Vídeo: Moviments esmolats contra experiències emocionals: l'artista avantguardista Vsevolod Meyerhold, que no encaixava en la ideologia soviètica
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Vsevolod Emilievich Meyerhold va deixar una petjada enorme a l’art teatral de la Rússia tsarista i després la soviètica. Els seus mètodes innovadors en produccions d’avantguarda han rebut reaccions mixtes del públic. Alguns van condemnar el director per excés de grotesc, mentre que altres van recolzar el desig de "trencar" l'antic sistema. Ningú es va quedar indiferent al seu treball experimental. Durant el període revolucionari, les autoritats bolxevics van tractar amablement a Meyerhold, però quan el director va deixar d’encaixar en la ideologia soviètica, va ser afusellat, com moltes altres personalitats amb talent.
El futur director innovador va néixer a Penza i va ser nomenat per Karl Kazimir Theodor Mayergold. El meu pare era un enòleg alemany i a la meva mare li encantava organitzar la reunió de l'aristocràcia local a casa, de manera que els nens sovint tenien petits papers en les representacions a casa.
Pel que fa a la diligència en l’ensenyament, el futur director no es va carregar amb l’estudi de les ciències, motiu pel qual es va deixar estudiar a la mateixa classe al gimnàs durant tres anys seguits. Finalment, els pares van sospirar tranquil·lament, ja que Karl va anar a Moscou a estudiar dret. Quan Meyerhold va complir els 21 anys, es va batejar i va prendre el nom de Vsevolod Mikhailovich Garshin, un escriptor que estimava des de petit.
Tot va canviar a la vida de Meyerhold quan va assistir a la representació "Otelo", muntada per Konstantin Stanislavsky. La representació va causar una impressió tan forta a Meyerhold que, sense cap mena de dubte, va renunciar a la jurisprudència i va entrar al departament de teatre.
Durant la seva etapa estudiantil, Vladimir Nemirovich-Danchenko es va convertir en el mentor de Vsevolod Emilievich, que després d'un temps va convidar els graduats al seu nou teatre. Allà Meyerhold va treballar durant quatre temporades. Vsevolod Ivanovich es pot anomenar actor universal. No va considerar un insult jugar un paper menor al vodevil després de Hamlet.
Després de deixar Nemirovich-Danchenko, Vsevolod Meyerhold va intentar crear un teatre a les províncies. Al principi, va copiar parcialment el repertori del teatre de Moscou, però fins i tot aleshores el jove director va començar a formular les seves pròpies opinions sobre la manera de representar els actors. A diferència de Stanislavsky, que prestava atenció a les experiències emocionals a l’escenari, Meyerhold es va centrar en la visualització. Creia que és més correcte transmetre el significat del que passa mitjançant moviments clarament perfeccionats. Més tard, la seva lletra creativa es va anomenar "biomecànica". El director experimental va fer que els actors s’aturessin davant del mirall durant hores, aportant gestos i expressions facials a l’automatisme.
Stanislavsky va descriure l'estil innovador del director de la següent manera:
Una visió tan radical de la representació teatral s’adapta perfectament a les realitats de la "nova" Rússia, que tremolava de la revolució. Llavors, tot allò que no encaixava en el marc de l’antiga moral burgesa fou ben rebut. Periòdicament, Meyerhold, juntament amb Mayakovsky, realitzaven representacions de propaganda.
Quan el fervor revolucionari va començar a esvair-se, el grotesc de Meyerhold ja no encaixava en el realisme socialista. Les actuacions del director innovador van començar a irritar el nou govern. A més, Vsevolod Emilievich "va afegir combustible al foc", ja sigui fent gires llargues a l'estranger o utilitzant la música de Xostakóvitx en les seves produccions.
El 1937, Vsevolod Meyerhold va treballar en la producció de l'obra "One Life" basada en la novel·la de Nikolai Ostrovsky "How the Steel Was Tempered". Volia programar la seva estrena en el 20è aniversari de la Revolució d'Octubre. L’espectacle va tenir lloc el novembre de 1937. Els funcionaris soviètics estaven molt freds amb el romanticisme revolucionari encarnat a l’escenari. L’espectador normal no va veure mai la producció. Es va iniciar una autèntica persecució contra Meyerhold, que va acabar amb el tancament del seu teatre.
