Vídeo: La història de Rússia sense embelliment en les pintures sinceres de Vladimir Makovsky, ja als 15 anys, va escriure per a la galeria Tretyakov
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Creació Vladimir Makovsky és un pintoresc manual d’història ple de contes sobre pintures sobre la vida de persones de tots els àmbits de la vida a Rússia al segle XIX. Com a representant destacat de la famosa dinastia d’artistes Makovsky, el pintor va treballar en el gènere del realisme crític. I el seu talent era tan gran que la seva primera obra, escrita als 15 anys, va adornar les parets de la galeria Tretiakov.
La casa de la família Makovsky, distingida per la seva cordialitat i hospitalitat, reunia regularment artistes, músics, escriptors i artistes famosos. Incloïa celebritats d’aquella època: Glinka, Gogol, Pushkin, Shchepkin. L’artista va heretar dels seus pares un immens amor per l’art, una orella meravellosa i una veu molt bonica.
Dels cinc fills que van ser criats per Yegor Ivanovich i Lyubov Kornilievna Makovsky, tres es van convertir en artistes famosos. El més reeixit de tots va ser el germà Konstantin, que va crear a la manera de pintar salons, els herois dels seus llenços eren gent de l'alta societat de molts països. El que no es pot dir de Vladimir, era menys famós, però les seves pintures eren de caràcter manual, reflectint la vida de Rússia.
En una casa on regnava l’ambient de l’art, Vladimir es va unir molt aviat a la pintura. Manipulava magistralment aquarel·les, olis i llapis; i passió per la música, tocava perfectament el violí i cantava excel·lentment.
Als 15 anys, Volodya, sota la direcció del seu mestre V. A. Tropinin va crear el quadre "Boy Selling Kvass" (1861), que adornarà les parets de la galeria Tretyakov.
Molts quadres de V. E. Makovsky és un reflex real de l'existència de gairebé tots els estrats i estaments socials de l'Imperi rus.
Un pintor amb talent, mirant atentament el món que l’envoltava, sincerament simpatitzat pel dolor i les debilitats humanes, es va alegrar des del cor amb els seus petits èxits. De sota del seu pinzell, una rere l’altra sortien imatges explicant el destí de la gent comuna.
Durant aproximadament mig segle, va exposar anualment les seves noves obres en diverses exposicions. I sempre hi ha hagut en el centre de l’atenció teles de caràcter tòpic, que despertaven el pensament i la consciència ciutadana, comprensibles per al públic més ampli.
El quadre, pintat per al concurs "Els nois camperols custodien els cavalls a la nit", el 1869, va aportar fama al pintor i una medalla d'or per a l'expressió artística. Al mateix temps, l’Acadèmia de les Arts va atorgar al pintor el títol d’artista de 1r grau.
El llenç "Al consultori del metge", presentat a l'exposició el 1870, va tenir un gran èxit i es va predir que l'artista tindria una gran fama. La intricada trama de la imatge està saturada d’humor subtil i la tècnica és escrupolosa en els detalls. Veiem com un sacerdot compassiu explica amb competència a la vella la seva recepta "correcta" per al mal de queixal. I això, al seu torn, amb tota la seva aparença encarna la fe que viu entre les persones en el poder curatiu miraculós dels mètodes de tractament populars.
El 1873, la pintura "Nightingale Lovers" li va valer el títol d'Acadèmic de l'Acadèmia de les Arts i va ser exposada a l'Exposició Mundial de Viena, on va atreure un considerable interès públic.
Moltes de les creacions de l'artista expliquen històries tristes sobre persones del poble que són arrossegades a una ciutat ombrívola i cruel. La tristesa, la tendresa, la tristesa emanen dels ulls de la mare, que va venir del poble per visitar el seu fill que va ser donat "a la gent".
L’artista també té teles argumentals plenes de commovedor lirisme i drama.
El matrimoni i el naixement de dos fills van influir en el tema de l'obra de l'artista, que es va submergir en el món de la infància i va crear els llenços "Pastoretes", "Nit", "El joc de les àvies".
En molts dels quadres de Vladimir Yegorovich es pot veure humor lleuger, i això malgrat la complexitat de les composicions plenes de petits detalls i una gran quantitat d’imatges dotades del caràcter i les expressions facials adequades.
La idea del populisme i la lluita per la veritat, que va recórrer totes les activitats creatives de Makovsky, va servir de motiu per a l’entrada de l’artista a les files de l’Associació d’exposicions itinerants el 1872. Un any després, ja es va asseure al consell.
