Vídeo: Foto conceptual de Misha Gordin
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
“Hauria de girar la meva lent cap al món exterior que ens envolta o cap a dins? Hauria de fotografiar la realitat existent o crear el meu propi món, versemblant però inexistent? Amb aquesta pregunta sobre la veritable naturalesa de la fotografia, Misha Gordin ens presenta la seva obra. Les pintures del fotògraf es caracteritzen per una simplicitat i un minimalisme extrems, amb composicions elaborades, significats místics i contrastos nítids.
Per a Misha Gordin, la fotografia conceptual és una forma d’expressió artística que està al mateix nivell que la pintura, l’escultura, la poesia o la música. Tot el punt està en el "concepte". Ho explica així: "Un concepte dolent, fins i tot quan s'executa perfectament, encara condueix a una mala foto". La idea i la seva plasmació a través del llenguatge de la fotografia es converteix així en l’essència del procés de fotografia conceptual.
Per a Misha Gordin, el procés de fotografia és com "escriure poesia" i la seva veritablement fastuosa col·lecció de fotografies exposa el fotògraf a la llum d'un poeta de pintura que utilitza velles tècniques tradicionals d'art visual per transmetre mons alternatius foscos i al·legories críptiques. A través de la fotografia conceptual, Gordin planteja qüestions tan importants en l’art i la vida com el naixement, la mort i la naturalesa de l’existència.
Misha Gordin es va llicenciar en enginyeria aeronàutica a l’Escola Tècnica Letona, però mai no ha exercit aquesta professió. Gordin va començar a fotografiar als 19 anys, motivat pel desig de crear el seu propi estil i visió de l’art. El 1974, Gordin va deixar Riga cap als EUA, on viu i treballa fins als nostres dies.
Recomanat:
Yulia Menshova i Igor Gordin: el que va fer reunir actors famosos després de quatre anys de divorci
Es van conèixer en un moment en què Yulia Menshova ja brillava a la televisió i Igor Gordin tot just començava la seva carrera artística. No obstant això, van ser molt feliços, es van convertir en els pares de dos fills. I es van separar tan bon punt la filla dels cònjuges tenia un any. Ens vam separar tranquil·lament i sabíem amb seguretat: això és per sempre. Què podria haver obligat Yulia Menshova i Igor Gordin a dispersar-se en el context del benestar visible, i com van aconseguir els cònjuges no només restaurar la seva família, sinó tornar a ser feliços?
Paisatge urbà conceptual en fotografies de Josh Adamski
Un bon fotògraf es diferencia d’un fotògraf mediocre per no conèixer les regles bàsiques de la fotografia i intentar seguir-les estrictament. El fotògraf britànic Josh Adamski està convençut que no hi ha regles per crear una bona foto: només hi ha bons fotògrafs el treball dels quals és impressionant fins i tot quan es fan sense tenir en compte totes les normes existents. Considera el lema d’Ansel Adams: “No fas una fotografia, la fas”
Cadira de "cadira" (projecte conceptual)
Molt sovint, els dissenyadors creen els seus projectes basant-se en els existents. De fet, no és per res que diu el proverbi: tot el nou és un vell ben oblidat. I no hi ha res dolent en utilitzar idees antigues ja oblidades per algú
El temps a casa: projecte conceptual "És millor que no preguntis (a)"
Per alguna raó, ja ho sabeu, la casa on vivim és trista … Per descomptat, quan raja constantment del sostre al cap, no hi ha temps per divertir-se. La construcció del col·lectiu australià "The Glue Society" podria ser un bon exemple de relacions amb veïns negligents que tenen eterns problemes de fontaneria. Però, de fet, el projecte conceptual "Desitjo que no ho haguessis preguntat" està dedicat a un problema més greu: les relacions familiars
Pop art i art conceptual en escultures de Mauro Perucchetti
L’artista i escultor Mauro Perucchetti va néixer i va créixer a Itàlia, però ara viu i treballa a Gran Bretanya, on, de fet, es reconeix el seu indubtable talent: crear curioses escultures del gènere original. Potser l’autor no somiava amb això, però els experts consideren que el seu art és una barreja d’art conceptual i pop, anomenant escultures de treball de Perucchetti amb un significat ocult. Tot i que, per què secret? En general, tot el que volia dir l’autor