Taula de continguts:

Quins secrets amaguen les joies de les dames als llenços de grans artistes
Quins secrets amaguen les joies de les dames als llenços de grans artistes

Vídeo: Quins secrets amaguen les joies de les dames als llenços de grans artistes

Vídeo: Quins secrets amaguen les joies de les dames als llenços de grans artistes
Vídeo: Натаха жжёт ► 4 Прохождение Atomic Heart - YouTube 2024, Març
Anonim
Image
Image

Si algun fashionista sap que els accessoris, i en particular les joies, fan que la imatge sigui completa i completa, i sovint és gràcies a ells que es crea un estat d'ànim i s'introdueix un encant especial, per què els grans creadors no haurien estat conscients d'això? ? Les joies als llenços dels artistes van aparèixer per una raó, com moltes altres coses, s’utilitzaven per ressaltar accents, aclarir detalls, completar la imatge i ressaltar l’estat.

Jan Vermeer i el seu amor per les perles

Jan Vermeer "Noia amb una arracada de perles"
Jan Vermeer "Noia amb una arracada de perles"

Un dels quadres més famosos de l'artista holandès, "Girl with a Pearl Earring", amaga un secret sobre el qual encara lluiten els millors crítics d'art. La pregunta principal és qui es representa a la tela. Hi ha diverses versions, però totes no contenen aigua. Segons un d’ells, l’artista va pintar la seva filla Maria, però en el moment d’escriure la imatge només tenia 12 anys i la nena de la imatge és clarament més gran. A causa de la discrepància d’edat, també es rebutja una altra versió: la dona de Vermeer, en aquella època era clarament més gran.

Però això no és tot, la mida d’una perla és massa hipertrofiada, una pedra d’aquestes dimensions no es troba a la natura. Resulta que l’artista va posar una decoració inexistent al títol del quadre? Tot i això, la ciència encara coneix les perles gegants, la més gran, per exemple, pesa més de 6 kg. Per tant, teòricament, aquesta mida de perles és molt possible, però el seu preu serà fabulós.

Per això va néixer la versió que el quadre representa una herència familiar, ja que es troba una decoració similar en alguns dels llenços de l'artista: "Girl with a Pearl Necklace" i "Lady Writing a Letter". Les dones d’aquestes imatges porten arracades molt similars: grans, rodones i amb lluentor.

Arracades similars a una altra obra de l'autor
Arracades similars a una altra obra de l'autor

Una altra versió, que explica la mida de la perla, diu que el nom de la pintura es va canviar després d’una restauració descuidada (una de les primeres), ja que ara la perla té realment un brillantor metàl·lic. No s’exclou que es comencés a anomenar la imatge després d’alguna mena d’inventari de torn, ja que la decoració rodona és el primer que crida l’atenció del secretari de control, que a corre-cuita li va donar un nom.

Ilya Repin "Dona Negra"

Ilya Repin "Dona Negra"
Ilya Repin "Dona Negra"

Aquesta imatge es va conèixer relativament recentment, tot i que abans de la seva avaluació els crítics d’art eren extremadament acurats en les seves afirmacions, ara és honrat amb elogis especials com a triomf de la feminitat, l’exotisme i l’amor pel detall. El periodisme soviètic ha subratllat reiteradament que "l'obra no té interès artístic".

A primera vista, els espectadors moderns capturen l’humanisme i la humanitat especial d’aquesta obra; la dona amb un aspecte exòtic en aquesta imatge es descriu de manera tan subtil i detallada. Fins i tot en la forma en què es transmeten meticulosament les decoracions, es pot llegir l’actitud de l’autora davant el model i la seva imatge. Els objectes d'or massius, estilitzats amb tanta intensitat i tan inusuals com el seu propietari, demostren la seva espiritualitat i intel·lectualitat. A jutjar per les decoracions, no es coneix amb certesa una noia d’una classe adinerada o una concubina, però qui es representa exactament a la imatge.

Nicholas Hilliard "Retrat amb un pelicà"

Nicholas Hilliard "Retrat amb un pelicà". Fragment de la imatge
Nicholas Hilliard "Retrat amb un pelicà". Fragment de la imatge

El famós artista anglès també era un reconegut joier, no és d’estranyar que a les seves pintures les decoracions es dibuixin amb especial amor i cura. De vegades fins i tot tals que eclipsaven els caps coronats amb la seva esplendor. El nom "Retrat amb un pelicà" va quedar atrapat darrere del retrat d'Isabel I per una raó. La Reina d’Anglaterra s’hi representa amb un vestit brodat de perles i un penjoll de pelicà.

El pelicà és un símbol de feminitat i dedicació, en el cas de la reina, també devoció pels seus súbdits. A més del pelicà, també hi ha un anell, que també s’accentua i, per descomptat, una corona, també amb perles i pedres precioses. En poques paraules, tot s’ha fet perquè l’espectador no tingui el més mínim dubte: al davant hi ha una persona coronada. Hilliard va pintar molts retrats per a la reina i va tenir el seu favor i fins i tot va tenir un paper destacat en qüestions polítiques.

