Vídeo: Com afrontar la crisi creativa: Picasso, Pollack i joves artistes aporten consells
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La inspiració és per als aficionats. Aquesta frase habitual ens recorda que només el treball dur és una manera segura d’assolir el domini. Però, i si no hi ha força, no voleu res? Artistes contemporanis d’èxit va experimentar les dificultats d’aquestes condicions i va oferir interessants mètodes per fer front a la crisi creativa.
Des del punt de vista psicològic, el concepte de "crisi creativa" representa intents fallits de recollir i dirigir l'energia subconscient, que condueixen a dificultats personals i emocionals. En la vida d’una persona creativa, els àmbits emocional i professional estan fortament interconnectats. Malauradament, fins i tot els diners i l’èxit no garanteixen que la crisi no superi. I es manifesta en diferents formes: des de la mandra incontrolable fins a la depressió i l’apatia.
El 1951 Jackson Pollack va estar al cim de la popularitat. La revista Life el 1949 el va nomenar "el millor artista viu dels Estats Units". La paradoxa és que, com més exigent i costosa era l’obra, més profund era Jackson Pollack que es va enfonsar en la depressió i l’alcoholisme, cosa que el va arruïnar.
En els darrers anys de la seva vida, l'època més difícil, l'estil de les seves pintures va canviar bruscament, predominen els tons foscos. El 1956, l'artista es va estavellar contra un cotxe intoxicat. Tenia 44 anys.
Escultor-abstraccionista Barbara Hepworth després de la mort del seu fill i el divorci del seu marit, no va poder sortir d’una depressió perllongada. Decideix anar a Grècia amb la seva amiga Margaret Gardner. El viatge li torna la inspiració i li dóna la força per tornar a la creativitat. Per davant hi ha reconeixements i descobriments artístics. El seu treball posterior se centra en la família i la religió.
Amics Pablo Picasso recordeu que després del divorci de la seva primera dona, Olga i el naixement de la seva filla de Marie-Thérèse Walter, no va anar al seu estudi durant molt de temps. Fins i tot un cop d’ull a les imatges el va indignar. Però el brillant artista va trobar sentit en una altra forma d’art. Pablo Picasso va començar a escriure poesia i va crear més de tres-cents cinquanta poemes. Va ser un experiment, però amb un material completament diferent. És cert que el poeta picassià no va superar l'artista picassià.
La majoria d’artistes coincideixen que equilibrar la tensió, buscar i descansar és una prevenció eficaç de la crisi creativa. Trey Spingle, un autor modern d’èxit, perfecciona aquesta recepta: cal establir paràmetres de treball més estrets i precisos, en els quals cal assignar prou espai per al joc i la llibertat.
Aris Moore diu que quan experimenta un estancament creatiu, intenta experimentar, però de manera poc intensa. Segons l’experiència de l’artista, la sortida es troba més ràpid en el joc que en el treball dur.
Un consell poc comú dóna Lisa Congdon, les imatges del qual sorprenen amb el seu positiu i enginy. Heu de triar un tema per a la imatge. És important que susciti emocions agradables. I després dibuixeu-lo en diferents variacions durant 30 dies. Tingueu en compte el canvi de colors, tons i motius. Cada dia hauríeu d’impulsar-vos a trobar alguna cosa nova en aquest tema i assegureu-vos de continuar, dia rere dia. D’aquesta manera es pot superar no només la crisi, sinó també desenvolupar la seva creativitat. Aquest consell s'aplica a diverses indústries.
Autor d’abstraccions inspiradores Ben Skinner crida l'atenció sobre la importància de retirar-se de la feina a temps. Aquesta estratègia allibera impulsos subconscients. És millor fer alguna cosa completament diferent, que no estigui relacionat amb la forma principal d’activitat.
Un dels aspectes més dolorosos d’una crisi creativa és la crítica. Amanda Gappé en temps de crisi, intenta no escoltar crítiques i se centra només en el seu món interior. La seva recomanació és ser més indiferent al que diuen els altres: ningú no us ajudarà, ningú us posarà un llapis a la mà. Ser entremaliat és la crida de l’artista.
Holly Chastine recorda que, al començament de la seva carrera, totes les bones revisions suscitaven dubtes sobre les seves pròpies capacitats. Amb el pas del temps, l’artista es va adonar que les seves pintures no només perdien el temps, sinó que formaven part de la seva ànima. Si veieu el vostre reflex en el vostre treball, podeu construir una paret protectora al vostre voltant i el que esteu fent.
La crisi creativa és un misteri per a psicòlegs, culturòlegs i historiadors. Hi ha la suposició que van ser precisament aquestes condicions les que van provocar el els poetes més famosos han mort als 37 anys.
Recomanat:
Menjar contra el jet lag, o Com afrontar el problema del viatge aeri
La capacitat de viatjar en qüestió d’hores a l’altra punta del món ha canviat radicalment tota la imatge del món. Ara podem viatjar sense perdre el temps per una carretera difícil i monòtona, podem visitar els nostres parents i amics, només comprant un bitllet d'avió. I, alhora, la gent s’enfronta a un nou problema que abans no coneixia: el jetlag o un fracàs del ritme circadià
22 fotografies històriques que aporten una visió del passat
Tot i que la màquina del temps encara no s’ha inventat, tothom té l’oportunitat de mirar el passat, només cal obrir un àlbum amb fotos antigues. Les imatges antigues revelen a una persona els esdeveniments dels anys passats, permeten conèixer què era la moda i com eren certs llocs famosos. I de vegades des d’un costat molt inesperat
Paisatges escandinaus atmosfèrics que aporten serenitat: l’artista clàssic Arvid Lindström
La pintura realista del paisatge sempre ha estat, és i serà molt propera i comprensible per a l’espectador mitjà. I la magnífica galeria de paisatges atmosfèrics del pintor clàssic suec Arvid Maurits Lindström n’és una confirmació. Fins i tot després d’un segle sencer, les primes cordes de l’ànima de l’espectador i les distàncies nevades i els poderosos pins centenaris i els fins bedolls tendres, il·luminats pels raigs del sol baix del nord, que l’artista suec va representar amb tanta trepidació a l’estil del real clàssic
Pintura que es commou infantil: Quadres d’Olga Velichko que aporten llum, bondat i amor
"L'artista està cridada a portar la llum i l'amor al món, a fer-la més neta i amable …". És en aquesta direcció creativa que la meravellosa artista de Svetlogorsk Olga Velichko escriu les seves sorprenents obres. Les seves pintures ingènues són un món d’amabilitat i sincera amistat, un món de contes i fantasies infantils, on tot està subordinat a les emocions positives i l’amor per tots els éssers vius
Quines desgràcies va haver d’afrontar la humanitat molt abans de la pandèmia del segle XXI
Mirant enrere a la història de la humanitat, seria difícil trobar una era, civilització o comunitat que no es veiés afectada per l’esclat d’una malaltia infecciosa. Des de la pesta bubònica fins a la grip i el còlera, s'han produït epidèmies i pandèmies a tot el món en diverses formes, mides i morts. Però, de vegades, el nombre de morts per si sol no reflecteix l’impacte real i a llarg termini que han tingut determinats brots de malalties infeccioses en la població exposada o en els