Taula de continguts:
- Negoci privat
- Amor per la vida
- Forma creativa
- Dissabtes de Yaroshenkovskie
- Una sèrie de retrats de Nikolai Yaroshenko
- Obres de gènere de l'artista
- darrers anys de vida
Vídeo: Com a artista, Nikolai Yaroshenko va combinar allò incompatible: va ascendir al rang de general i es va convertir en un pintor de fama mundial
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Famós pintor Nikolai Yaroshenko els contemporanis van qualificar els artistes ambulants de general. Va ser conegut no només per la seva obra única, sinó també pel fet que era un amic íntim de molts representants de la intel·lectualitat creativa russa, era l'oncle de Boris Savenkov, un terrorista revolucionari i sogre de Maximilià Voloshin, un famós artista i poeta. I durant tota la seva vida va aconseguir combinar ocupacions totalment oposades: el servei militar, que li va donar el rang de general, i la pintura, que el va convertir en un artista de fama mundial.
Negoci privat
El futur pintor va néixer a la regió de Poltava el 1846 en la família d’un noble altament format, un general de cap jubilat. Nicholas tenia dos germans i una germana, que en el futur es convertiran en la mare del famós revolucionari Boris Savenkov.
I, per descomptat, el destí del fill gran Nikolai estava predeterminat pel seu pare des de la infància, que somiava que ell, com ell, ascendiria al rang de general. Quan era un nen de nou anys, Kolya estava inscrit al Cos de Cadets de Poltava, on, juntament amb els estudis militars, es donaven classes de dibuix als cadets, per la qual cosa el futur artista tenia un do especial.
Després, a la vida de Nikolai Yaroshenko, hi va haver l'Escola d'Artilleria Militar de Sant Petersburg i les classes de dibuix nocturn a l'Acadèmia de les Arts, on va impartir classes Ivan Kramskoy. La gran força del caràcter va fer que Nikolai treballés amb molta dedicació. D’una banda, dedicava tot el seu temps lliure a la pintura, estimat per al seu cor, i de l’altra, servia amb diligència, sense deixar-se privar dels seus somnis al seu pare, que el veia com a soldat de carrera.
Als vint-i-cinc anys, Yaroshenko ja era un artista consolidat, amb una visió pròpia del món i una lletra escrita desenvolupada. De sota del seu pinzell van sortir els primers retrats magistralment executats "Un home vell amb una tabac", "Camperola", "Vell jueu", "Ucraïna".
Amor per la vida
Després de graduar-se de classes nocturnes a l'Acadèmia Imperial de les Arts, Nikolai Yaroshenko, de 28 anys, es va casar amb Maria Pavlovna Nevrotina, una estudiant que es va convertir en la seva fidel companya i amiga fins al final de la seva vida. Era un parell d’una bellesa extraordinària: física i espiritual. I, desgraciadament, els cònjuges no tenien fills propis, van criar una filla adoptiva: Nadezhda.
Forma creativa
Un any més tard, el 1875, Yaroshenko va debutar a la quarta exposició itinerant, on va presentar el llenç "Nevsky Prospect at Night", en el qual representava una nit plujosa i dues dones amuntegades al llindar d'una casa rica, la seva vilana el destí els va portar al panell. (Malauradament, aquest quadre va ser destruït durant la Segona Guerra Mundial).
I ben aviat es va convertir en membre de l'Associació d'Itinerants, i gairebé immediatament va ser elegit pels seus col·legues a la junta, on juntament amb Ivan Kramskoy van ser els principals representants del moviment. Els companys d'armes de Kramskoy l'anomenaven la "ment" del moviment itinerant i Yaroshenko, la seva "consciència".
Dissabtes de Yaroshenkovskie
A l'apartament de Sant Petersburg de Nikolai Alexandrovich, es van celebrar els famosos "dissabtes de Yaroshenkovskie", que eren una mena de club de la intel·lectualitat progressista de Petersburg. Escriptors famosos - Garshin, Uspensky, Korolenko, artistes - Repin, Kuindzhi, Polenov, Maksimov, científics llegendaris, premis Nobel - Mendeleev i Pavlov eren visitants habituals aquí. Va visitar Nikolai Alexandrovich i Leo Tolstoi, que consideraven l'artista el seu amic íntim. I quan la família Yaroshenko ja vivia a Kislovodsk, va ser a ells que l'escriptor rus va voler "escapar" de la seva Yasnaya Polyana.
Abans de la seva dimissió, Yaroshenko, sovint visitant el nord del Caucas, va portar paisatges "fantàstics" que causaven sensació al públic de la capital. En aquella època, el nord del Caucas per a la majoria dels habitants de Rússia era una terra llunyana i desconeguda. Per tant, a l'exposició del quadre "Shat-mountain (Elbrus)", el públic va considerar el panorama de la carena caucàsica que s'hi representava com una fantasia i una invenció del mestre.
Nikolai Yaroshenko va treballar en diversos gèneres, des del paisatge i la natura morta fins a escenes de retrat i gènere. Però la major part de la seva obra es va manifestar en la creació d’imatges històriques de persones destacades de la segona meitat del segle XIX, contemporanis del mestre. Per la seva naturalesa, Yaroshenko era un artista-psicòleg nascut que va saber mostrar tota la profunditat de l’ànima humana. Segons la dona del pintor M. P. Yaroshenko: "No podia pintar persones que no tenien cap interès espiritual".
