Vídeo: Amistat masculina de grans artistes: allò que va unir Rubens i Bruegel el Vell
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’enveja i la rivalitat no afectaren la unió dels mestres més eminents del segle XVII Peter Paul Rubens i Jan Brueghel el Vell … Suport, educació infantil, creació d’obres mestres de la pintura - fórmula d'amistat masculina.
Durant 25 anys, del 1598 al 1625, Peter Paul Rubens i Jan Brueghel el Vell van ser coautors de més de dues dotzenes d’obres. Aquests mestres tenien moltes coses en comú, però en la pintura van experimentar i encarnar el món de maneres completament diferents. Bruegel va ser sobrenomenat "vellut" pel seu estil elegant i delicat. Rubens, un improvisador ampli i enèrgic, virtuós de composicions històriques a gran escala, era conegut com un artista "ràpid". Quan es combinen, les seves diferències es complementaven perfectament.
En aquell moment, el treball conjunt dels artistes no era una cosa excepcional. Però, per regla general, un mestre es considerava "més antic", més alt que l'altre. En aquesta aliança, tots dos artistes tenien la mateixa mida. El jardí de l’Edèn amb la tardor és l’únic quadre signat per tots dos: a l’angle inferior esquerre - PETRI PAVLI RVBENS FIGR, a la part inferior dreta - IBRVEGHEL FEC.
Avui sembla que entre els dos artistes, Rubens és el més famós i hàbil. Però quan es van conèixer per primera vegada, realitzant el seu primer treball conjunt, La batalla de les amazones (1598-1600), Rubens acabava d’arribar a Anvers. En aquest moment, el nom de Bruegel ja era conegut. És cert que la dinastia va ser glorificada pel seu pare, Pieter Bruegel el Vell. Llavors va néixer la seva amistat. Rubens es convertirà en el padrí dels dos fills de Bruegel. Escriurà cartes en nom de Bruegel al seu patró el cardenal Federico a Milà, per la qual Bruegel va dir en broma a Rubens "el meu secretari".
Quadre “Retorn de la guerra. Venus desarma Mart”, en què es va determinar la contribució dels artistes al conjunt artístic: Rubens pinta figures, Bruegel: el rerefons.
El quadre "Pan i Sirenga" és una petita obra de mestres, en què les figures també pertanyen a Rubens, i el von a Bruegel, cosa que no vol dir que l'obra d'aquest últim sigui secundària. A més de la representació altament artística, el fons té un paper semàntic colossal en la trama del quadre. Els crítics d’art van subratllar que l’aparició de les canyes més enllà dels límits de la imatge i la visualització de figures des de baix van motivar l’espectador que la nimfa no podia escapar.
Una de les obres més famoses del tàndem - "Organs dels sentits" - consistia en cinc quadres: "Audició", "Vista", "Olor", "Tacte", "Gust". Es creu que van ser creats per educar els seus propis fills. L’objectiu dels artistes era mostrar l’origen de les sensacions.
A la sèrie al·legòrica de quadres "Cinc sentits", els artistes prestaven especial atenció al món objectiu, que simbolitzava la relació entre la diversitat física i la perfecció espiritual. El llenç "Vista" representa un despatx amb diversos detalls relacionats amb la "vista". A la cantonada dreta, els artistes han inscrit els seus propis quadres. La fructífera unió creativa va ser aturada per la mort de Bruegel. Rubens es va convertir en el marmessor del seu darrer testament i tutor dels nens més petits. Quan el fill gran, Jan Brueghel, va heretar el taller del seu pare, Rubens el va donar suport.
El caràcter creatiu contradictori i enèrgic de Rubens encara causa molta controvèrsia. Hi ha les discussions més acalorades imatges de dones sobre llenços artista.
Recomanat:
Per què Oleg Dal no volia actuar amb Marina Neyelova: secrets fora de pantalla del "Vell, Vell Conte"
Fa 31 anys, el 22 de febrer de 1989, Nadezhda Kosheverova, directora de cinema soviètica, treballadora d’art de la RSFSR, creadora dels meravellosos contes de fades de la pel·lícula "Ventafocs", "Ombra", "Tsarevich Prosha", "Rossinyol", " La pell de burro "va morir. Una de les seves obres més famoses va ser" The Old, Old Tale ", una pel·lícula que es va estrenar fa 50 anys. Es va convertir en un dels millors en la filmografia d'Oleg Dahl i va donar la primera popularitat a Marina Neyelova. És cert que això potser no hauria passat, perquè l’actor era Kate
El que realment explica la imatge "Mad Greta" sobre Bruegel el Vell: simbolisme, secrets i paradoxes de l'obra mestra
"Mad Greta" és una de les pintures més fantasmasmòriques de Pieter Brueghel el Vell, que encara causa molta controvèrsia en l'entorn artístic. Alguns condemnen l’autor del plagi, prenent els seus fantasiosos personatges de Bosch, d’altres declaren que Bruegel és gairebé el primer surrealista. Tot i això, tots dos coincideixen absolutament en què aquesta obra és una de les pintures més terrorífiques del mestre holandès. Tot i la seva fantasia, s’omple de la tragèdia real
A qui i pel que Pushkin va anomenar "alegria", o Amistat real masculina del gran escriptor
A les monografies dels erudits de Pushkin, Pavel Voinovich Nashchokin és esmentat com el principal i veritablement devot amic, admirador i crític de Pushkin. Alexander Sergeevich es va casar amb el frac de Nashchokin i va ser enterrat en ella. Va ser Nashchokin qui va perdre el coneixement en conèixer la notícia de la mort del poeta i va passar llargs dies amb una febre intensa. Només el poeta la va anomenar "la meva alegria", confiant les seves noves línies a la mirada imparcial i competent d'un amic fidel. En dirigir-se al seu entorn, Pushkin va dir: "Tots necessiteu per què
"Jocs infantils" de Bruegel el Vell, que eren interpretats per nens fa 5 segles i que es juguen avui
Durant més de quatre segles i mig pintura de Bruegel el Vell "Jocs infantils" excita la imaginació del públic. Sembla que tornem a cadascun de nosaltres al món de la infància, on el joc era fonamental en la vida d’un nen. Aquesta obra del mestre holandès es considera una mena d’enciclopèdia d’entreteniment i diversió infantil, que, per cert, és molt rellevant en l’actualitat.
Amistat actoral masculina: el que va unir Boris Galkin, Vladimir Kachan i Leonid Filatov
Cadascun d’ells és un actor famós, amb els seus fans, els seus espectadors i directors. Però Boris Galkin i Vladimir Kachan sempre, sense cap mena de dubte, van donar la palma al seu amic Leonid Filatov. Sempre va ser més talentós, més creatiu i sensible. Boris Galkin i Vladimir Kachan encara són fidels a aquesta forta amistat masculina, tot i que han passat més de 17 anys des de la sortida de Leonid Filatov