Taula de continguts:
- Una mica sobre l'artista
- Sala de Snyders al Museu Estatal de l’Hermitage de Sant Petersburg
- Peixateria
- Fruita en un bol sobre una estovalles vermelles
- Botiga de jocs
Vídeo: Frans Snyders: pintor flamenc que va poder donar vida a les natures mortes
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El nom del famós pintor de Flandes Frans Snyders va entrar a la història de l'art en el període més brillant del desenvolupament de la natura morta flamenca. Composicions a gran escala, impressionants per la seva enorme mida, combinaven bodegons, gèneres d’animació i escenes quotidianes. El pintor va aportar l’alè de la vida real a aquest gènere, va refinar la trama, donant a les escenes habituals del mercat el caràcter d’un espectacle grandiós i viu.
De fet, les composicions úniques de Frans Snyders van crear una nova direcció en l’art flamenc, ja que la part principal de les obres del pintor pertany al gènere de la natura morta només de manera condicional. La mida de cada llenç té més de tres metres de longitud i més de dos d’alçada, cosa que els dóna signes d’art monumental i decoratiu.
Aquests grandiosos llenços decoratius, que representaven taulells amuntegats de caça, peix, verdures i fruites, així com imatges de venedors i compradors, van portar fama mundial al pintor flamenc.
Una mica sobre l'artista
Little France va néixer el 1579 a Anvers, de la família del propietari d’una gran taverna, molt popular entre els gourmets locals. Des de petit, el noi va veure molts aliments, que després es van convertir en l'objecte principal de la imatge per a ell.
El regal per dibuixar va aparèixer molt d’hora. I ja als 13 anys es va convertir en alumne de Pieter Brueghel el Jove. I als 22 anys, Frans Snyders va ser admès al Gremi de Sant Lluc, una organització gremial que unia artistes.
Durant aproximadament un any, França va viure a Itàlia per tal de millorar les seves habilitats. I quan va tornar, es va apropar a Peter Paul Rubens, treballant amb qui va pintar sobre les seves teles flors, fruits i animals. Hi ha moltes pintures que demostren la seva unió creativa.
Gràcies a Rubens, Snyders va poder trobar els camins pels quals. Va passar al gran estil monumental i decoratiu, que més tard li va donar fama mundial.
L’artista va escriure les seves obres per a clients eminents, entre ells el rei espanyol Felip IV, així com per a ciutadans rics que volien veure bodegons inusualment bells als seus apartaments, despertant la gana i, per dir-ho així, parlant de la riquesa. dels propietaris de la casa. Com a regla general, els menjadors estaven decorats amb pintures tan monumentals.
Mirant els grandiosos llenços del mestre flamenc, hi ha una associació amb una cornucòpia a partir de la qual s’aboca als prestatges de manera caòtica a les prestatgeries diverses fruites i verdures, munts de tota mena de caça salvatge i exquisides maneres extravagants.
El que crida l'atenció especial de l'espectador és que juntament amb animals morts, s'escriuen aus, peixos i representants vius del món animal. Es tracta de micos, lloros, esquirols, gats, gossos de caça atrets per l’olor de carn fresca, fruits secs i fruites dolces.
Gairebé totes les obres de l’artista estan saturades d’objectes i imatges, però, amb molta habilitat, va aconseguir incorporar tota aquesta abundància en una fila compositiva integral, que no va carregar en absolut les seves pintures.
Glorificant la riquesa de la natura i l’abundància de regals de la terra en colors, Snyders va transmetre la forma, la textura i el color dels objectes amb una penetració extraordinària, composant-los en luxoses composicions decoratives. Tot i mantenir una gamma de colors rica.
No obstant això, en temps de Snyders, realment no hi havia tanta abundància a les botigues. En la seva major part, l'artista es va guiar per la ficció i la seva pròpia imaginació. Simplement va intentar emfatitzar la riquesa de la terra en els dons de la natura.
Sala de Snyders al Museu Estatal de l’Hermitage de Sant Petersburg
El Museu Estatal de l’Ermita de Sant Petersburg té tota una sala dedicada a l’obra del destacat artista flamenc. Conté catorze obres de Frans Snyders. El més cridaner i que mereix una atenció especial són quatre pintures monumentals de la sèrie "Lavki" (finals de la dècada de 1610).
Peixateria
L'Hermitage acull la sorprenent creació de la "Peixateria" de Frans Snyders, que fascina per la seva abundància de menjar de mar i de riu. L’artista va reunir magistralment una enorme massa d’habitants del món submarí al taulell.
