Taula de continguts:

Arquitectes femenins destacats del nostre temps que han creat autèntiques obres mestres
Arquitectes femenins destacats del nostre temps que han creat autèntiques obres mestres

Vídeo: Arquitectes femenins destacats del nostre temps que han creat autèntiques obres mestres

Vídeo: Arquitectes femenins destacats del nostre temps que han creat autèntiques obres mestres
Vídeo: CNN Training with Code Example - Neural Network Programming Course - YouTube 2024, Març
Anonim
Els edificis d'Odile Decq
Els edificis d'Odile Decq

Contràriament a la creença popular que la professió d’arquitecte segueix sent purament masculina, les dones han estat treballant amb èxit en aquesta àrea durant molt de temps. Per a molts, només el nom de la gran Zaha Hadid està associat a la frase "dona arquitecta", però els nostres contemporanis també animen els carrers de les ciutats de tot el món amb estructures futuristes. Abans sou les històries i les creacions de diverses d’elles.

Amanda Leavitt

Leavitt és possiblement la dona arquitecta viva més premiada i important. Va néixer el 1955 a Gal·les i va obrir la seva pròpia oficina d'arquitectura el 2008 després de vint anys de col·laboració amb altres arquitectes britànics. Va guanyar fama mundial gràcies al projecte del Museu d’Art, Arquitectura i Tecnologia de Lisboa, pel qual va ser nominada al prestigiós premi que porta el nom de l’arquitecte modernista Ludwig Mies van der Rohe. A continuació, es va fer un projecte per al Victoria and Albert Museum de Londres, projectes de renovació de diversos grans magatzems històricament significatius de tota Europa, la mesquita del World Trade Center d’Abu Dhabi …

Centre de premsa al Lord`s Cricket Ground de Londres
Centre de premsa al Lord`s Cricket Ground de Londres

A Amanda li interessa la tecnologia moderna, però encara més el canvi social. S'esforça no només per crear fantàstics edificis de vidre i formigó, sinó també per oferir solucions originals per a espais públics. Per exemple, té un projecte de camps de futbol multinivell en megalopolis: a les grans ciutats, malgrat l’aparent prevalença dels centres de fitness, no totes les persones tenen accés a activitats a l’aire lliure.

Central Embassy, un complex d'un hotel i centre comercial a Bangkok
Central Embassy, un complex d'un hotel i centre comercial a Bangkok

Amanda també va treballar a Rússia, creant un projecte per a la reconstrucció del cinema Voskhod, que es convertirà en un centre d’entreteniment super-modern. El treball d’Amanda Leavit va inspirar la comunitat arquitectònica europea i els òrgans de govern per debatre sobre reformes urbanístiques relacionades amb la sostenibilitat, la funcionalitat i l’accessibilitat de l’entorn urbà.

Museu IAAT de Lisboa
Museu IAAT de Lisboa

Kazuyo Sejima

Japó compta amb un nombre considerable d’arquitectes destacats i Kazuyo Sejima, que va començar la seva carrera creativa fa trenta anys, n’és un. Va ser la primera dona que va obrir el seu propi despatx d’arquitectura.

L'edifici de la Zollverein School of Management and Design, Essen, Alemanya
L'edifici de la Zollverein School of Management and Design, Essen, Alemanya

Seguint les tradicions de la filosofia japonesa i l’escola d’arquitectura, Sejima presta molta atenció no només a les estructures, sinó també a l’espai, la lleugeresa i la integració harmònica de l’edifici a l’entorn. Els projectes de SANAA, coautors amb la seva antiga empleada Ryue Nishizawa, són minimalistes i tecnològicament avançats. Color: només blanc. Sejima afirma que s’esforça per dissenyar edificis tan transparents i ingràvids que una mica més, i que desapareixeran a l’aire. El 2011, SANAA va crear un projecte de cúpula de vidre amb un entorn ecològic propi per a Skolkovo.

Nou Museu d’Art Contemporani de Nova York
Nou Museu d’Art Contemporani de Nova York

Kazuyo Sejima és professora d’arquitectura a la Japan Women University, de la qual es va graduar, i a la Keio University, és doctora honoris causa d’Oxford i guardonada amb nombrosos premis importants en el camp de l’arquitectura, inclòs el “Nobel d’arquitectura”. - el premi Pritzker.

O-Museum de Nagano
O-Museum de Nagano

Francine Hauben

Francine Hauben és anomenada "la segona dona més important dels Països Baixos … després de la reina". Estava enamorada de l’arquitectura des de la infantesa i sovint recorda en entrevistes com va veure per primera vegada models arquitectònics a la Universitat de Delft; després es va adonar de la seva vocació. Immediatament després de defensar el seu diploma, es va casar amb un company de classe i va obrir una oficina d'arquitectura amb ell. Francine va estar trencada entre casa i la feina durant diversos anys, fins que de sobte la seva parella la va deixar amb tres fills i un munt de projectes inacabats. Francine va sobreviure a dos anys de depressió i només es va adonar que tenia un do que havia de servir a la gent. Ara la seva oficina d’arquitectura Mecanoo és la més reeixida dels Països Baixos i una de les més famoses del món. El seu lema és "tres K": composició, contrast, complexitat.

Biblioteca de la Universitat Tècnica d'Utrecht
Biblioteca de la Universitat Tècnica d'Utrecht

Francine està interessada en la resolució harmònica de conflictes: entre la vida salvatge i la fabricabilitat d’un edifici, entre llum i ombra, entre espai i limitacions … Mecanoo participa en molts projectes, el seu camp d’activitat s’estén des d’edificis privats fins a paisatges, però arreu es reconeix invariablement l’estil creatiu de Francine. El bagatge creatiu de Hauben inclou la Biblioteca en forma de con de la Universitat Tècnica d’Utrecht, que sembla créixer des d’un turó verd, el projecte d’un edifici giratori per a l’Escola Politècnica de Lausana, el gratacel més alt dels Països Baixos, que competeix amb el Norman Torre Voster situada a la mateixa zona de Rotterdam. Al terrat de la seva torre, la princesa d’arquitectura moderna va celebrar el seu cinquantè aniversari i el seu èxit.

Torre a Rotterdam
Torre a Rotterdam

Odile Decck

L’arquitecte Odile Decck és el representant més extravagant de la professió, icona d’estil i protagonista de l’art contemporani. Les seves obres es classifiquen com a postmodernisme i constructivisme demoníac, però a la francesa rebel no li preocupa això, perquè les seves creacions, en primer lloc, reflecteixen els seus pensaments, sentiments i sensacions. Se li va acudir el seu propi estil: la "hipertensió". Va obrir un despatx d’arquitectura amb el seu amant i persona afins: Benoit Cornett. Després del primer projecte excèntric - el complex administratiu de Rennes - van rebre fama … i ni un sol ordre. No obstant això, els amants van poder trobar el seu camí sense trair ideals.

Restaurant Fantom a l'edifici de l'Operapera de París
Restaurant Fantom a l'edifici de l'Operapera de París

Fa divuit anys, la vida de Benoit va acabar tràgicament. Des de llavors, Odile ha estat dissenyant sola, donant feina almenys dotze hores al dia. Al mateix temps, li encanta viatjar i comunicar-se amb els joves; això afavoreix la seva imaginació creativa. Ella només descansa en avions. Els compatriotes pràcticament no entenien l’escriptura creativa de Deck, però ho van acceptar amb esclat a Gran Bretanya, més obert a solucions arquitectòniques originals. A casa, Deck ensenya a preparar una generació de joves professionals més atrevits i apassionats.

L’interior del Museu d’Art Contemporani MACRO de Roma
L’interior del Museu d’Art Contemporani MACRO de Roma

Odile no només és arquitecte, sinó també dissenyador industrial. Crea conjunts de mobles, plats i làmpades per als seus projectes i com a col·leccions independents: el mateix plàstic, estrany i aliè.

Recomanat: