Taula de continguts:
Vídeo: "Lilichka!": La història del poema més apassionat de Vladimir Maiakovski
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Un lluitador sense compromís pels ideals comunistes, tribuna de la revolució: així es veu Vladimir Mayakovsky a la ment de molts lectors moderns. I hi ha bones raons per això: en el patrimoni creatiu del poeta, una proporció significativa està ocupada per obres patriòtiques que combinen dures crítiques als enemics i una pretensió manifesta. En aquest context, l’obra mestra lírica “Lilichka! En lloc d’escriure . Com cap altra obra de Mayakovsky, exposa la seva ànima autèntica, vulnerable i amorosa.
Ecos de amor furioso
La creació del poema va ser precedida per una trobada de Vladimir Maiakovski amb una dona que es va convertir en la seva musa lírica i el principal amor de la seva vida. El calorós estiu de 1915, la núvia de Mayakovsky, Elsa, el va portar a visitar la seva germana Lily, que estava casada amb Osip Brik. Lily no diferia en la seva bellesa: alguns contemporanis la veien com un monstre. No obstant això, va tenir un efecte hipnòtic, gairebé místic, sobre els homes. Avui els psicòlegs expliquen aquesta característica de Brick per la seva hipersexualitat.
Les fotos serveixen de confirmació indirecta; sense dubtar-ho, posava nua davant de l’objectiu. El destí de la víctima de la dona fatal no va passar per alt Mayakovsky. S’enamora de Lily a primera vista i ja no la pot deixar. A la tardor, es trasllada a un nou lloc de residència, més a prop de l'apartament de Brick i presenta la parella als seus amics literaris.
Apareix una aparença de saló, on es recull la creativa "crema de la societat", i Mayakovsky té l'oportunitat tan desitjada de veure regularment Lily. La presència d'un cònjuge no interfereix en el desenvolupament d'un romanç remolí. Per imaginar quins turments va suportar Mayakovsky en aquest triangle amorós encara clàssic, es pot avançar i establir paral·lelismes amb el període posterior de la "vida com a tres".
El 1918, Mayakovsky no va suportar la calor dels sentiments i es va dirigir a Lily i Osip amb una petició d'acceptar-lo a la seva família. La parella va estar d’acord amb menyspreu de totes les normes morals. Posteriorment, Lily va convèncer els que l'envoltaven que vivia amb el seu cònjuge legal sota un mateix sostre només per compassió per ell, i que estava dedicada a Mayakovsky en cos i ànima. Tanmateix, no va ser així.
De les memòries de Lily es dedueix que va fer l'amor amb el seu cònjuge lícit, i Volodya va estar tancada a la cuina per aquest temps. Cridant, plorant i raspant la porta, va intentar obrir-se pas …
Lily, en canvi, no va veure res de dolent en el patiment amorós de Mayakovsky i va creure que va ser després de tals xocs que van néixer les obres genials. Probablement, una cosa semblant va passar el maig de 1916, quan al poema "Lilichka!" Mayakovsky va llançar tota la tempesta de les seves emocions. I en el moment de la creació de l'obra mestra, els amants es trobaven a la mateixa habitació.
Més enllà de les normes
Després d’haver esgotat les seves conviccions orals en la sinceritat dels seus sentiments, Mayakovsky recorre a la seva estimada en una forma poètica. Si els seguidors del romanticisme fins i tot representen amor infeliç amb l’ajut d’imatges lleugeres, l’artista avantguardista Mayakovsky utilitza tècniques completament diferents. Malgrat el nom tendre, en el propi poema, el poeta expressa els seus sentiments en epítets toscos i contrastats.
Les seves paraules trontollen com roques i xoquen com el ferro. Compara els seus sentiments amb un pes pesat, sent que el seu cor està encadenat en ferro. L’amor per ell és una amargor que només es pot "vomitar". Alguns epítets refinats que parlen d’una ànima i tendresa florida només emfatitzen la rudesa de la resta de frases.
Com la majoria de les obres de Mayakovsky, "Lilichka!" escrit segons els cànons del futurisme, el principal dels quals és el rebuig de tots els cànons habituals. I sembla simbòlic.
