Escultòriques escultòriques de Maurizio Cattelan, per a les quals es distribueixen milions

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Maurizio Cattelan(Maurizio Cattelan) és un artista autodidacte de renom mundial i un exemple viu de com un "dolent" noi provincial es va convertir en una icona de l'art contemporani mundial. No reconegut durant molts anys, encara va aconseguir la fama i la popularitat generalitzada. I avui és un dels artistes contemporanis més cars del món. L’artista ha aconseguit ampliar l’abast de l’opinió pública sobre què és realment l’art.

L'italià Maurizio Cattelan va néixer a Pàdua en el si d'una família pobra de neteja i conductor de camió el 1960. Des de petit, va demostrar el desig de guanyar molts diners, sense importar què i com. Era treballador de correus, cuiner, conserge i donant d’un banc d’esperma; també treballava en una morgue. Considera que la idiotesa és la seva característica exclusiva del comportament.

No va estudiar "fer art" enlloc. No obstant això, el seu posicionament com a artista, un nombre increïble de vegades a tot arreu i a tot arreu, va fer el truc. I Maurizio des de finals dels anys 80 va començar a exposar la seva obra en diverses exposicions. Al principi, es tractava d’algunes coses divertides de caràcter aplicat i, posteriorment, d’obres provocatives que xocaven el públic, el desconcert, la indignació i l’agressió. Després de visitar l’exposició de les seves obres, ningú no va deixar indiferent.

Cattelan va començar a treballar com a escultor el 1999. La seva marca comercial són les seves figures de cera de cos sencer. I poques vegades qualsevol instal·lació creada per un artista passa desapercebuda, per regla general, sempre provoca un escàndol., - diu sobre la seva obra Maurizio Cattelan.

L’obra provocativa d’un artista postmodern és sofisticada i rica en significats simbòlics. I l’energia i la imaginació sense restriccions del mestre de vegades és simplement impactant. Per exemple, Cattelan és molt aficionat als nens i als animals, però en la seva obra s’expressa amb força duresa. Un exemple d'això és la composició "Els nens penjats".

Durant la demostració d'aquesta creació en un dels parcs de Milà, aquesta "obra d'art" va ser seguida per una reacció immediata: un home, incapaç de suportar-la, va pujar a un arbre i va tallar dos "nens penjats". L'home va caure junt amb les escultures. La policia que va assistir a la trucada va tallar la tercera escultura. Després d'aquest incident, els habitants de la ciutat sota l'arbre, on s'exhibia la composició escultòrica, van organitzar un debat sobre el tema "Permissible i inacceptable en l'art i la vida". Aquest era l'objectiu de l'artista: provocar una reacció de la gent davant d'aquest tipus de crueltat., - va dir el propi artista sobre la seva creació.

L’artista també utilitza sovint animals i ocells en la seva obra com a imatges provocatives. Per exemple, la història sobre un esquirol que es va suïcidar. En aquest cas, és especialment important que aquest personatge no sigui de plàstic ni de cera, sinó que sigui un autèntic peluix. Amb això, el mestre volia demostrar que els animals també senten i pateixen. I també va mostrar la dualitat de la naturalesa humana, que lluita per la natura i, al mateix temps, s’hi oposa.

Cattelan aborda qualsevol tema d’una manera no estàndard, només amb la seva pròpia visió del problema. Per exemple, aquí hi ha una altra escultura simbòlica: l’esquelet d’un gat. Aquí l’autor volia dir que en un futur pròxim aquest escenari és possible quan les restes d’un gat normal poden convertir-se en una mostra de museu a la manera d’un esquelet de dinosaure.

El 2010, a Milà, a la Piazza Affari, davant de la borsa, l’artista va erigir un monument anomenat L. O. V. E. L’alçada d’aquesta “obra mestra” amb pedestal és d’11 metres. La mateixa palma de 4 metres està feta de marbre de Carrara. Es dóna a entendre que aquesta palma, amb els dits tallats, s’aixeca en una salutació feixista. Aquest gest ofensiu es dirigeix com un repte per a totes les ideologies.

Les creacions d’aquest imprevisible postmodernista sovint es trobaven al centre d’escàndols grandiosos. Així doncs, la famosa composició escultòrica "La novena hora" (1999), que representa la figura del Papa, colpejat per un meteorit, el 2006 es va vendre en una subhasta per tres milions de dòlars. Tot i que en algun moment va provocar una ràfega d’indignació pública.

L'escultura "Praying Hitler" va ser exhibida pel mestre per primera vegada a Alemanya, mostrant així als alemanys la seva major vergonya. Es tractava d’una teràpia de xoc, l’objectiu de la qual era desfer-se del complex de la culpa històrica. L’artista va retratar Adolf com a lamentable i divertit, agenollat, pregant o demanant perdó. L’escultura és, per dir-ho així, l’encarnació del mal i l’expiació alhora.

El 2004, a més del papa i Adolf Hitler, Maurizio posa al taüt el descalç John F. Kennedy, que va esborrar la línia entre la incompatibilitat de la política i l'art.

Diu Cattelan. - El seu credo és l’agudesa social, una actitud crítica envers l’entorn extern i funciona amb sentiments com ara fàstic, aversió, por a la mort o un desig secret d’ella.

El 2012, l'exposició més ambiciosa en el seu àmbit d'obres de Cattelan es va celebrar al Museu Solomon Guggenheim de Nova York, anomenada "Tot". Cent vint-i-vuit obres exposades a l’exposició van ser recollides i penjades a diferents nivells a l’atri de la galeria. L’exposició era una composició a l’espai, la més complexa a escala de tota la història del museu.

A Rússia pràcticament no s’ha vist l’obra de l’escandalós mestre. Una excepció són els escacs, que s’anomena "Bé contra mal" (2003). Aquí l’escultor, d’una banda, va exposar als dolents - Hitler - com a rei, Stalin, Rasputin, Al Capone, Donatella Versace - com a reina i, de l’altra, Martin Luther King, Dalai Lama, Sant Francesc, Mare Teresa, Lenin, Buratino …

Maurizio Cattelan, amb la seva envejable ambició, que eleva a molta gent de les províncies al cim de l'Olimp de reconeixement públic, podria, amb un alt grau de probabilitat, tenir èxit en un camp d'activitat completament diferent que no estigui relacionat amb l'art.

Ara l’artista viu i treballa a Nova York i Milà.

Més recentment, l’obra d’un artista nord-americà Michel Basquiat es va vendre per 110,5 milions de dòlars i va ocupar el primer lloc entre les obres d'artistes nord-americans al mercat de l'art.