9 pel·lícules ridícules que van fer molt de soroll entre la crítica i el públic

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Com qualsevol altra forma d’art contemporani, el cinema és una cosa bastant subjectiva, perquè allò que a un no li agrada sempre agradarà a un altre. Per exemple, una superproducció lleugera, que està saturada de gràfics per ordinador, fa que algunes persones vulguin abastir-se del màxim de crispetes de blat de moro possible, mentre que d’altres, un reflex dels ulls i una frase sobre com es pot veure tot això ….

1. Shoal Madness (1936)

De què tracta la pel·lícula: originalment es pretenia que fos un conte d’advertència que advertís els joves contra les drogues. Es va concebre en el format d’una conferència que es llegeix durant una reunió escolar i que descriu tots els perills de l’ús de marihuana. Al centre de la trama hi ha tres adolescents: Mary, Jimmy i Bill, que es veuen atrets pel perillós i demencial món del cànnabis, que l’utilitzen fins arribar al punt en què ja no el poden rebutjar i les seves vides són devastades per molt de temps. addicció a termini …

Per què és dolent: la pel·lícula originalment se suposava que es titularia Digues als teus fills i va ser patrocinada per conservadors religiosos com a intent de crear propaganda contra la marihuana. Aquesta pel·lícula es va prendre molt seriosament fins que es va tallar i es va ajuntar per parts. Aprofitant la mala actuació, el valor de la pel·lícula zero i una línia històrica bastant baixa, els defensors de la marihuana van poder convertir "Crazy Madness" en una comèdia intencionadament divertida i ridícula, canviant el missatge inicial amable i important sobre els perills de les drogues en bromes planes. amb matisos adults. La pel·lícula es va tornar a projectar als estudiants i els ingressos d’aquesta projecció van ajudar a finançar la California Marijuana Initiative, així com a legalitzar-la el 1972. Poc després, New Line Cinema va obtenir els drets de la pel·lícula i la va continuar mostrant, aparentment als fans de les pel·lícules realment dolentes que han passat a la història.

2. Pla 9 des de l’espai exterior (1959)

De què tracta la pel·lícula: Els alienígenes ataquen la vall de San Fernando, recuperen la vida dels cadàvers del cementiri local i els converteixen en el seu exèrcit personal de zombis i vampirs. No obstant això, en lloc d'algun mal disseny, els extraterrestres els fan servir per aturar la creació de "Solaranita", una font d'energia artificial que amenaça la seguretat de l'univers sencer.

Per què és dolent: originalment, la pel·lícula, que portava el nom de "Lladres de tomba des de l'espai", tenia un concepte propi i especial, on el seu creador volia unir als científics humans alienígenes, no morts i malvats en una sola història. Malauradament, aquesta història va fracassar en tots els aspectes. Ed Wood, en un intent de barrejar ciència ficció, gòtic de terror i pel·lícula d’acció, va ser capaç de crear només una bogeria insana que finalment no va ser apreciada pel públic. Conceptualment, aquesta pel·lícula ja era difícil d’entendre, però els efectes especials pobres i la mala qualitat del rodatge de dia i de nit feien que fos absolutament impossible de veure. Potser aquesta és una d’aquestes pel·lícules tan estranyes i incomprensibles, per això constitueixen la base de les noves pel·lícules. Per tant, no és d’estranyar que Tim Burton l’utilitzés en el seu treball a la pel·lícula "Ed Wood" amb Johnny Depp en el paper principal.

3. Mans: mans del destí (1966)

De què tracta la pel·lícula: un trio familiar de Michael, Margaret i la seva filla Debbie marxen de vacances a El Paso. Perduts a la carretera, troben una casa aïllada a prop, on viu un propietari ermità anomenat Torgo. Quan la família desempaqueta les seves pertinences, descobreix que Torgo és membre d’un culte maligne que sacrifica les mans tallades de la gent al déu Manos.

Per què és dolent: el reconegut comerciant de fertilitzants Harold P. Warrren va decidir apostar amb el co-escriptor de la Route 66 Stirling Silliphant. Una vegada, dinant junts a una cafeteria, Harold va convèncer Stirling que fer una pel·lícula de terror era fàcil, literalment un escop, i que podia escriure un guió de manera independent, produir una pel·lícula, rodar-la i fins i tot protagonitzar-la alhora. Per tant, aquesta pel·lícula, presentada a la pantalla per actors de teatre i un equip d’amateurs, estava saturada d’una gran quantitat d’errors, imprecisions i, per descomptat, absurditats. Aquesta pel·lícula ho tenia tot: mala actuació per a aficionats, accions de personatges no relacionades, forats argumentals, mala veu en off i banda sonora. No obstant això, per al crèdit de Warren, va conservar el sentit de l'humor i, per tant, va declarar amb valentia que "Mans" podria ser la pitjor pel·lícula mai feta per l'home.