La seva abundància simplement dispersa els ulls. Hi ha bistecs ja preparats de peix vermell, plàtan i luci, anguiles i carpes, crancs i llagostes, perxes i diversos peixos grans i petits. Hi ha tota mena de peixos a tot arreu: al taulell i sota el taulell, en cistelles i estructures penjants. Mirant més de prop sota el taulell, veiem una tortuga que intenta escapar tranquil·lament, i una foca somrient a un gat, i escapant de crancs, i una orca, d’una mida increïblement petita, que colpeja la cua al terra.
El mateix botiguer es nota menys en aquest caos. Una de les raons és que a Snyders no li agradava dibuixar gent i sovint altres artistes les afegien als seus llenços. Com a regla general, es tractava de Jacob Jordaens i Abraham Janssens. Pel que sembla, per tant, el comerciant no encaixava en el sabor d’aquesta commovedora massa, que és poc probable que susciti gana, però l’interès de l’espectador és cert.
Fruita en un bol sobre una estovalles vermelles
A l’Hermitage també podeu veure altres quadres de Frans Snyders, per exemple, "Fruita en un bol sobre una estovalles vermelles". On conviuen raïm verd translúcid, peres de color groc brillant, prunes, albercocs amb pigues en una branca amb fulles, figues en un plat de terrissa. I també en plaques de ceràmica, situades una al costat de l’altra, mores i avellanes. Totes les composicions són molt posades en relleu per unes estovalles vermelles i un fons blau fosc.
Botiga de jocs
I de nou una botiga de comerç. Només aquesta vegada ple de joc batut. Veiem una combinació contrastada de vermell i blanc, viu i mort. Val la pena assenyalar la reacció del gos de caça davant el gat que s’amagava a l’obertura de la finestra i les gallines alarmades a la cistella.
L’escola de pintura flamenca va ser famosa al segle XVII pels artistes que eren capaços de combinar sense igual una enorme massa d’objectes en un llenç. Això era Willem van Hacht, que va aconseguir representar tota una galeria d'art en una imatge.
Recomanat:
Impecables "natures mortes lleugeres" que van conquerir la família Medici i tota Itàlia: Giovanna Garzoni
Fins a principis del segle XX, l’art era propietat exclusiva dels homes, així pensàvem. No obstant això, cada cop aprenem més sobre els grans artistes del passat. I, tot i que no van crear pintures monumentals, van fer les seves pròpies revolucions en la pintura, sovint per davant del seu temps. Tal va ser Giovanna Garzoni, que va conquerir Itàlia al segle XVI amb els seus impecables "bodegons lleugers" i les seves il·lustracions botàniques
La màgia de la llum i el color a les misterioses natures mortes de l’artista nord-americà David Chafits
Mirant les obres del famós artista nord-americà contemporani David Chafits, de seguida es volen enumerar tots els seus avantatges en epítets: molt brillants, contrastats, colorits, sucosos, texturitzats i molt realistes, a més de molt misteriosos, misteriosos, plens de màgia i màgia. I també són increïblement atractius, colorits, expressius … Sembla que després de veure una selecció d’obres d’un mestre amb talent, tindreu ganes de continuar aquesta sèrie
Símbols secrets a les natures mortes: què poden explicar les fruites, les flors, les espelmes i altres objectes
La natura morta fa referència a una obra d’art que representa un grup d’objectes inanimats, generalment trivials. Tradicionalment, les natures mortes també estan plenes de simbolisme ocult: un llenguatge pictòric que utilitza un objecte normal per transmetre un significat més profund. Els exemples més famosos de natures mortes són les pintures immaculadament detallades i ricament simbòliques del Segle d'Or holandès. Tot i això, independentment del període, els bodegons continuen sent un dels més populars
Per què al segle XVII ningú no creia que pintures exquisides fossin pintades per una dona: l’encant de les natures mortes de Louise Muayon
Durant segles, la pintura femenina a la història de l’art s’ha percebut com una cosa sense nom i ningú. Per això, molts artistes amb talent van haver de treballar molt per demostrar el seu dret a ser reconeguts en el món de l’art. A la ressenya d’avui, el sorprenent destí creatiu de l’artista francesa de l’època barroca, Louise Moyon, que dominava la tècnica pictòrica de manera tan magistral que diversos segles després, les seves obres van ser atribuïdes a l’autoria dels mestres holandesos, flamencs i fins i tot alemanys
Qui va inventar el vidre facetat i per què el granchak era un tema preferit a les natures mortes de Petrov-Vodkin?
Durant molts anys ens van assegurar que el vidre facetat va ser inventat per l’escultora Vera Mukhina durant la Gran Guerra Patriòtica. Així és, però, aprofundint en la història, aprenem què més va experimentar Pere el Gran a la fortalesa "Granchak". I en la pintura, des del 1918, un vidre facetat va ser l'objecte principal de moltes natures mortes de Kuzma Petrov-Vodkin