Els seus llenços sempre han estat diversos, però reconeixibles per la seva manera i tècnica. I els seus models eren la gent més senzilla, la multitud i els espectadors del carrer, les imatges de les quals es convertien en una mena de dedicació a la vida dels camperols i dels treballadors. A més, el caràcter d’aquestes persones desprenia sempre positiu i sinceritat.
I per tal d’emfatitzar la injustícia en relació amb els estrats desfavorits i desautoritzats de la societat, el pintor a les seves obres utilitza el contrast de personatges: pobre - ric, brut - elegant, famolenc - ben alimentat.
En gairebé totes les obres, Vladimir Yegorovich va crear una intriga que encaixava sorprenentment en la composició del quadre. Ell, per dir-ho així, va construir el drama dels seus gèneres sobre posades en escena ben ordenades. Tot tipus de petits detalls i detalls de la llar cada vegada complementaven amb èxit la imatge creada.
Amb el regal únic d’un psicòleg, el mestre va examinar el món espiritual dels seus herois i, amb l’ajut d’una postura característica trobada o d’un gest expressiu, les expressions facials van millorar la impressió del que estava passant a la imatge.
De vegades, les seves pintures més impactants socialment tenien prohibida la censura. Tal va ser el destí del llenç "Khodynka".
Vladimir Makovsky era molt popular entre el públic de Moscou, els seus llenços sempre es venien bé, a diferència de les obres de la majoria d’artistes d’aquella època. De les memòries dels contemporanis del mestre:
A diferència del seu germà Vladimir, un amant de la veritat i un lluitador per l’honor dels humiliats i insults, Konstantin Egorovich Makovsky era un artista de salons car, que tenia en els seus clients conèixer no només Rússia, sinó també dels països d’Europa i Amèrica.
Recomanat:
Índia sense embelliment: imatges del polèmic fotògraf indi Raghu Raya, que explica la veritat al món
Algú dirà que l’Índia és un país de misteris, riqueses indegudes i maharajas, mentre que d’altres estaran segurs que l’Índia és una mentalitat, pobresa, malaltia i sofriment estrambòtics. La veritat, com sol passar, es troba en algun lloc intermedi. El reconegut fotògraf indi Raghu Rai, que ha treballat per India Today durant molts anys i és conegut per les seves escandaloses fotografies sobre temes polítics, socials i culturals, mostra l’Índia real a les seves fotografies. I aquests no són estereotips complicats
Història a les cares: el fotògraf va traslladar als joves que van ser afusellats als anys trenta fins als nostres dies
Khasan Bakhaev, un artista de Moscou, va utilitzar un editor de fotos per transferir joves que van ser afusellats als anys trenta a l’URSS. A la pàgina de la "caserna immortal" em vaig trobar amb fotografies d'homes i dones joves que el sistema va destruir despietadament. Estava tan impregnat de les seves cares que vaig decidir traslladar-los al present perquè tothom pogués sentir el prop que és … Per què es podria matar gent tan bella i jove? "
L’artista Alex Kanevsky representa un home sense embelliment ni vels
Artista d'origen lituà, Alex Kanevsky. El seu treball i ell mateix són poc coneguts per un públic ampli, però, seria injust anomenar-lo un mestre no reconegut. Alex Kanevsky va assistir a classes a l'Acadèmia de Belles Arts de Pennsilvània, Filadèlfia, Pennsilvània, i ha exposat des del 1987
Una escola sense parets, sense escriptoris i sense atapeïment: per què les classes a l’aire lliure guanyen popularitat a Nova Zelanda
Les escoles sense parets, sense campanes i sense una disciplina esgotadora, on el director no és cridat al despatx, on els càlculs i les tasques avorrides se substitueixen per investigacions pràctiques, han guanyat popularitat en els darrers anys i fins i tot una pandèmia no ho pot evitar. El món està canviant, tan ràpidament que els pares es veuen obligats a pensar a ajustar el programa educatiu dels seus fills, i el retorn als orígens, a la natura, a un entorn on es pot escoltar i comprendre a si mateix deixa de ser quelcom exòtic
Sense llicència i sense observar les normes de trànsit: la reina Isabel II de Gran Bretanya encara condueix un cotxe als 91 anys
De tant en tant, els britànics són testimonis de com la reina Isabel II talla les carreteres del país amb el seu Jaguar. Per descomptat, en la majoria dels casos, sobretot quan es tracta d’alguns grans esdeveniments, la reina és portada en un cotxe conduït per un xofer. No obstant això, en viatges més informals, la reina pot sortir sola. Tot i que ja té 91 anys. I tot i que la reina encara no té carnet de conduir