Darrere dels escenaris de la comèdia "Chasing Two Hares": Per què el director es va haver de desmaiar, per què es va cargolar Prony a les ungles i altres secrets
Darrere dels escenaris de la comèdia "Chasing Two Hares": Per què el director es va haver de desmaiar, per què es va cargolar Prony a les ungles i altres secrets
Anonim
Image
Image

Fa gairebé mig segle, es va filmar la comèdia "Perseguint dues llebres", l'humor del qual encara és rellevant, i els acudits s'han convertit en paraules clau i han entrat fermament en el nostre discurs quotidià. El director Viktor Ivanov no esperava en absolut aquest èxit. Inicialment, la imatge no estava prevista per mostrar-se a tots els cinemes, per tant es va filmar en l'idioma original de l'obra: ucraïnès. Després de l'èxit rotund de les primeres projeccions, la pel·lícula es va traduir al rus i va continuar la seva marxa triomfal. Però, per tal que es pogués filmar del tot, el director no només havia d’enganyar, sinó també mentir curiós i fins i tot regularment desmaiar-se.

El guió de la pel·lícula es basa en l'obra homònima del dramaturg ucraïnès Mykhailo Staritskiy, que va escriure, al seu torn, basant-se en l'obra d'un altre escriptor ucraïnès destacat: Ivan Semyonovich Nechuy-Levytskiy. El guió de la imatge el va escriure el mateix director: Viktor Ivanov. És ell qui és l’autor de totes aquelles frases capturades que després van anar a parar a la gent.

El consell artístic només va permetre rodar després que el director els assegurés que la imatge dels tipus seria ridiculitzada a la imatge
El consell artístic només va permetre rodar després que el director els assegurés que la imatge dels tipus seria ridiculitzada a la imatge

L'Arts Council no va permetre rodar aquesta pel·lícula, per alguna cosa que no els agradava allà. Ivanov va buscar un truc: va dir que la trama es construiria a partir del ridícul de la imatge dels tipus. En aquell moment, la Unió Soviètica va lluitar contra aquests amants de la dolça vida. Els funcionaris van considerar la pel·lícula ideològicament correcta i van donar el vistiplau al rodatge, buscant una actriu que interpretés el paper principal durant molt de temps. Prona Prokopovna expressiva, tan apassionadament assedegada d’amor, ningú, segons el director, no coincidia. Purament per accident, Margarita Krinitsyna, la vigília de l’audició, es va trencar una dent mentre rosegava nous. En el seu somriure de dents esquerdades, Ivanov va albirar "allò mateix" que havia estat buscant durant tant de temps i infructuosament. A l’actriu, no es va equivocar, va interpretar brillantment el seu paper.

Margarita Krinitsyna, segons el seu marit, a la pel·lícula va ser simplement desfigurada sense reconeixement
Margarita Krinitsyna, segons el seu marit, a la pel·lícula va ser simplement desfigurada sense reconeixement

Per convertir una dona bonica en una Pronya cinematogràfica, els maquilladors van haver de treballar molt dur. Es va utilitzar tot l’arsenal de mitjans, fins i tot l’actriu tenia les celles descolorides. Per fer que el cabell sembli el més antinatural possible, es van ferir no a les bigues, sinó a les ungles. Per tal de distorsionar les boniques característiques de la cara, es van inserir endolls al nas de Margarita. La visió que Krinitsyna va començar a representar va espantar la seva família. El marit de l'actriu mai no va veure aquesta pel·lícula i la seva filla va dir que la seva mare "feia molta por".

L'actriu va fer front perfectament al paper de Prony Prokopovna
L'actriu va fer front perfectament al paper de Prony Prokopovna

La mateixa actriu diu que el paper de Pronya Prokopovna li va posar un estigma. Els directors simplement es van negar a disparar-la, argumentant que ella, segons diuen, no correspon a la imatge femenina ideal. Malauradament, no es recorden els 70 papers que va interpretar, però tothom recorda Pronya. Margarita Krinitsyna, que una vegada es va despertar famosa, no es va adonar d'això. Als carrers, l’actriu no va ser reconeguda i, quan Krinitsyna va dir que era ella qui interpretava Pronya, ningú no la creia. Per a la pel·lícula, l'actriu va rebre un premi de fins a 400 rubles, que va gastar en joguines costoses per a la seva filla.

La pel·lícula es va desmuntar en cites que viuen entre la gent fins als nostres dies
La pel·lícula es va desmuntar en cites que viuen entre la gent fins als nostres dies

El paper de Svirid Petrovich Golokhvostoy, que es deia orgullós Golokhvasty, va ser interpretat pel genial actor Oleg Borisov. En aquest moment ja era bastant famós, va protagonitzar una dotzena de quadres. Borisov s'ha consolidat com un actor seriós, fins i tot dramàtic, i a "Chasing Two Hares" va descobrir una altra faceta del seu talent sense límits: el còmic.

A més, Borisov era dels que no temien discutir amb el director. Ivanov va ser molt expressiu, es va permetre cridar als membres de l'equip de filmació. De vegades, les emocions del director es desviaven de manera que es desmaia. El seu temperament colèric va turmentar tant els actors que fins i tot alguns van haver de trucar a una ambulància al plató. Darrere dels ulls, membres de l'equip de la pel·lícula, sobrenomenat Ivanov "psico".

Només Oleg Borisov es va permetre discutir amb el director, a qui els actors van titllar de "boig" a l'esquena
Només Oleg Borisov es va permetre discutir amb el director, a qui els actors van titllar de "boig" a l'esquena

Borisov no es va deixar tractar així. A l’escena on Golokhvostoy és llançat sobre la tanca, Oleg va notar que hi havia un paviment sòlid i va convidar el director a mostrar-se com fer-ho. Després de la manifestació, durant la qual Ivanov va aterrar sense èxit, el director ja no va oferir a Borisov escenes tan arriscades: una història interessant és una de les escenes centrals de la imatge: durant una declaració d’amor a Pron, els actors s’arrosseguen al terra, arrencant fruits secs.. Krinitsina i Borisov van haver de baixar-se de quatre potes perquè Oleg va arribar al tir podshofe i simplement no podia aguantar-se ferm.

El talentós actor Oleg Borisov va passar un paper còmic
El talentós actor Oleg Borisov va passar un paper còmic

Hi havia una altra escena molt arriscada a la pel·lícula. Semblava que res tenia problemes. L'episodi consistia en que els actors s'abocaven amb xampany, però no era possible obtenir una escuma espectacular abundant. Per crear l’efecte desitjat, hi van participar químics. La barreja explosiva resultant va fer front a la tasca amb força, però els intèrprets dels rols principals es van arriscar a patir cremades químiques i van haver d’esquivar-se magistralment.

Cap dels participants al rodatge no esperava un èxit tan rotund
Cap dels participants al rodatge no esperava un èxit tan rotund

El mateix Ivanov va inventar la majoria de les frases analitzades per obtenir cites; aquestes expressions no es troben a la font original. Va ser gràcies a aquestes frases que la pel·lícula es va fer tan popular. Viktor Ivanov fins i tot va interpretar un dels papers destacats de la seva pel·lícula. Va ser ell qui va expressar … el lloro! No volia cridar aquestes paraules amb l’entonació que el director necessitava. Quan Ivanov es va cansar d'ensenyar al lloro, va escopir i va parlar per ell mateix. En la seva veu, un ocell crida la frase immortal: "Khimka és un ximple". Només el 1999, una imatge increïblement popular entre la gent va guanyar un premi digne: va rebre el Premi Estatal Oleksandr Dovzhenko d'Ucraïna. Vida, llegiu el nostre article un còmic amb una ànima tràgica.

Popular per tema