Retrat a la tomba: Ferdinand Hodler va pintar la seva estimada fins a l'últim dia de la seva vida

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Pocs pintors s’atrevien a representar l’agonia dels éssers estimats. Un d’ells, Monet, es va culpar a si mateix per actuar com a artista, admirant la llum i les ombres del rostre de la persona estimada. Sembla un artista suís Ferdinand Hodler no compartia els sentiments d’un company. Va immortalitzar la desaparició d’un jove amant Valentin Gode-Darel, moribund de càncer al millor de la vida.

L’artista suís era alhora realista i místic. Als seus llenços, la postura, el gest, les línies són significatives, les figures són simbòliques. Hodler és canviant. En el període posterior de la seva obra, l’estudi de les emocions arriba a una alçada particular. Què el va fer registrar l’extinció gradual i dolorosa de la vida humana?

Ferran va conèixer la mort des de petit. La tuberculosi es va apoderar de gairebé tota la seva família quan encara era un nen. No obstant això, segons els crítics d'art, les seves pintures són "optimistes" i l'amor i la vida són el seu principal patetisme. Però la mort i la vida van de la mà. Així, el model i estimat Valentin Gode-Darel de Hodler, a partir d'una sèrie de quadres sobre una dona "divertida", va entrar en una sèrie completament diferent.

La francesa Valentin Gode-Darel era molt més jove que Hodler. Artista i cantant de porcellanes, el 1908 es va convertir en la musa de l’artista. Uns anys més tard, van tenir una filla, Paulette, i Valentin va aprendre el seu terrible diagnòstic.

Al final del 1914, Valentin s’adona que el seu temps està comptat. Ferdinand la visita cada dia i fa esbossos de la seva antiga amant gairebé cada dia. La seva cara pàl·lida, els ulls enfonsats, la boca oberta parlen del seu patiment, de la decadència.

No obstant això, al mateix temps, intenta establir una relació amb Gertrude Müller i li envia un autoretrat amb roses i una mirada astuta, que es retorna immediatament a l'autor.

Gertrude era una dona amant de la llibertat i dotada. La ironia és que serà ella qui fotografiï les darreres hores de la vida de Hodler, fent el mateix paper que l’artista va fer una vegada a la vida de Sant Valentí.

Hodler va crear 18 retrats del moribund Valentine. Mirant aquestes imatges, es té la impressió que, mentre estudiava i mostrava els darrers moments de la vida d’una dona, en realitat no pintava Sant Valentí, sinó la mort, que cada dia s’acosta més.

Valentine va morir el 24 de gener de 1915. I aquest moment també es va documentar artísticament. El seu retrat pòstum (creat el 26 de gener, l'endemà de la mort) combinava característiques del realisme (fins i tot els oncòlegs que analitzaven les pintures de Hodler reconeixien la precisió "clínica" dels detalls) i el simbolisme (composició de línies horitzontals). Si en altres obres l’espai s’organitzava verticalment (les figures femenines semblen congelar-se corrent cap amunt), llavors hi ha un principi totalment diferent i contrastat que simbolitza la mort.

Ferdinand sobreviurà a Valentine només tres anys. Morirà als 65 anys el 1918. I la seva estimada filla Paulette serà adoptada i criada per la seva dona, Bert és un dels primers models amb qui es va casar el 1898.

Els models que pateixen una terrible malaltia avui s’esforcen per ajudar i donar suport a aquells amb qui han passat problemes. La feina va obtenir aprovació social i popularitat Nena de 17 anys amb càncer.