Taula de continguts:
Vídeo: Secrets i simbolisme a la pintura de Bruegel "La caiguda d'Ícar": on és el personatge principal, on va caure i com va passar
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
De vegades, els espectadors queden desconcertats pels noms de les pintures que els artistes anomenen creacions. I, sovint, continua sent un misteri per a ells què volia dir l’autor quan va donar noms a una o altra de les seves obres. Avui parlarem del famós llenç del pintor i artista gràfic holandès Pieter Bruegel el Vell "La caiguda d'Ícar", a primera vista, és difícil entendre on és el propi heroi, on va caure i com va passar …
La trama mitològica sobre Ícar, coneguda per gairebé tothom, al mateix temps es va convertir en una font d'inspiració per a diversos artistes, prosistes i poetes. També va constituir la base de l'obra de Bruegel el Vell, que va retratar molt específicament el final d'aquesta tragèdia.
I per refrescar la memòria de la història d’un jove tossut que va ascendir al cel i, per la seva despreocupació, va pagar la desobediència amb la seva vida, suggereixo la lectura d’un article fascinant: Un pas cap a un somni o una broma infantil: per què la història d’Ícar s’interpreta de manera diferent a l’antic mite grec mateix.
I, tornant al tema fixat, voldria assenyalar que aquest és l’únic llenç de Pieter Bruegel, escrit sobre una trama mitològica. La singularitat d’aquesta obra rau en la seva composició i no només perquè aquest és l’aspecte més important en la creació de creacions artístiques. Perquè els artistes de vegades treballen la construcció compositiva durant molt de temps per transmetre el seu pensament, idea, la seva visió del que està passant a l’espectador de la manera més eficaç possible.
La composició del quadre “La caiguda d’Ícar” és molt original i misteriosa, cosa que confon l’espectador no iniciat. Així, doncs, en primer pla, l’artista va representar figures completament secundàries, mentre que el personatge principal –Icarus– s’ha de buscar força temps amb una mirada al pla de la imatge. I l’espectador només ha d’endevinar que les potes que surten de l’aigua i diverses plomes que circulen per sobre de la superfície del mar fan pensar que és Ícar que està a punt d’enfonsar-se.
Però aquest no és el final de les intrigues compositives de l’artista. No hi ha cap imatge a la imatge del valent Dèdal, el pare d’Ícar, que va fer ales i va desenvolupar un pla per fugir de l’illa. I només la mirada del pastor, dirigida al cel, indica la ubicació de Dèdal, situat darrere del pla de la imatge. I el personatge del llaurador en primer pla, que no és en absolut una figura clau en la idea principal de la imatge, amb tota la seva aparença emfatitza la indiferència envers l’Ícar caigut. Perquè no li interessa gens que no es refereixi al seu dur treball diari a la terra.
La caiguda a l’aigua del protagonista va ser completament desapercebuda per a tots els presents. Ningú no se’n va adonar: ni el pastor que cuidava el Dèdal volador, ni el llaurador, que baixava la mirada a terra, ni el pescador, es van centrar en la seva pròpia ocupació. Fins i tot les cares dels mariners del vaixell que passa passaven per la direcció contrària.
No obstant això, a la imatge hi ha una criatura viva que està molt interessada en el destí d’Ícar. És una perdiu grisa asseguda en una branca sobre la vora d’un penya-segat.
I aquest interessant detall té la seva pròpia explicació. Segons l'antic mite grec, el pare de Ícaro, Dèdal, es va veure obligat a fugir a l'illa de Creta després de matar el seu propi nebot Perdix, que era el seu alumne. Tement que l'estudiant superés l'habilitat del seu mestre, Dèdal va empènyer el jove fora de la muralla de l'acròpoli atenesa. La deessa Atenea, que va veure aquesta escena, es va apiadar de Perdix, convertint-lo en una perdiu. Així, el petit ocell gris, la perdiu, tenia tots els motius per regocijar-se, veient com l’únic hereu del seu agressor s’ofegava. I segons la idea del quadre, que Bruegel va establir a la trama, la mort d’Ícar no és en absolut un tràgic accident, sinó una justa retribució a Dèdal pel seu pecat mortal.
I, curiosament, les paradoxes no s’acaben aquí … Fins i tot el sol, sent un “heroi” en tota regla de la imatge i el principal culpable de la tragèdia, s’amaga darrere d’una impenetrable boira borrosa. Pàl·lid, translúcid, es troba sota l’horitzó. I és del tot incomprensible com els tènues raigs del sol podrien fondre la cera que subjectava les ales d’Ícar. I aquest és també un altre misteri de l’artista.
I un matís més és una espasa, una bossa o una bossa i un sac estirat sobre una pedra davant d’un arador i el seu cavall. Avui en dia és difícil determinar inequívocament què van invertir exactament Pieter Bruegel el Vell i els seus contemporanis en aquests símbols, però en general va indicar el que gira la vida d’una persona normal: protegir-se, combatre la pobresa i cuidar els aliments.
Però el significat més important que l'artista va donar a la seva creació, com creuen molts investigadors, és l'encarnació del proverbi holandès "Geen ploeg staat stil om een stervend mens", que en rus significa: "Cap arada s'aturarà quan algú mor ". I això només diu una cosa: que la vida no s’atura mai, encara que algú marxi a un altre món.
I això ho confirma vívidament un detall discret. Durant diversos segles es va creure que una taca pàl·lida al costat esquerre del llenç, que apareix sobre un fons negre de matolls, és el rostre d’una persona adormida. Però estudis recents que utilitzen radiació infraroja han demostrat que aquesta és una part del cos completament diferent, que pertany a una persona que està a la gatzoneta i alleuja les seves necessitats.
I això no és d’estranyar si ens dirigim a l’obra de Bruegel, que sovint feia servir inclusions al·legòriques en les seves obres ("Quaranta sobre la forca", "Jocs infantils"): això és en l'esperit d'aquesta època i directament en l'esperit del treball del mestre.
També hi ha diverses versions de l’actitud del propi mestre davant d’aquesta història. D’una banda, l’artista, condemnant l’orgull i el coratge injustificat d’Ícar, s’oposa al personatge principal a la dura tasca diària d’un llaurador normal, que és el centre compositiu del llenç. Aquest treballador es queda ferm a terra i coneix clarament el seu objectiu, en contrast amb un somiador planant als núvols, que en qualsevol moment pot caure d’ells, com Ícar.
Però hi ha una altra cara de la moneda: l’artista va mostrar la tràgica mort d’un dels herois més valents i atrevits de la mitologia grega antiga. I en aquest cas, la imatge d’Ícar és un símbol de la fugida del pensament i la fantasia humana; el desig humà pel nou i el desconegut. I llavors aquesta imatge ja s’interpreta una mica diferent, és a dir, com la derrota del sublim en la lluita amb la vida quotidiana, que no té res a veure amb aquells que lluiten per la llum.
I, malgrat totes les càrregues simbòliques i semàntiques mitològiques, el llenç del gran mestre no només és una il·lustració viva de la llegenda, sinó també un bell paisatge, realitzat en les millors tradicions dels mestres dels Països Baixos, on el paisatge va tenir el paper principal en la composició.
Dues versions
Hi ha un altre misteri en aquesta imatge. El fet és que es coneixen dues versions d’aquest llenç: una de les quals es conserva a la col·lecció del Royal Museum of Fine Arts de Brussel·les, que ha guanyat fama mundial, i l’altra, pertanyent al museu Van Buren (Brussel·les, Bèlgica)).
Hi ha una diferència significativa entre les dues obres. Entre els crítics d’art, encara s’estan produint acalorats debats sobre la propietat de la segona versió per part de l’autoria del gran mestre holandès. S'han plantejat diverses teories, segons les quals alguns argumenten que es tractava d'un esbós preliminar de Bruegel el Vell per a la imatge principal, mentre que d'altres: que es tracta d'una còpia feta pel fill de l'artista Pieter Bruegel el Jove. Però alguns segueixen opinant dissidentment que aquesta no és una qualitat molt bona, completada amb detalls, una còpia d’un autor desconegut.
Sí, de fet, a la segona versió, Dèdal es representa planant al cel, i el sol està gairebé al punt culminant, cosa que és molt lògic. Per tant, molts crítics d'art creuen que la composició d'una pintura del museu Van Buren és bastant ordinària i tradicional, mentre que només un geni podria fer una composició eficaç i paradoxal d'una pintura del museu del tsar. Tot i això, els investigadors encara no han arribat a un consens.
Llegiu també: Pieter Bruegel Muzhitsky: Per què un famós artista va rebutjar les comandes i es va vestir com un pobre home.
Recomanat:
El que realment explica la imatge "Mad Greta" sobre Bruegel el Vell: simbolisme, secrets i paradoxes de l'obra mestra
"Mad Greta" és una de les pintures més fantasmasmòriques de Pieter Brueghel el Vell, que encara causa molta controvèrsia en l'entorn artístic. Alguns condemnen l’autor del plagi, prenent els seus fantasiosos personatges de Bosch, d’altres declaren que Bruegel és gairebé el primer surrealista. Tot i això, tots dos coincideixen absolutament en què aquesta obra és una de les pintures més terrorífiques del mestre holandès. Tot i la seva fantasia, s’omple de la tragèdia real
El que explicava Bruegel el Vell al seu quadre "La caiguda dels àngels rebels" Simbolisme, misteris i paradoxes d'una obra mestra
A mesura que aprofundeix en l’obra de Pieter Bruegel el Vell, no deixeu d’admirar la seva habilitat única i la seva visió poc comuna del món. A la publicació actual, hi ha una obra mestra increïble d’un artista holandès, que fins fa poc no s’ha estudiat i analitzat a fons. Es tractarà d’una pintura inusual del mestre - "La caiguda dels àngels rebels", escrita el 1562, que va ser examinada recentment per especialistes del Museu Reial de Belles Arts de Bèlgica
Quin era el personatge principal de "Titanic" a la seva joventut: com Gloria Stewart, de 100 anys, va destruir els estereotips de Hollywood
La sensacional pel·lícula de desastres "Titanic" es va convertir en un dels projectes amb més recaptació de la història del cinema mundial, va ser vista per milions d'espectadors de tot el món i els actors que van interpretar els papers principals es van convertir en superestrelles. És cert que tots els llorers van anar principalment per Leonardo DiCaprio i Kate Winslet, tot i que hi havia una altra actriu brillant a la pel·lícula que va interpretar a Rose en la seva vellesa. Per aquest paper, va ser nominada a l’Oscar i al Globus d’Or. Per què va passar, la fama li va arribar només als 87 anys i com a actriu
Per què les pintures de Vasily Vereshchagin, que va passar per la foscor de dues guerres, van caure en desgràcia durant 30 anys
Vasily Vereshchagin: un gran artista que viatja amb un cavallet arreu del món; un guerrer que va participar activament en les guerres: Turkestan (1867-1878) i rus-japonès (1904); un home de gran coratge personal, que tot el món coneixia i respectava. El mateix pintor de batalla creia que només després de passar "batalles de combat, experimentant fred i fam, el perill de ser ferit i fins i tot mort, es poden crear autèntiques obres mestres sobre la guerra"
Nou simbolisme i simbolisme conceptual a les belles arts
El terme "nou simbolisme" el devem a un mestre tan destacat del conceptualisme modern com Vitaly Komar, que el 2009 a Nova York va formular la definició inicial d'aquesta tendència en les arts visuals