Ignorant les tradicions de les relacions matrimonials, escollint l’amor lliure, Mayakovsky utilitza eines igualment lliures i poc convencionals per reflectir els seus sentiments. La seva diferència, originalitat, singularitat es ressalta amb multitud de paraules i neologismes distorsionats: disparats, retorçats, excitats, embogits …
Ja durant la creació del poema, Mayakovsky veu una sortida al triangle amorós enredat en el seu suïcidi. Però immediatament rebutja la mort, cosa que no li permetrà ni tan sols veure la seva estimada dona. Per la seva intensitat emocional "Lilichka!" no en sap igual. Al mateix temps, el geni aconsegueix expressar la màxima passió, fent servir el signe d’exclamació només una vegada, al títol.
El camí cap al lector
La primera publicació del poema va tenir lloc el 1934, només quatre anys després de la mort de l'autor. El comportament no trivial de Lily Brick va ser el motiu de les posteriors prohibicions de censura, que van estar vigents fins al final de l'era soviètica. Només el 1984, a Chelyabinsk, es va publicar una altra col·lecció, inclòs el poema "Lilichka!"
L’obra mestra lírica també va inspirar els compositors: la seva música va ser escrita per Vladimir Mulyavin i Alexander Vasiliev. Combinant immenses anhels i desesperació absoluta, tendresa i sentimentalitat, les frances confessions de Mayakovsky permeten avui, pràcticament tàcticament, a nivell físic, sentir el fort i tràgic del seu amor.
BONUS
Poca gent sap sobre la musa parisenca de Mayakovsky Tatyana Yakovleva i sobre com com un emigrant rus va conquerir París i el cor d’un poeta.
Recomanat:
L'estrella freda de Maiakovski: Com un emigrant rus va conquerir París i el cor del poeta
"Encara et portaré algun dia - sol o junt amb París" - aquestes famoses línies de Vladimir Mayakovsky van ser dirigides a Tatyana Yakovleva, una emigrant russa que va marxar a l'estranger als anys vint. A París, van tenir una aventura, que després va continuar en cartes. Mayakovsky va intentar convèncer Yakovlev perquè tornés a l’URSS, però es va quedar a París, on es va convertir en una de les figures més destacades i destacades de l’emigració russa
Aristòtil Onassis i Maria Callas: una història d’amor apassionat i humiliació
El multimilionari Aristòtil Onassis, armador grec i personalitat de culte, es va comunicar exclusivament amb representants de l’elit de diversos països i va ser un convidat benvingut a recepcions i esdeveniments socials de qualsevol nivell. Estava envoltat de les dones més belles, que sovint feia servir per assolir els seus objectius empresarials. Però l’amor veritable li va venir una sola vegada: el 1959 va conèixer Maria Callas, una jove diva de l’òpera, a la qual tot el món va aplaudir
LEGO Batman a mida real. Escultura d’un apassionat de la construcció de 13 anys
Diuen que els adolescents són inquiets, no són intencionats, tenen un vent al cap i el seu únic desig és caminar, mirar la televisió i jugar a l’ordinador. Tot i això, per a Evan Bacon, un estudiant de 13 anys de Texas, això no s’aplica: per construir una escultura a mida real de Batman a partir de maons LEGO, simplement va haver de proveir-se de diligència, paciència i determinació
La ironia del destí de Vladimir Kirshon: Per què va ser l'autor del poema "Vaig preguntar a un freixe "
Un altre any nou, i de nou a la televisió, una meravellosa comèdia d'Eldar Ryazanov "La ironia del destí o gaudeix del teu bany!" Un lloc especial en aquesta pel·lícula l’ocupen meravelloses cançons als versos de poetes tan famosos com Bella Akhmadulina, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak, Yevgeny Yevtushenko. Però l’autor del poema “Vaig preguntar al freixe on era la meva estimada …” avui, poca gent recorda. Avui és la nostra història sobre Vladimir Kirshon, el destí del qual no només és tràgic, sinó també instructiu
De la història del tango: un ball apassionat nascut als bordells argentins
Borges estava convençut que "és impossible crear un tango real sense el crepuscle i les nits de Buenos Aires". El prosista argentí admirava aquesta dansa temperamental, que per dret es considera un dels símbols de la seva terra natal. La història del tango guarda molts secrets. Poques persones saben que la dansa té arrels "africanes", per primera vegada es va representar a tavernes i tavernes dels emigrants europeus, aprenent moviments de proxenetes locals, i sovint va passar que les dues parelles acabessin en parelles