4. Barbarella (1968)

De què tracta la pel·lícula: basat en els còmics "pornogràfics" de Jean-Claude Forest, que explicaven la història de la nena Barbarella. A la recerca del malvat científic Dr. Duran Duran, que va fer que el Positron Beam fos capaç de destruir tot l’Univers, la noia Barbarella, segons les instruccions del president de la Terra, va a la regió de Tau Ceti a l’espai, amb l’esperança de trobar un científic i portar-lo a la justícia.

Per què és dolent: La tira còmica original de Forest es va convertir en un símbol de l'alliberament sexual femení i va iniciar la revolució sexual a mitjan segle XX. Per descomptat, també va tenir crítics que afirmen que el còmic simplement promou la sexualitat femenina i, certament, no defensa la idea d’igualtat sexual femenina. La pel·lícula, dirigida per Roger Vadim, converteix la història en un relat de ciència ficció relaxat, on la sexualitat de l’heroïna es revela com una recompensa eròtica per als seus amics mentre viatja i també ajuda a reiniciar un cotxe que causa la mort per orgasme. Com moltes pel·lícules d'aquest període, "Barbarella" va marcar la línia entre enginyoses idees creatives i recursos extremadament limitats, cosa que va afectar encara més la interpretació. No obstant això, aquesta pel·lícula encara avui és un èxit precisament per la rellevància del tema i els moments històrics que ressonen amb la cultura pop moderna i que es reconeixen com a sàtira social.

5. Ànec Howard (1986)

De què tracta la pel·lícula: Howard Duck, resident a Duck World, ocupat llegint la revista Duck, va a l’espai i aterra a Cleveland, Ohio. Aviat descobreix que era a la Terra, segrestat per científics terrestres locals directament de l'espai. Tot i això, no només hi ha un heroic ànec humanoide al nostre planeta, sinó també el Senyor Fosc de l’Univers, que va venir darrere seu i planeja destruir la Terra i esclavitzar la humanitat.

Per què és dolent: Basada en els còmics Marvel del mateix nom, aquesta pel·lícula no s’assembla molt. Tanmateix, la discrepància amb l'original és el menor dels mals, pels quals la pel·lícula va ser sotmesa a crítiques sense pietat. Així doncs, hi havia efectes especials fastigosos i extremadament barats, la manca d’un "to" uniforme, ja que la pel·lícula oscil·lava entre francament humorística, saturada de sàtira negra i d'alguna manera drama heroic. Malgrat la idea absolutament boja i els hàbils cineastes que hi van treballar, Howard the Duck va sortir completament avorrit i avorrit. El motiu del fracàs, en primer lloc, va ser la imatge absolutament de cartró del protagonista, tant des del punt de vista de les seves característiques i caràcter, com des de l’animació. Manca d’ambició, brutalitat de mentalitat oberta i actuacions avorrides; és per això que no voleu gaudir d’aquesta pel·lícula i per què no l’heu de reproduir mai al televisor.

6. Superman 4: Lluita per la pau (1987)

De què tracta la pel·lícula: Després dels esdeveniments de Superman i Superman 3, l'antagonista principal Lex Luthor enganya a l'home d'acer en un clon mitjançant l'ADN propi de Superman, així com la radiació solar generada per la detonació nuclear. Aquest clon incontrolable assenyala una amenaça sobre Metropolis, que no està protegida pel personatge principal, debilitada per la malaltia per radiació.

Per què és dolent: La paranoica idea de la Guerra Freda, que podria convertir-se en un conflicte nuclear de ple dret en qualsevol moment, té el seu reflex en la pel·lícula de Superman dirigida per Sidney J. Fury. Tanmateix, es fa un comentari social molt necessari sobre com Superman hauria de respondre a l'amenaça de la guerra nuclear en el context d'una part filmada absolutament avorrida i mediocre d'aquesta franquícia, que juga francament amb el dolent del destí i una trama complicada. Això és el que va obligar Cannon Films a reduir significativament el seu pressupost, cosa que va provocar la reducció del nombre d’escenes importants i la substitució d’efectes especials. Com a resultat, "Struggle for Peace" va sortir com una closca buida i no com una pel·lícula de ple dret, que continuava la història de l'estimat superheroi. Alguns fans de DC van ser capaços de digerir aquest enfocament de la pel·lícula, però fins i tot la tercera part de la sèrie, que va ser criticada sense pietat, va sortir molt més reeixida que aquesta pel·lícula francament desastrosa. I el poder del fracàs també es demostra amb el fet que després de "Lluita per la pau" la història de Superman va estar posada al darrere durant vint anys.

7. Mac i jo (1988)

De què tracta la pel·lícula: Una família alienígena és segrestada del seu planeta natal durant una missió espacial sense tripulació de la NASA i portada a la Terra per fer els experiments adequats. Durant un intent de fugida, un petit alienígena sobrenomenat Mysterious Alien Creature, perseguit pel FBI, es troba accidentalment amb la família Cruise i més tard es revela al petit Eric. Per què és dolent: Després de l’èxit aclaparador de la pel·lícula Alien del 1982, Orion Pictures tenia com a objectiu portar als joves cineastes un nou i atractiu alienígena a la pantalla i, per tant, augmentar els seus beneficis. Malauradament, on la primera pel·lícula literalment va superar els límits del món dels efectes especials i va explicar una història increïble, creant un personatge vibrant, valent i un dels personatges més resistents i carismàtics d’origen no humà, "Mac and Me" es va convertir en un buit còpia, obsessionat amb el desig de lucre. Tot i que han passat sis anys des del llançament de la primera pel·lícula, els efectes especials de "Mac and Me" van ser molt menys qualitatius i convincents i, per tant, al públic no li va agradar, perquè no inspirava i no tenia la base - "cor" i idees. Gairebé dues dècades després, aquesta pel·lícula és coneguda com a convidada habitual al Conan Show. Sempre que apareix Paul Rudd com a convidat, en lloc de mostrar imatges de la seva nova pel·lícula, porta el mateix clip de Mac and Me.

8. Troll 2 (1990)

De què tracta la pel·lícula: Després de viure diversos anys als afores, Michael Waits va decidir portar la seva família i traslladar-se a la petita ciutat rural de Nilbog. Hi van amb tota la companyia: Michael, la seva dona Diana, el fill Joshua i la filla Holly, seguits del seu xicot i els seus amics apedregats. La família viatja a aquesta petita ciutat ignorant completament la notícia que hi ha fantasmes, follets i altres criatures místiques que els poden capturar i menjar.

Per què és dolent: aquesta pel·lícula es va presentar com a continuació de la pel·lícula de fantasia "Troll" de John Karl Brucher, estrenada el 1986, malgrat que no hi té cap relació directa ni tan sols indirecta. Efectes especials horribles, una història incomprensible i confusa, l’absència de qualsevol trama intel·ligible, la mort per ofegament en crispetes, maquillatge repugnant, acudits homòfobs i representacions en estil camp es van convertir en el motiu pel qual la pel·lícula va ser reconeguda com una de les pitjors de tots els temps. Malgrat tot el seu terror, aquesta pel·lícula va guanyar fama a l'estil de "tan dolent és bo" i, per tant, va patir un segon vent: l'actor-director Michael Stevenson va llançar un documental a la gran pantalla, que es deia "Millor pitjor pel·lícula"..

nou. Highlander 2: Revitalization (1991)

De què tracta la pel·lícula: Dues dècades després dels esdeveniments de la pel·lícula Highlander, on l’immortal Connor MacLeod va rebre finalment la mortalitat derrotant el dolent Kurgan, es va convertir en un veritable ermità que vivia a l’ombra de l’Escut, un dispositiu dissenyat per corregir l’aprimament de la capa d’ozó de la Terra. En el moment en què l’acció de l’Escut comença a tenir conseqüències negatives per a les persones, MacLeod ha de tornar a posar-se dret per protegir el planeta, salvar-lo i acabar amb tots els seus antics enemics.

Per què és dolent: la pel·lícula original Highlander era una història molt entretinguda, on el misticisme de l'antiguitat estava entrellaçat amb la societat moderna, així com temes interessants i vitals que emfatitzaven la importància no només de la vida, sinó també de la mort. Tornant a la creació d'una nova història segons aquesta llegenda, el director Russell Mulcay es va enfrontar a tots els possibles problemes que podrien haver. Aquesta estranya barreja de protecció del medi ambient i fantasia heroica va patir inicialment l’absència d’una estrella principal, que finalment es va veure obligada a tornar sota contracte i una sèrie de lesions sofertes al plató. Així doncs, Lambert va fer caure una dent d’un dels actors i també va perdre la punta del dit. A més, a la dècada dels vuitanta, l’Argentina passava per un moment difícil i, per tant, el cop demencial de la inflació es va reflectir en la producció cinematogràfica. La intervenció d’un estudi de producció cinematogràfica, que va reduir significativament el pressupost, va fer que la pel·lícula estigués lluny del que Mulcay l’havia vist originalment. A més, aquest va ser el motiu del seu fracàs a la taquilla, perquè el baix pressupost no permetia connectar de cap manera la nova pel·lícula amb la part anterior, cosa que va fer de "Revival" una història completament diferent, no tan fascinant.

Sobre això, al llarg dels segles, podeu aprendre del següent article.