Molts es van apartar del director deshonrat i només Stanislavsky no tenia por d'ajudar el seu rival de llarga data. Es va assegurar que Meyerhold fos acceptat al seu teatre. Un parell de mesos després, Konstantin Sergeevich va morir, però abans de morir, va fer tot perquè Meyerhold el substituís.
L’últim projecte de Vsevolod Emilievich va ser la preparació de les representacions dels estudiants a la desfilada d’atletes de Leningrad del maig al juny de 1939. Va ser un èxit indubtable, els companys van felicitar Meyerhold pel seu "retorn", però el 20 de juny de 1939 es va detenir el director.
El veredicte de culpabilitat deia: El 2 de febrer de 1940, després de doloroses tortures, Vsevolod Meyerhold va ser afusellat en una de les tenebroses casamates de la Lubyanka.
El destí de l'esposa de Meyerhold, Zinaida Reich, també va resultar ser poc envejable. Va tenir la imprudència d’escriure a Stalin que ell no entenia l’art. Després d'això Zinaida Reich va ser trobada assassinada en circumstàncies misterioses.
Recomanat:
Refinat artista avantguardista Robert Falk: 4 muses, París innecessari i posterior reconeixement a casa
Robert Rafailovich Falk és un artista d’avantguarda rus d’arrels jueves, que va passar per un difícil camí creatiu a través dels revolucionaris anys revolucionaris que van trencar la vida de molts pintors. Alguns dels quals van emigrar, d'altres es van adaptar al nou règim i d'altres, entre els quals hi havia Falk, que no es va reconciliar amb el règim soviètic, van entrar en oposició artística. Per això, l'artista va ser severament castigat pel règim existent
Com les pintures multicapa de l’artista avantguardista modern de Moscou captiven el públic
Per a molts, l’exemple de les belles arts és l’abstraccionisme i l’avantguarda, no estan del tot interessats en copiar la realitat pels artistes. I això no és d’estranyar, ja que la força de la percepció individual de la realitat, aquestes tendències en pintura són molt demandades al món modern. I avui, per als amants de les avantguardes, la nostra galeria virtual presenta l'obra d'un artista de Moscou de fama mundial: Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, que es va fer famós per la seva inusual escriptura a mà
Per què el destacat artista avantguardista del segle XX Lucho Fontana va tallar els seus quadres?
Lucio Fontana va ser un pintor argentí-italià que va guanyar fama com a fundador de l’espacialitat (un moviment centrat en les qualitats espacials de l’escultura i de les pintures amb l’objectiu de trencar la bidimensionalitat). Una característica del seu treball va ser … la presència de talls i punxades. Amb quina finalitat va fer això l’artista i quin impacte va tenir en el món de l’art?
Marc Chagall - "artista sense fronteres": fets poc coneguts de la vida i obra d'un artista avantguardista
El camí vital de Marc Chagall (1887-1985) és tota una època i tots els esdeveniments principals que van entrar a la història mundial del segle XX es van reflectir en l'obra d'aquest artista. Originari de Vitebsk bielorús, Marc Chagall va ser un artista gràfic, pintor, artista teatral, muralista, un dels líders de les avantguardes mundials del segle XX. Va crear les seves obres en diverses tècniques artístiques: cavallet i pintura monumental, il·lustracions, vestuari escènic, escultures, ceràmica, vitralls, moz
Una sincera sèrie de fotografies en què la fosca bellesa dels sentiments, el dolor i les experiències s’entrellaça estretament
Les imatges de Natalia Drepina recorden el món de la lletjor i la bellesa, on mans primes, cares pàl·lides, flors marcides, branques retorçades, miralls i brutícia esdevenen una part integral de la trama. I no és gens sorprenent que aquestes obres, realitzades amb colors freds i foscos, siguin similars a la poesia visual, en què els personatges principals expliquen a l’espectador històries tristes i alhora inusualment belles, que s’atreveixen amb una atmosfera tètrica de malenconia i romanticisme