Una sèrie de retrats de Nikolai Yaroshenko
Obres de gènere de l'artista
Sorprenent en la seva essència, el llenç "La vida és a tot arreu", pintat el 1888, es va convertir en la corona de l’esplendor de la maduresa creativa de Yaroshenko i va rebre un reconeixement nacional a la 16a Exposició itinerant. La composició original d’aquesta obra és, per dir-ho així, un marc separat arrabassat de la vida: una finestra de carro, persones darrere de reixes, taulers de plataforma, ocells. Això crea l’aparició d’una escena intermitent accidentalment i fa que la imatge sigui creïble i vital.
darrers anys de vida
Durant més de vint anys, Nikolai Yaroshenko va servir a la planta de municions de Sant Petersburg com a enginyer militar, i poc abans de la seva jubilació se li va atorgar el grau de general de divisió, cosa que el pare de l'artista va somiar una vegada. Després d’haver-se retirat per motius de salut, ell i la seva dona van marxar a Kislovodsk a una dacha adquirida anteriorment.
Nikolai Aleksandrovich i la seva dona van reprendre l'ambient de les vespres amistoses de Petersburg a Kislovodsk. A l’estiu, se’ls acostaven amics íntims i també artistes famosos, artistes i científics que estaven de vacances a Kislovodsk eren convidats habituals a casa seva. Es van organitzar enormes pícnics, excursions a la muntanya i diversos viatges massius amb visites als llocs d'interès del Caucas. I de tot arreu l’artista va portar molts esbossos i esbossos.
I al final de la seva vida, malgrat la tuberculosi traqueal, Yaroshenko emprèn un viatge per Rússia i el món. Visitarà la regió del Volga, Itàlia, Síria, Palestina, Egipte. D’aquestes vagades, el mestre aportarà moltes pintures, esbossos, estudis, retrats i obres gràfiques.
Yaroshenko va morir als 52 anys. L'artista va morir d'un atac de cor l'endemà que va córrer a casa sota la pluja durant més de deu quilòmetres des de la muntanya Big Saddle, on va pintar un altre esbós de la vida. Al mateix lloc, a Kislovodsk, es va enterrar l’artista general i s’hi va obrir el museu d’art de Nikolai Alexandrovich.
La vídua de l'artista, que va sobreviure al seu marit durant disset anys, va llegar després de la seva mort per traslladar la majoria de les obres del seu marit com a regal a la seva ciutat natal de Poltava. A continuació, van constituir la base de la galeria de fotos Poltava, que més tard rebaria el nom de l’artista.
I una mica més sobre el famós quadre de Nikolai Yaroshenko "La vida és a tot arreu", per la qual cosa l’artista primer va ser elogiat i després acusat.
Recomanat:
Llenços prohibits del millor il·lustrador de la revista infantil "Vesyolye Kartinki": Com l'artista Pivovarov va combinar els incompatibles
Els artistes de Moscou de la segona meitat del segle XX, que treballaven a l'època soviètica, eren una casta especial de persones creatives que creaven els seus llenços sobre la divisió d'idees i tendències en l'art. Entre ells hi ha el nom de l’artista conceptual Viktor Pivovarov, una figura de l’art força significativa, interessant i misteriosa. Com a pintor, artista gràfic, teòric, memorista i escriptor, va aconseguir combinar en la seva obra, semblaria incompatible i de cap manera entrecreuada: il·lustració infantil
Com una ballarina soviètica encegada es va convertir en una escultora de fama mundial: Lina Po
Sempre ens impressiona el destí de persones extraordinàries que, literalment, amb el poder del seu esperit humà, van aconseguir no només sobreviure sols en situacions de vida difícils, sinó també convertir-se en un exemple brillant per als altres. I avui a la nostra publicació hi ha una història sorprenent d’una talentosa ballarina, coreògrafa i escultora soviètica: Polina Gorenstein, que, en ser privada de la vista, va aprendre a viure de nou, després d’haver desenvolupat en ella mateixa un rar regal de "visió interior", portat a un alt grau de perfecció i fet parlar
Com a heroi mig cec i amb un braç de la Primera Guerra Mundial, es va convertir en un artista de fama mundial: l'artista d'avantguarda Vladislav Strzheminsky
Va néixer en terres bielorusses, es va dir rus i va entrar a la història de l'art com a polonès. Mig cec, d’un braç i sense cama, es va convertir en un famós pintor d’avantguarda de la primera meitat del segle passat. L’obsessionat somiador de la revolució mundial, també se’n va arruïnar, va viure una vida increïble, plena d’heroisme i patiment. Avui a la nostra publicació apareix la història de vida d’una persona extraordinària que va passar per la picadora de carn de la Primera Guerra Mundial, va suportar un dolor físic increïble, va viure i va treballar
Allò que realment amaguen els quadres de fama mundial o missatges secrets que ningú coneixia
Una de les grans coses de l’art és que sempre està obert a la interpretació. Alguns dels artistes més famosos del món posen deliberadament missatges secrets a les seves pintures per debilitar la credibilitat, desafiar el públic o revelar alguna cosa sobre si mateixos. Centenars d’anys després, gràcies als avenços tecnològics, molts d’aquests missatges secrets van ser descoberts per primera vegada i exposats i discutits públicament
Com combinar allò incompatible: els collages de Daniel Polevoy
Qui no creu que l’art contemporani sigui etern, que passarà al llarg dels segles? Aquí hi ha els collages de Daniil Polevoy que mostren clarament que l’art contemporani no només serà popular en el futur, sinó que ho va ser en el passat