Taula de continguts:
Vídeo: Cònjuges-artistes d'Ucraïna dueten pintant paisatges, que són perseguits per col·leccionistes de tot el món
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El tàndem creatiu de les esposes Valentina i Yuriy Kozyar, representants de l’escola ucraïnesa de pintura, és un exemple molt rar de la unitat harmònica de dos individus autosuficients i de les natures amb talent en una poderosa força artística. Des del banc de l'estudiant fins als nostres dies, aquesta parella crea un quadre d'autor únic, molt demandat a molts països del món.
Yuri Kozyar va néixer a Starokonstantinov, a la regió de Khmelnytsky. Es va graduar d’una escola d’art allà i a Odessa es va graduar a l’Institut Pedagògic de la Facultat d’Art i Gràfics, on va conèixer Valentina, la seva companya de classe i futura esposa. Valya era de Khotin, regió de Txernivtsi. Aviat van crear no només una família, sinó també una unió creativa que va donar els seus fruits. Després de graduar-se de la universitat, els joves cònjuges, inspirant-se mútuament, es van interessar seriosament per la pintura. Com a resultat, des de mitjans dels anys 80 han participat en exposicions internacionals, nacionals i regionals. I ara les seves obres s’exposen amb èxit a exposicions i fòrums d’art a Alemanya, Amèrica, Anglaterra, Polònia.
La majoria de les obres de Yuri són paisatges saturats de la bellesa de la naturalesa del sud d’Ucraïna, que també es caracteritzen pel signe de l’impressionisme i l’expressionisme. Sovint es tracta de paisatges amb cirrus, que el vent dispersa pel cel. I tota la natura representada, per dir-ho d’alguna manera, està sotmesa a un flux d’aire de vòrtex.
Gairebé tots els paisatges de l’artista estan fets amb suaus colors pastís i envoltats d’una mena de nebulosa fabulosa i un toc de somnis, cosa que confereix a l’esquema de colors de les obres un cert simbolisme i una airesa irreal. I l’efecte dels somnis, sovint utilitzat per l’autor, combina els tres elements: aire, aigua i terra en un sol impuls.
La llum del sol que representa el mestre als paisatges també és sorprenent, ja sigui el primer raig abans de l’alba o la llum difusa durant la posta de sol, on utilitza activament els tons "napolitans" de groc i taronja. La imatge de la superfície de l'aigua no és menys deliciosa reflexió i sortides de sol i postes de sol i nebulosa del matí.
Valentina Kozyar (nascuda el 1962)
Valentina pinta bodegons amb flors amb un ganivet de manera expressiva. A més de l’abstracció figurativa, en què experimenta amb valentia el color, és el seu artista qui considera el punt culminant emocional de la pintura:
No menys interessants són les obres realitzades per l’artista romàntic Evgeny Kuznetsov, que va dedicar a la seva dona Olga, també artista, moltes pintures.
Recomanat:
Pintures originals d’un artista bielorús perseguit per museus i col·leccionistes mundials: Anatoly Kontsub
"Un artista amb una cara d'autor pronunciada …", lluny de tots els artistes contemporanis, es pot dir així. Però el pintor i ceramista bielorús de Bobruisk Anatoly Kontsub mereix amb raó que se l’anomeni així. Avui el seu nom ocupa una de les primeres línies de la classificació dels millors artistes contemporanis de Bielorússia, i les seves obres adornen museus i col·leccions privades de més d’un país del món. I avui a la nostra publicació us presentarem l’obra d’aquest extraordinari mestre
Per què diuen que els nens "es troben a la col" i Qui són la col
La col és una verdura que es cultiva a Rússia des de l’antiguitat, es respecta i s’hi preparen plats inusualment saborosos. Va ser el cultiu bàsic del jardí que va ajudar els camperols a sobreviure durant els llargs i freds hiverns. La col conté vitamines, fibra, oligoelements, i això va ser molt important per mantenir la salut dels adults i dels nens. Tot i que a l’antiguitat no coneixien la composició química de la col, els camperols van descobrir empíricament l’efecte beneficiós de la verdura sobre el treball del cos. La col es va fermentar amb moltes p
L’encaix màgic dels contes de fades dibuixats de Tamara Yufa: per què els perseguien els col·leccionistes soviètics
A l'època soviètica, els amants dels llibres i les il·lustracions de llibres preguntaven quan van saber que algú anava a Petrozavodsk: "Porta alguna cosa amb Yufa!" Això significava: un llibre amb les seves il·lustracions. En el nostre temps mimat amb llibres ben dissenyats, els seus dibuixos encara emocionen als lectors. I no és d’estranyar: cadascun d’ells per si mateix és un conte de fades encarnat
Aivazovsky estonià i 1000 dels seus paisatges perseguits per col·leccionistes privats: l'artista autodidacta Sergei Lim
És difícil trobar una persona que no sigui admirada pel mar, ja sigui la superfície interminable o els furiosos elements de les onades, disposada a enderrocar i empassar tot el que es trobava al seu abisme. És exactament així com el pintor de Tallinn Sergey Lim, increïblement emocionant, admirant la mirada, escriu el mar. Les seves obres delecten i exciten la manera en què els elements poden delectar i emocionar. Avui tindreu l'oportunitat de veure la magnífica galeria de paisatges marins de l'artista, que a vegades es diu estonià Aivazovsky
10 col·leccionistes amb milions de dòlars en art
Les persones més riques del món gasten milers de milions de dòlars en construir una col·lecció decent d’antiguitats i art. Cada col·leccionista té el seu propi gust i la seva idea de bellesa. Però els propietaris de milers de milions de dòlars són similars en una cosa: consideren que l'art és una excel·lent inversió de fons, que en el futur pot reportar seriosos beneficis al propietari