeu bé, a la dreta podeu veure el mateix Dante Alighieri.

7. Madona Sixtina

Madonna Sixtina. Autor: Rafael. / Foto: medium.com
Madonna Sixtina. Autor: Rafael. / Foto: medium.com

Aquest quadre, pintat entre 1513 i 1514, es considera el cim de l'obra de Rafael. Representa la Mare de Déu, que baixa a la gent, amb el nen Jesús en braços. El seu rostre expressa tendresa i certa ansietat. Al seu costat hi ha sant Sixt, així com santa Bàrbara, que es va inclinar amb un gest respectuós i lleugerament humil. A més, a la part inferior del quadre es poden veure dos querubins, que es consideren els personatges angelicals més famosos de tota la història de la pintura. La humilitat dels altres personatges de la imatge, així com la gruixuda cortina a la part superior, són una excel·lent tècnica artística que Raphael va utilitzar per cridar l'atenció del públic sobre Madonna. És interessant que a Alemanya aquesta pintura sigui reconeguda com a veritablement divina i es consideri la més increïble de la història de l’art.

8. Donna Velata

Donna Velata o La dama amb el vel. Autor: Rafael. / Foto: gramho.com
Donna Velata o La dama amb el vel. Autor: Rafael. / Foto: gramho.com

El 1515, en el moment més àlgid de la seva creativitat, Rafael fa un retrat, que també es coneix com "La dama del vel". En ell, va retratar Margarita Luti, la filla del forner, de qui, segons la llegenda, estava enamorat apassionadament. I va llençar aquest amor a la seva obra, representant-lo amb els colors més delicats, airosos i clars que només es poden trobar. Aviat Rafael i Margarita es van casar, i ell va començar a anomenar la seva estimada "fornarina", que significa "monyo". Al retrat, es representa amb el cap tapat, que significa una dona casada. La seva postura i el seu rostre transmeten calma, gràcia i gràcia, i la seva cara suau i préssec i els seus ulls profunds brillen literalment de felicitat. I una atenció especial a les peces permet sentir el màxim realisme d’aquest llenç.

9. Retrat de Baldassare Castiglione

Retrat de Baldassare Castiglione. Autor: Rafael. / Foto: abc-people.com
Retrat de Baldassare Castiglione. Autor: Rafael. / Foto: abc-people.com

En el període 1514-1515, Rafael es dedica a pintar un retrat del seu amic, el patró dels Castiglione. Baldassare era un famós filòsof, poeta i fins i tot diplomàtic, era considerat la persona més educada del seu temps. Tanmateix, també se’l coneixia com una persona amable, que l’artista va aconseguir transmetre amb línies i colors netes i suaus. Raphael vesteix a Castiglione amb roba modesta i senzilla i també pinta la cara d’un home tocada per la vellesa i la maduresa, que expressa calma i confiança. Com més tard anotarien els crítics d'art, aquest retrat es va convertir en una imatge col·lectiva del que se suposava que hauria de ser el retrat durant el Renaixement, i també va inspirar grans artistes com Matisse, Rembrandt i Ticià.

10. Transformació

Transformació. Autor: Rafael. / Foto: wikioo.org
Transformació. Autor: Rafael. / Foto: wikioo.org

Aquest quadre, creat els anys 1516-1520, es considera l’últim que va sortir de la ploma de Rafael. Va ser creat específicament per a la catedral de Narbona per ordre del cardenal Giulio Medici. Tanmateix, Rafael mai no va poder completar aquest treball, ja que va morir de sobte per una malaltia desconeguda, i Giulio Romano va prendre el pinzell i la seva continuació. La pintura representa un moment religiós en què Jesús decideix revelar la seva veritable naturalesa als seus deixebles. El llenç es divideix en dues parts principals: a sobre, a la llum divina, es representa el mateix Crist i, a sota, els seus deixebles intenten expulsar sense èxit el Diable del petit. El contrast entre llum i foscor implica probablement una separació entre allò diví i l’humà. I, el que és típic, la part superior va ser escrita pel mateix Rafael i la inferior, per Romano, cosa que crida molt l’atenció.

Llegiu també sobre per què es va fer famosa aquesta persona.

Recomanat: