Vídeo: Frida Kahlo a la pel·lícula: Com Salma Hayek va passar per alt Madonna i va tornar la seva heroïna a Mèxic
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Fa 66 anys, el 13 de juliol de 1954, va morir la llegendària artista mexicana Frida Kahlo. Sorprenentment, abans que Julie Taymor rodés la pel·lícula "Frida" el 2002, molts no sabien el nom d'aquesta artista, sobretot a la seva terra natal. És per aquest motiu que els estudis de Hollywood es neguen a llançar aquest projecte durant 15 anys, per por del fracàs. I només la mexicana Salma Hayek va aconseguir adonar-se’n finalment com a productora i intèrpret del paper principal. Al mateix temps, va haver de competir amb la mateixa Madonna.
Ja als anys vuitanta. La productora Nancy Hardin va tenir la idea de fer una pel·lícula sobre Frida Kahlo després de publicar-se la biografia de Hayden Herrera sobre ella el 1983. Però a tots els estudis de Hollywood se li va negar, perquè fins i tot els compatriotes havien oblidat el nom d’aquesta artista i ningú no creia que una pel·lícula sobre ella interessés a un públic massiu. Al llarg dels anys noranta. van tornar a aquest projecte, però de nou es va aturar. Es van dur a terme negociacions amb els directors Pedro Almodovar i Francis Ford Coppola, i Madonna va reivindicar el paper principal, que va recopilar una gran col·lecció de quadres i feia temps que somiava interpretar-la en una pel·lícula. Tanmateix, mai no va aconseguir aquest paper.
El projecte es va dur a terme només després que la directora Julie Taymor el prengués. Segons els productors, només ella podia recrear l’ambient desitjat i transmetre l’esperit de la cultura nacional mexicana, per la qual també membres de l’equip de filmació de Mèxic van participar en el treball. Però, al mateix temps, la candidatura d’un nadiu d’aquest país Salma Hayek per al paper principal va despertar dubtes entre els productors. En aquell moment, feia deu anys que rodava a Hollywood, però encara no havia tingut grans papers principals, a més, la bellesa de l’actriu semblava als cineastes massa brillant i atractiva, perquè Frida es podia qualificar de més carismàtica que atractiva. Els maquilladors van haver de treballar molt per apropar la imatge de l’actriu a la seva heroïna, però al mateix temps per no desfigurar-la.
Salma Hayek estava simplement obsessionada amb aquest paper i va ser capaç de convèncer els productors que havia de fer de Frida. Més tard, l'actriu va dir: "". Va ser Salma Hayek qui va aconseguir convèncer Julie Taymor per assumir aquest projecte, i ella mateixa es va convertir en una de les productores del projecte i es va convèncer de protagonitzar papers episòdics d'Edward Norton i Antonio Banderas.
Va considerar aquest paper la seva missió, abans no estava satisfeta amb les ofertes que rebia. Salma Hayek va admetre que durant molt de temps va haver de tractar amb estereotips de Hollywood que les actrius d’origen hispà s’associen exclusivament a servents o reben papers secundaris que exploten el seu aspecte brillant. Frida es va convertir per a ella no només en una oportunitat per exercir un paper principal seriós i difícil, sinó també per fer alguna cosa pel seu país. L’actriu ha dit reiteradament que sempre va sentir una connexió amb Mèxic i es considera patriota.
La pel·lícula "Frida" va resultar molt brillant i acolorida. Julie Taymor va aconseguir recrear el sabor únic mexicà i transmetre la tragèdia de la vida i obra de l'artista. El rodatge es va dur a terme a Mèxic; es va construir a l'estudi de cinema una còpia exacta de la "casa blava" en què vivia Frida (la seva casa original es va convertir en museu i està prohibit rodar allà). L’ús de colors brillants, saturats i contrastats va dictar tant la naturalesa mexicana com el color de les pintures de Frida. La pel·lícula recreava "quadres vius": atès que la pintura de l'artista era autobiogràfica, Taymor volia reflectir el procés de creació de quadres i "reviure" alguns d'ells ("Two Frida", "Broken Column", "Autoretrat amb els cabells retallats")), recreant amb precisió amb l’ajut d’interiors, vestuari i maquillatge.
Fa diversos anys, Salma Hayek va publicar un article titulat "Harvey Weinstein i My Monster Too", en el qual confessava haver estat assetjada per ell mentre filmava Frida. Aquest projecte va ser gestionat per l’estudi Miramax, dirigit pels germans Weinstein. Havent rebut una negativa, el productor va anunciar que donaria aquest paper a una altra actriu. Llavors Salma Hayek es va dirigir als advocats i va defensar el seu dret a protagonitzar aquesta pel·lícula. Però, al mateix temps, Weinstein va establir les seves condicions gairebé impossibles: reescriure el guió, trobar finançament addicional, convèncer actors famosos a protagonitzar papers episòdics. Amb l'ajut d'Edward Norton, l'actriu va fer front a aquestes condicions. Però quan es va completar el rodatge i l’edició, Weinstein va anunciar que no estrenaria la pel·lícula. Salma Hayek va dir: "".
Tot i que va augmentar l’interès per l’obra de Frida als anys vuitanta, va ser després de l’estrena de la pel·lícula el 2002 que es va dir que la seva heroïna va tornar a Mèxic, perquè es coneixia encara més de l’artista a l’estranger que a la seva terra natal. Salma Hayek va dir: "".
Frida va ser nominada a l'Oscar en diverses categories i va rebre dues estatuetes al millor maquillatge i a la millor música original per a una pel·lícula. I encara que Salma Hayek, nominada al premi com a millor actriu, encara no va rebre un Oscar, va considerar aquesta obra la seva victòria, perquè Frida a principis del segle XX. va provocar un augment d’interès no només per l’artista, sinó també pel seu país, i la mateixa actriu va ser reconeguda com una estrella de Hollywood de ple dret.
Salma Hayek va dir: "". La fenomenal popularitat de les obres de Frida en el nostre temps fins i tot va rebre el seu nom: kaloisme.
Les relacions es van convertir en la trama central de la pel·lícula. Frida Kahlo i Diego Rivera: "Estic descontent amb tu, però no hi haurà felicitat sense tu".
Recomanat:
Darrere de l'escena del conte de fades de la pel·lícula "El rei dels cérvols": Per què Valentina Malyavina no va deixar que el director acabés el final de la pel·lícula
Fa 7 anys, el 30 de novembre del 2013, va morir el famós actor de teatre i cinema, People's Artist of the URSS Yuri Yakovlev. Quan la gent parla de les seves obres cinematogràfiques, normalment esmenten les llegendàries pel·lícules "The Hussar Ballad", "Ivan Vasilyevich canvia de professió", "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!" Tot i això, el mateix actor no va apreciar aquests papers, estava molt més a prop d’altres imatges, com, per exemple, el rei Deramo al conte de fades de la pel·lícula "El rei dels cérvols", que poques vegades es recorda actualment. Quines passions estaven en ple desenvolupament al plató
Darrere de l'escena de la pel·lícula "Noia sense adreça": Per què Eldar Ryazanov va preferir callar sobre la seva segona pel·lícula
Es va dir molt sobre la primera pel·lícula d'Eldar Ryazanov: "La nit de carnaval" va causar una gran ressonància i s'ha convertit durant molt de temps en un clàssic reconegut del cinema soviètic. Però la seva propera pel·lícula gairebé mai s’esmenta. L’inici d’aquesta tradició el va establir el mateix director. Tot i que la comèdia "Una noia sense adreça" es va convertir en un dels líders de la taquilla el 1958, a Ryazanov no li va agradar recordar-la. No obstant això, l'actriu que va interpretar el paper principal i va tenir un rancor contra el director
Entre els escenaris de la pel·lícula "Tot anirà bé": per què van desaparèixer de les pantalles els ídols de la pel·lícula dels anys noranta?
La pel·lícula de Dmitry Astrakhan "Tot anirà bé" als anys noranta. es va convertir en un culte: en un període de temporalitat i crisi de la vida social i política i del cinema, quan tothom esperava canvis cardinals en el futur, va donar l'esperança d'un resultat reeixit. Els aspirants a actors que interpretaven els papers principals de seguida es van fer increïblement populars, però això va durar poc. Després del llançament de la pel·lícula, es van perdre de vista, i aviat van desaparèixer completament de les pantalles, repetint d'alguna manera el destí dels seus herois
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
Darrere de les escenes de la pel·lícula "Es donen dormitoris solitaris": per què els creadors van rebre cartes enfadades després de la publicació de la pel·lícula
El gener de 1984 es va estrenar a les pantalles de la Unió Soviètica la pel·lícula de Samson Samsonov, "The Lonely Hostel is Provided", amb Natalia Gundareva en el paper principal. L’èxit de la imatge va ser realment fenomenal i la història d’un sol hostal va donar esperança de felicitat a milions de dones corrents. Naturalment, durant el treball a la cinta, es van produir molts esdeveniments