Pel·lícules coloritzades: una burla d’obres mestres o un nou pas en l’art

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Fa més de deu anys, van començar a aparèixer a les nostres pantalles versions acolorides de cintes antigues i estimades. La primera experiència d’aquest tipus va provocar una onada de controvèrsia. Es tracta d’una profària bàrbara dels clàssics del cinema o una de les maneres de preservar el patrimoni cinematogràfic? No hem arribat a un consens sobre aquest tema i el procés de pintar pel·lícules continua en ple desenvolupament. Curiosament, a Amèrica, on es va iniciar una experiència similar molt abans, la reacció del públic va ser molt similar.

Els historiadors del cinema saben que la colorització de les pel·lícules no és una novetat. El 1895, Thomas Edison va inventar i provar personalment un mètode per pintar pel·lícules amb colorants d’anilina. Un dels pioners del cinema mut, Georges Méliès, va produir pel·lícules de colors a principis del segle XX, però en aquell moment això requeria tot un equip d’artistes, perquè cada quadre es pintava a mà amb pinzells fins. El color d'aquestes còpies "respirava" a mesura que l'ombra de la pintura canviava lleugerament a cada "imatge" separada.

Més tard, es van inventar mètodes de tonificació i plantilles (la tècnica de colorització de Patekolor es va crear el 1905), però també es van mantenir manuals i molt laboriosos. Al cinema soviètic, el primer experiment d’aquest tipus es considera la bandera vermella del cuirassat Potemkin, que Sergei Eisenstein va pintar a mà mateix. Per descomptat, en tots aquests casos es tractava de la intenció de l'autor. Els directors van crear immediatament, encara que ingenu, imperfectes des del punt de vista modern, però una imatge en color. Els experts creuen que és impossible pintar una pel·lícula rodada en blanc i negre amb alta qualitat, ja que la configuració del color i fins i tot el maquillatge dels actors tenen diverses peculiaritats. Quan es pinta, la imatge sovint es torna antinatural a causa d’això.

El segle XXI ha comportat oportunitats digitals de calorització. El 2009 es van publicar versions en color de les pel·lícules "Seventeen Moments of Spring" i "Only Old Men Go to Battle". Una enquesta realitzada a petició de Channel One va mostrar que el 89% dels espectadors va valorar positivament les versions coloritzades, però la controvèrsia no ha disminuït a Internet ni als mitjans de comunicació des de llavors. Nombroses paròdies del "Stirlitz pintat" van mostrar l'actitud general de l'audiència televisiva davant d'aquests experiments. El mateix Vyacheslav Tikhonov va parlar extremadament desaprovador de la nova versió de la pel·lícula, perquè, a més de pintar, estava pràcticament "tallada":

És estrany que l'elecció de les primeres "víctimes" de la calorització s'hagi fet sense èxit, perquè aquestes pel·lícules van ser concebudes i creades en blanc i negre específicament per transmetre temps i crear una atmosfera determinada.

Tot i els resultats molt controvertits i les nombroses crítiques, el procés de calorització va continuar a tota velocitat. Avui ja s’ha acabat de treballar en versions en colors de les següents pel·lícules: "Seventeen Moments of Spring" (2009), "Only Old Men Go to Battle" (2009), "Cinderella" (2009), "Foundling" (2010), "Volga, Volga" (2010), "Nois divertits" (2010), "Primavera al carrer Zarechnaya" (2010), "Tres àlbers a Plyushchikha" (2011), "Oficials" (2011), "Circ" (2011)), "Vine demà …" (2011), "Heavenly Slow Mover" (2012), "Father of a Soldier" (2013), "Arshin Mal Alan" (2013), "Kashchei the Immortal" (2014) i "Compte amb el cotxe" (2017). Actualment s'estan coloritzant les pel·lícules "Unyielding", "I Walk Through Moscow", "Girls", "Golden Calf", "Spring" i "Alexander Nevsky".

Voldria constatar que la calorització, fins i tot en format digital, és un procés llarg i laboriós. El cost de crear una versió actualitzada de la pel·lícula és comparable al rodatge d’un episodi d’una sèrie moderna, saturat d’efectes especials i, en conseqüència, recopilant molt més espectadors de les pantalles. Les pel·lícules antigues pintades, en canvi, solen generar una pluja de crítiques i molt poc interès. A la pregunta de per què aquest procés es continua tan persistentment, hi ha una resposta que sovint es presenta en controvèrsia i que sembla bastant convincent: quan es crea una nova versió en color, apareixen nous drets d'autor sobre la cinta i, potser, aquest és el principal incentiu per a la seva creació.

Per cert, a Amèrica, on va començar un procés similar diverses dècades abans, la situació era molt similar: les versions pintades de les pel·lícules van provocar una reacció mixta per part del públic, fins a un total rebuig. Així, per exemple, quan pintaven "Citizen Kane", el santuari del cinema americà, va esclatar un increïble escàndol. És interessant que fins ara només dues pel·lícules de la versió acolorida hagin atret l’aprovació del públic i, en conseqüència, una resposta significativa en les visions: es tracta de la pel·lícula de terror nord-americana "Night of the Living Dead" i la nostra vella i estimada Ventafocs. I, de fet, i en un altre cas, per cert, les pel·lícules no es van filmar en color només per motius tècnics o econòmics, de manera que la creació de les seves versions en colors fins i tot es va justificar històricament.