Taula de continguts:
Vídeo: La diferència entre el cosplay modern i la bona mascarada i per què és tan popular
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Sembla que fa poc temps vam fer disfresses de Ventafocs i gat amb botes la nit de Cap d’Any, considerant-nos els més frescos de l’arbre de l’escola. Ara, els joves prefereixen transformar-se en herois d’anime i còmics. La despesa en vestits únics a vegades supera tots els límits imaginables, perquè tots els detalls són importants per a un cosplayer real. Contràriament a la creença popular, aquesta afició no ens va venir del Japó, i és difícil anomenar-la nova: el moviment es va originar fa gairebé cent anys.
Història del cosplay
Com qualsevol subcultura que es precie, el cosplay té la seva pròpia història. Als inventors del "joc de vestuari" se'ls atribueixen fanàtics de ciència ficció. A principis del segle XX, aquest gènere va viure el seu apogeu: el món esperava veritables miracles de la ciència i realment van passar. Però molt abans del primer vol a l’espai i de la invenció de l’ordinador, la gent es va entusiasmar amb les noves tecnologies i va intentar apropar-se a un futur feliç creat per l’home, predir-lo i descriure-ho. Els anys 30-50 del segle passat s’anomenen ara l’Edat d’Or de la Ciència Ficció.
En una de les primeres convencions dels amants de la ciència ficció a Nova York, el 1939, es va produir un incident que va suposar l’inici d’un nou moviment de fans. L’escriptor Forrest Ackerman va aparèixer davant de persones afins amb un vestit inusual d’aspecte futurista. Pel que sembla, va retratar un home del futur. La idea em va agradar i l'any que ve varen afegir-se a la reunió diversos vestits disfressats. El 1956, hi havia tanta gent que desitjava disfressar-se que es va celebrar una competició entre ells per primera vegada.
Els primers cosplayers, que encara no sabien que d'aquí a un parell de dècades s'anomenarien així, van retratar els herois dels còmics, pel·lícules i obres literàries de ciència ficció. Els personatges populars d’aleshores eren extraterrestres, astronautes i científics bojos però brillants. Els fans del nou moviment van començar a unir-se en grups temàtics, comunicar-se i compartir experiències.
A finals dels anys setanta es va llançar Star Wars. El món dels fans de la ciència ficció es va estremir. Ara els cavallers i les princeses estrelles s’han convertit en els personatges més populars dels concursos de vestuari. Cap als mateixos anys, els Estats Units van celebrar el primer festival Comic-Con, i l'esdeveniment es va convertir immediatament en massiu.
D’on ve un nom tan estrany?
La nova subcultura no va tenir un nom especial fins al 1983. L’autor del terme és considerat el periodista japonès Nobuyuki Takahashi. En el seu article-informe de la Convenció Mundial de Ciència Ficció de Los Angeles, la designació "kosupure" va aparèixer per primera vegada, així sonava la paraula en japonès. El periodista va combinar els conceptes de "vestit" i "joc", de manera que "cosplay" és una abreviatura de l'anglès: "costume play".
El nom en si és la diferència entre disfressar-se i cosplay. Aquesta última, en el seu alt sentit, és una autèntica reencarnació en un heroi estimat. Els fans experimentats no només es fabriquen vestits únics per a ells, sinó que necessàriament els “representen”: aprenen diverses postures, moviments i frases característiques del seu prototip, transmeten el seu caràcter i estat d’ànim, de manera que no només requereixen bricolatge, sinó també habilitats d’actuació.
oest Est
Havent-se originat als Estats Units, la nova subcultura va arribar ràpidament al Japó. Va ser aquí on el cosplay va adoptar la forma en què el coneixem ara: personatges de fantasia van arribar a substituir els herois de la ciència ficció. Els còmics, les pel·lícules i els videojocs són ara la principal font d’inspiració. En tornar a Amèrica amb aquesta versió actualitzada, el cosplay es va començar a percebre com un invent japonès.
És interessant que avui dia les direccions del “joc de vestuari” a l’oest i a l’est siguin diferents, però això no concerneix tant els vestits en si com les relacions internes dels cosplayers. Segons els experts, el moviment japonès és més exigent i dur. A la terra del sol naixent, hi ha hagut casos en què una persona va ser perseguida per insultar un personatge estimat amb una figura inadequada o una cara lletja.
Als Estats Units, els fonaments de la correcció política són tan familiars que es considera inacceptable prestar atenció al color de la pell o a la pell d’un cosplayer. Tothom té dret a sentir-se com una fada, independentment del pes i l’edat. Als cosplayers nord-americans els encanta competir en el seu art, però segueixen sent molt amables els uns amb els altres.
Dèbit amb crèdit
Al començament del moviment, els cosplayers no competien tant en actuar com en la capacitat de crear un vestit preciós i fiable a partir de materials improvisats (tenim un proverbi adequat a partir del qual es poden fer dolços). Avui, per cert, aquest enfocament no perd la seva rellevància, però no per a tothom. Hi ha una capa de cosplayers "professionals", amb els quals treballen equips sencers: modistes, dissenyadors de vestuari, maquilladors i fotògrafs. Per descomptat, tot això no és barat i el resultat es pot promoure comptes a les xarxes socials i la venda de fotos.
Tanmateix, molts autèntics fans d’aquest moviment creuen que la justificació econòmica només perjudica el moviment en general, perquè en la recerca de la conjuntura molts comencen a apostar pel que el públic definitivament “tragarà”: l’erotisme dels vestits i l’escandalositat de la imatge. Per als veritables amants del cosplay, només la imatge en si és important. Posen un tros de la seva ànima a cada vestit i no ho fan per diners, sinó per reencarnar-se en el seu heroi favorit i fusionar-se amb ell, encara que només sigui en forma de joc.
Mirar els personatges d’anime cobra vida, com si estigués immers en el món viu de les il·lustracions de kawaii
Recomanat:
Com viu una família en què dues mares van donar a llum fills amb una diferència de diversos dies, i el pare va romandre entre bastidors
Les dones embarassades de vegades culpen a l’altra meitat de no entendre la seva situació. Tanmateix, el món modern troba una solució fins i tot per a aquesta situació; pot ser que no sigui trivial i que estigui lluny del nostre enteniment, però que sigui força eficaç. Dues dones de Los Angeles, que viuen juntes des de fa diversos anys, van decidir ser mares alhora. Van tenir èxit i ara hi ha dues mares i dos nadons en una família del mateix sexe, que tenen un pare biològic. Curiosament, hi ha exactament la mateixa parella feliç a Novaya
Per què Miss Marple no té lloc al món modern i per què els llibres sobre ella són tan populars avui en dia
Si altres herois de les històries policíacs clàssiques (prenen el mateix Sherlock Holmes) poden introduir-se fàcilment en les realitats modernes, donen al personatge l’oportunitat de viure una nova vida en obres noves, per alguna raó aquest truc no funciona amb Miss Marple, només existeix als llibres d’Agatha Christie. per alguna raó, és impossible reproduir un detectiu tan antic al segle XXI. I, al mateix temps, les històries de les investigacions d’aquesta vella donzella han estat dibuixades de tant en tant pels lectors durant generacions. Per què és el món?
Quina diferència hi ha entre les generacions X, Y i Z i per què els és tan difícil entendre’s?
Gairebé ningú no argumentaria que les persones de diferents edats tinguessin valors vitals diferents i pautes prioritàries. El notori conflicte de "pares i fills", i en el sentit més ampli d'aquest concepte, resulta molt lògicament justificat si es contempla a través del prisma de la teoria de les generacions. Per què va sorgir, què és, i en què es diferencien les generacions? I el més important, quina és l'amenaça per a nosaltres, la generació Z, que es prepara per entrar en l'edat adulta?
Què porten els sacerdots i els monjos o quina diferència hi ha entre una sotana i una túnica?
Els sacerdots, com per cert, els monjos, no es poden confondre amb ningú, tan original és el seu aspecte, que durant segles ha encarnat les tradicions de l’Església Ortodoxa. Es té la impressió que només per esforçar-se per distingir-se de la gent comuna, dels laics, l’església manté les regles de vestir diaques, sacerdots, bisbes i monjos inquebrantables, no reconeix les innovacions en aquesta àrea, a causa de les quals els representants moderns del clergat ortodox sembla gairebé exactament com els seus predecessors
Quina diferència hi ha entre Montmartre i Montparnasse, i per què aquests llocs atrauen tant els artistes?
Fins a finals de la dècada de 1910, tots els artistes aspiraven a Montmartre a París a causa de les condicions democràtiques de vida i d’un ambient inspirador especial per al desenvolupament creatiu. Tanmateix, aquest lloc estava situat força lluny de la part central de la ciutat, en relació amb la qual Montmartre aviat va tenir un "competidor": Montparnasse. I després, aquesta última es va convertir en l’opció de compromís ideal per a l’entorn creatiu de París