William Paxton "Cadena de perles"

William Paxton "Cadena de perles"
William Paxton "Cadena de perles"

El famós retratista nord-americà, en un dels seus llenços més replicats, va representar allò que escalfa el cor de qualsevol dona. Una bonica noia està ordenant la caixa de joies, gaudint clarament del procés, les joies i ella mateixa. Ja s’ha posat algunes joies: ja hi ha fils de perles als braços i al coll i té a la mà un altre collaret, també de perles, que l’admira indescriptiblement. A la seva falda encara hi ha altres joies amb pedres multicolors.

Joventut i ociositat, la facilitat amb què una dona aixeca el collaret, al mateix temps, subratlla que el més important del que està passant és l’alegria despreocupada d’una bellesa jove, per la qual cosa no és una pena posar-hi riqueses del món sobre els seus genolls, si només els seus ulls continuessin encenent el mateix foc.

Les perles es representaven com un símbol de pietat, innocència i estàndard, no tothom el podia portar, sinó només gent noble. Per tant, l’aparició de fins i tot una petita cadena de perles al retrat és una oda als mèrits de l’heroïna. Per això, els artistes no escatimaven en fils de perles ni brodats per ells.

Boris Kustodiev "L'esposa del comerciant al te"

Boris Kustodiev "L'esposa del comerciant al te"
Boris Kustodiev "L'esposa del comerciant al te"

Sabia l’artista, creant la seva obra mestra, que sense voler crearia el seu propi tipus de dona, que coincidís amb Rubens? Les belleses inflades de Kustodiev, irònicament anomenades com a tals, també es representen burleta als seus llenços. Com més temps mireu l’esposa del comerciant, que sobresurt virilment amb el dit, més enteneu que tot en aquesta imatge està en harmonia. En abundant harmonia. Fruita i brioixeria, te i síndria, seda i puntes, i fins i tot les espatlles blanques i nevades de la mateixa comerciant.

L'encaix del pit està unit per un fermall pintat, prou gran per veure'n el patró. Representa flors. A les orelles de l'heroïna hi ha arracades massives que no coincideixen en absolut amb el color, però que s'adapten perfectament a la imatge de "cares i riques".

Zinaida Serebryakova “Al lavabo. Auto-retrat"

Zinaida Serebryakova “Al lavabo. Auto-retrat "
Zinaida Serebryakova “Al lavabo. Auto-retrat "

La imatge crida l’atenció per la seva sinceritat i fins i tot per la seva intimitat, perquè l’artista va representar-hi un moment molt misteriós per a qualsevol dona: la guia de la marató del matí. I ella mateixa en aquest moment és tan emotivament jove, femenina i lleugerament ingènua. Al mateix temps, els seus ulls brillen d'alegria, com passa només en dones que estan sincerament satisfetes del seu encant. La mateixa artista va explicar el desig de pintar un autoretrat en aquesta mateixa línia pel desig de representar diverses bagatelles al tocador. Realment té moltes coses femenines boniques i la mà de l’artista està adornada amb una ampla polsera brillant. No és del tot adequat a l’hora del matí, potser la seva presència es deu precisament a l’humor lúdic de l’amfitriona, que impregna tot l’ambient de la imatge.

Alphonse Mucha cicle de pintures "Pedres precioses"

Alphonse Mucha cicle de pintures "Pedres precioses"
Alphonse Mucha cicle de pintures "Pedres precioses"

Artista modernista, es va fer conegut pel públic com a autor d’il·lustracions, etiquetes comercials i pòsters. Tanmateix, el propòsit massiu de les seves creacions no el va impedir en absolut per servir grans ideals. Admirava la bellesa femenina i les dones admiraven la bellesa de les joies i les pedres precioses. Combinant aquestes dues belleses incondicionals, va crear un cicle de pintures en què representava pedres precioses a imatge de dones i estacions.

El topazi s’escalfa somiadorament als raigs del sol ponent, el rubí és una femme fatale amb una mirada seductora en vermell. L’esmeralda és tan misteriosa i alhora perillosa com una serp, de manera que la vora del vestit es converteix en un somriure de serp. L’amatista canvia d’ombra, de manera que la dona té una postura sensual, però alhora pensa en alguna cosa greu.

Les dones i les joies sempre existeixen en algun lloc proper. L’amor sincer pel bon sexe pels metalls preciosos i les pedres és probablement mutu, perquè res més pot subratllar l’elegància de les clavícules, els canells, els dits, donar profunditat i expressivitat a l’aspecte, excepte potser el pinzell d’un artista amb talent. Per tant, el creador és el tercer i gens superflu en aquesta meravellosa unió. Tot i així, les dones no sempre s’adornaven amb joies, tot s’utilitzava sense excepció, fins i tot urpes, ossos i monedes: aquestes i altres joies ètniques són portades per dones a diferents parts del món fins als nostres dies.

Recomanat: