"Divina Comèdia" a través dels ulls d'artistes i escultors del passat: Botticelli, Blake, Rodin, etc

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La Divina Comèdia és una obra italiana de Dante Alighieri, que és la font d’inspiració més real per a creadors de tot el món. El simbolisme ocult, la càrrega semàntica i la filosofia d’aquesta obra renaixentista van provocar que els coneguts genis creatius no només hi mostressin interès, sinó que també reproduïssin les imatges presentades al text al seu propi estil.

La Divina Comèdia i el seu manuscrit original, així com totes les còpies posteriors, van ser considerats i continuen sent considerats el tresor més important, el cor del món literari, en particular la poesia del gènere de l’èpica. La trama que gira al voltant del protagonista del mateix nom és en gran part autobiogràfica, a excepció dels elements sobrenaturals presents al llarg de la història.

L’èpica, com les obres d’Homer, Sòfocles (dramaturg), Ovidi i Virgili, que van tenir una gran influència sobre els italians dels segles XIII-XIV, fa una gran tasca de barreja d’ideologies religioses i polítiques i, sobretot, l’amor, o el que l’autor considera amor diví. Les descripcions de Dante proporcionen imatges punyents que obren la imaginació i inspiren homes i dones a moltes de les meravelles de l’hiperrealisme.

L’obra d’Alighieri és el cim de l’emoció humana que explora les profunditats del que és la connexió humana i, amb això, Dante aporta l’expressionisme a la poesia i l’art, una funció que no només influirà els artistes a nivell mundial al llarg de segles i a través de multitud de formats multimèdia, sinó que també creen un canvi sense precedents en l’art cap a ell mateix.

La primera part d’aquest poema de Dante, i probablement la més popular (també entre els artistes), és “Infern”, una història sobre els seus viatges pels nou cercles de l’Infern per reunir / salvar el seu amor: Beatrice. Els viatges de Dante pretenen revertir aquest procés i eliminar els obstacles que l’allunyen de Déu, cosa que només es pot aconseguir lliurant-se a l’ànima i les seves habilitats de Beatrice. Això suggereix que tornar-se boig en nom de l'amor val la pena la immortalitat que pot comportar.

El mateix Dante va passar de famós a famós pels seus treballs i dubtes sobre l’Església catòlica. L’exili i la soledat que van seguir van ser alguns dels primers catalitzadors quan es va tractar de La divina comèdia. També va servir com a excel·lent nexe d’unió entre Dante i els artistes, que, amb gran zel i interès, van representar passatges sencers de la llegendària obra en les seves obres.

Tot i que La Divina Comèdia va ser il·lustrada originalment pel propi Dante, els artistes es van sentir obligats a retratar les seves pròpies imatges a partir del sorprenent text. Un dels primers artistes significatius que va assumir aquesta tasca va ser Luca Signorelli, un pintor renaixentista del segle XV-XVI conegut per la seva capacitat de preveure la forma humana. Tot i que l'obra de Luca no és una còpia exacta de l'escena pintada de Dante, l'artista va deixar un esborrany anomenat Inferno XVI. L'escena representa sodomites, tant homes com dones, però sobretot homes, amb èmfasi en els tres güelfs que van tots de la mà, esmentats per Dante al cant XVI, on el protagonista i el seu guia Virgili es troben a la part superior, mirant cap avall la decimació..

Amb el pas del temps, La Divina Comèdia es va fer cada vegada més popular i estàndard al món dels privilegiats i educats. Molts van intentar il·lustrar targetes que coincidien amb la trama, però aquesta moda es va atenuar després amb una visió més psicològica dels personatges del text. Va començar al segle XVIII amb el distingit artista i fundador de la Royal Academy of Arts d’Anglaterra, Joshua Reynolds. Va pintar un retrat de grup anomenat Ugolino i els seus fills, una escena que va interessar especialment als artistes visuals pel seu caràcter grotesc. La història d’Ugolino és la història d’un traïdor polític per al qual es reserva el novè cercle de l’infern. De fet, Ugolino és un dels últims supervivents de les guerres, on va ser capturat i empresonat. Mentre està a la presó, es rosega les seves pròpies mans i els seus fills, pensant que es mor de fam, li ofereixen els seus cossos per consumir.

Aquesta obra és una peça excepcional, que aporta una nova retòrica a una història que ara té centenars d’anys i mostra el seu estil neoclàssic amb la màxima dignitat, fins i tot amb les accions menyspreables que s’han demostrat.

Un altre artista anglès de l'acadèmia reial, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), deixa un fort contrast amb Reynolds poques dècades després en la seva interpretació d'Ugolino i dels seus fills morint de fam en una torre. El gravat representa l’antagonista com una criatura més lamentable.

L'obra d'Henry va influir en el polivalent William Blake, que també va prendre Ugolino com a tema de la seva pintura Ugolino and His Sons in a Cell. Blake, les imatges fosques de les quals es poden veure en altres obres, aporta una nova alegria a aquest tema. Dos àngels planen sobre els personatges i porten una brillantor brillant a la cambra freda on es troben. Aquesta imatge és sorprenentment diferent i hi ha certa calma per davant del principal esdeveniment de canibalisme que està a punt de tenir lloc. Probablement, Blake l’utilitza per centrar-se en el sacrifici que els nens estan a punt de fer en un acte de pietat filial i treballa per capturar la seva innocència i salvació a través dels àngels. Blake dóna la idea que aquests nens no seran obligats a expiar els pecats del seu pare, i que la seva mort en aquest escenari serà el millor i el millor que els pugui passar.

Mentrestant, en el mateix període del segle XIX, els artistes francesos s’inspiraven en els manuscrits litúrgics de Dante. Jean Auguste Dominique Ingres va abordar les imatges de la infidelitat i l’adulteri a través del seu quadre Gianciotto Catches Paolo i Francesca. El context que gira al voltant del triangle amorós és que Francesca sedueix el seu amant, Giancotto, el germà de Paolo. Dante ho veu en els seus viatges per l’Infern i Ingres captura el clímax quan Giancotto s’assabenta de la traïció de la seva dona. Giancotto entra, amb l’espasa a la mà, i veu el seu germà pressionant els llavis contra la núvia vestida de colors brillants del seu germà. Ingres té una magnífica perspectiva, amb l’espadachín que surt de darrere del tapís, mentre els amants no ho saben i gaudeixen del moment amb una felicitat extàtica.

El contemporani francès d'Ingres, Eugene Delacroix, va tractar el tema del viatge del pelegrí a l'aigua amb Virgili a la barca de Dante.

La narració que presenta és la de Dante i Virgili navegant amb Flegia per un llac similar al riu grec Styx, en ruta cap a la ciutat infernal de Dis. El romàntic Delacroix, que continua amb el format d’una composició piramidal, utilitza la paleta de la mateixa manera per dirigir l’ull i crear un melodrama. El retrat psicològic de la Divina Comèdia s’estén juntament amb aquesta obra. Els morts retraten un realisme fascinant, però continuen en harmonia amb la naturalesa grotesca que porten. Virgili i el seu company semblen extremadament nerviosos mentre passen per davant dels que han passat tota la vida com a marginat.

Un altre Dante, Dante Gabriel Rossetti, artista de la Germandat Prerafaelita a més d’escriptor i traductor, també confonia l’epopeia fictícia pel seu simbolisme. Rossetti es va familiaritzar amb l'obra del seu homònim i va traduir el poema a l'anglès. Un parell d'anys més tard, l'artista va començar a treballar en un retrat que simbolitzés la seva pròpia estimada, anomenat "Beata Beatrice". Aquesta obra està emmarcada amb gràcia en forma de díptic, Beatrice, representada amb ànims, semblava satisfeta o resignada a la seva mort, mentre que l’amant, abandonat per ella, estava molt alarmat.

El petó és un tema que reapareix en el curs de la història de l'art, però aquest tema en particular s'atribueix als amants adúlteri Paolo i Francesca. En la seva obra de marbre, Auguste Rodin va presagiar un final fatal per a una parella apassionada. Vistos inconscientment, es lliuren els uns als altres completament, amb una dedicació temerària, decidint així el seu destí amb un acte tan precipitat.

Hell's Gate va ser un projecte mestre que va trigar molts anys i es va ajornar indefinidament. Rodin va esculpir centenars de figures que representen diversos personatges del viatge de Dante per l’Infern, que va acabar amb un espectacle impressionant.

Aquests exemples són només alguns dels molts que s’inspiren artísticament en el gran contacontes Dante i cada any apareixen més i més obres noves d’artistes de tot el món. La Divina Comèdia retrata les emocions humanes de tal manera que les belles arts només poden intentar captar un fotograma alhora, tot aportant una vida més viva a la nostra imaginació. Aquests artistes mostren les complexitats causades pel text atemporal que conforma la nostra comprensió de l’art en general en tants conjunts diferents i, creant els seus propis mons, Dante va ajudar a donar forma al nostre.

Continuant amb el tema dels escriptors i artistes: llegiu-ne més el que realment connectava Oscar Wilde i Aubrey Beardsley, i per què van tractar amb tanta vehemència de molestar-se, però al mateix temps es van convertir sempre en un suport mutu en moments difícils.